Brad Pitt e George Clooney resolvem (quase) todos os problemas do festival de Veneza | Cultura #ÚltimasNotícias

Um acampamento para ver as estrelas. Poucos planos de verão assim. Embora, em vez da escuridão, cerca de vinte meninas preferissem plantar a esteira em plena luz do dia esta manhã. Não numa floresta isolada, mas no meio dela: no tapete vermelho do festival de Veneza. Horas de espera os aguardavam. Em troca eles iriam curtir a noite de cinema em San Lorenzo: Brad Pitt e George Clooney, juntos. Um evento e tanto.

Não acontecia desde 2008, precisamente no Lido. Então eles apresentaram Queime depois de ler, dos Coens. Agora Lobosde Jon Watts, fora de competição. Ambos já na casa dos sessenta —Pitt enfatizou que é “muito mais jovem”, embora Clooney atribuisse “74” ao amigo—. Ainda capaz de mobilizar os mais jovens. E os mais velhos, a julgar pela fila inédita antes da coletiva de imprensa. É claro que o tempo passa para todos. É também disso que trata o filme. Mas os dois têm o segredo para congelá-lo. Infelizmente, eles não revelaram isso aos jornalistas. Deram, sim, piadas, sorrisos, reflexões sobre política ou sobre o futuro da sétima arte. Como diriam em Hollywood, um mostrar.

O Brutalistade Brady Corbet, na competição oficial, também ousa desafiar o tempo, mas de uma forma diferente: dilata-o. Sem dúvida, a obra mais monumental do concurso até agora. A sua duração já é imbatível: três horas e meia. Mas a sua ambição narrativa, a sua coerência e os temas abordados constroem toda uma catedral cinematográfica. Nada a invejar dos edifícios inventados, no filme, pelo arquitecto magnificamente encarnado por Adrien Brody: um génio, sobrevivente dos campos de concentração que fugiu para os Estados Unidos. Você pode não encontrar o que esperava. Até a qualidade do filme contribui para a sua magnitude: é rodado em celulóide, em 70 milímetros. O que forçou um longo planejamento para trazer os 26 rolos, que pesavam 136 quilos, de avião para cá. E prevê um desafio para sua distribuição nos cinemas. De qualquer forma, a Mostra viveu dois acontecimentos. Uma mídia popular. O outro, cinematográfico. Um dia ideal para um concurso como este.

O show de Clooney e Pitt começou imediatamente. Jaqueta azul clara, um, grisalho como o cabelo, o outro. Eles até assumiram a tarefa que o moderador normalmente assume: responder perguntas ao resto do elenco, como Austin Abrams ou Amy Ryan. A primeira, claro, foi para eles. Por que eles estão voltando agora?

—O dinheiro movimenta tudo.

-Em Queime depois de ler Consegui atirar na cara dele. Foi legal.

—Desta vez você me bateu.

E assim por diante. “À medida que envelheço, trabalhar com pessoas de quem gosto se torna mais importante”, confessou Pitt. “Nós dois também somos produtores. É muito raro que um primeiro rascunho de um roteiro seja filmado. Às vezes, quando você recebe, você pensa: ‘o que a gente faz com isso?’ Mas não neste caso”, acrescentou Clooney. Os dois queriam reconhecer a importância de Jon Watts, que não estava presente em Veneza. Dirigido pelo homem responsável pelos últimos sucessos de bilheteria do Homem-Aranha. Estrelado por dois vencedores do Oscar e sabe-se lá quantas listas dos homens mais sexy do planeta. E ainda assim, Lobos Quase não será visto nos cinemas.

Portanto, a sua exibição em Veneza, de certa forma, também foi única. Depois de alguns fracassos recentes, o Apple TV+ reduziu sua exibição nos cinemas dos EUA para alguns dias. transmissão, em 27 de setembro, em todo o mundo. Apesar da afirmação de Pitt e Clooney. “Estamos claramente em declínio”, riu o segundo. Mas o assunto, na realidade, parecia sério. Como as promessas que receberam.

Os atores abriram mão de parte de sua remuneração para garantir que o filme aparecesse nas telonas. Embora, ao mesmo tempo, precisamente o seu salário pudesse ter sido parte do problema. O jornal New York Times Ele estimou que totalizava US$ 35 milhões cada. Clooney reduziu em “alguns milhões” e quis esclarecer: “Um salário como esse impossibilitaria fazer filmes”. Mas admitiu que ambos queriam a estreia nos cinemas, que há “elementos” que ainda precisam de compreender e que é “surpreendente” que não haja distribuição internacional. Os dois argumentaram que transmissão traz mais histórias, trabalhos, talentos e públicos. “Quando Brad e eu éramos jovens, havia o chamado sistema de estúdio“Havia um grande sentido de proteção e tutela, um mecanismo por trás disso que os atores não possuem mais, mas pode ser positivo porque traz mais democratização”, observou Clooney. E ambos acabaram utilizando o mesmo termo: “Equilíbrio”, entre os benefícios proporcionados pelas plataformas e a projeção na sala.

No de lobo, algumas risadas foram ouvidas. Objetivo alcançado, para uma comédia. Embora o filme os procure demais. O título é uma homenagem ao personagem de Harvey Keitel em Pulp Fiction: o homem para quem ligar para resolver o pior dos problemas. Mas aqui, para a mesma bagunça, aparecem os dois. E isso, claro, é um problema. Com a fórmula que elevou a saga do Oceano e a Marvel se aproveitou de tanta coisa que Pitt e Clooney dispararam mais frases curtas, farpas e piadas entrelaçadas do que balas. O roteiro nunca para de girar, quase sempre na direção mais previsível. No início eles se desprezam. É fácil imaginar como eles terminam.

O filme quer homenagear seus protagonistas, com uma homenagem Dois homens e um destino. Mas pelo menos ele ri deles também. Eles simbolizam o dominador do planeta há milênios: o homem branco, mais velho e heterossexual. Mestre de explicação masculinaacostumado a aplausos, muito menos a ficar descontente. Ou para reconhecer os seus fracassos, a sua falta de modernidade ou mesmo os seus problemas nas costas. Mas os reis do mambo só estão aqui para algumas danças. Sua receita favorita, baseada na testosterona e na falta de comunicação, tornou-se indigesta para a maioria. Embora Lobos Também sufoca o espectador: entretenimento puro, simples e, às vezes, até chato.

“Cresci cortando folhas de tabaco por três dólares a hora. Não tenho trabalhado muito como ator recentemente. Estou voltando. “Tenho 63 anos e ainda faço o que gosto”, disse Clooney. É verdade que sua última indicação ao Oscar foi em 2012. E que sua carreira como diretor passou por altos e baixos. Pitt vive uma nova era de ouro, com papéis relevantes, a estatueta de 2019 e o nariz de produtor: acompanha quatro filmes sozinho na Mostra. Embora sua ex-mulher, a atriz Angelina Jolie, também estivesse no Lido há poucos dias. E com ela a maior sombra que paira sobre o intérprete: na briga judicial que travam, Jolie o acusa de abuso e violência contra ela e alguns de seus seis filhos.

De qualquer forma, questões incômodas não foram abordadas. Exceto por um, talvez: perguntaram a Clooney qual o impacto que ele acha que seu artigo teve sobre O jornal New York Times pedindo que Joe Biden desista da eleição contra Donald Trump para dar lugar a Kamala Harris. Ele respondeu: “Nunca tive que responder e talvez seja o momento certo. A quem devemos agradecer é um presidente que fez o gesto mais corajoso desde George Washington. Um ato nada egoísta, tão difícil é deixar o poder e dizer: ‘Há uma maneira melhor de proceder’.

O avanço de O Brutalista É fascinante. O arquiteto judeu László Toth atravessa o oceano para escapar dos horrores. É suposto pousar no lugar dos sonhos. Depois de muitas dificuldades, seu objetivo parece até cumprido: um estranho patrono o encomenda para criar um edifício colossal que irá surpreender e transcender. E ele concorda que a família finalmente se encontre com o artista. Mas a terra das oportunidades é também a terra da exploração, do racismo, da violência ou da condescendência. Em suma, brutalidade. Protagonista e filme compartilham firmeza: fiéis à ideia a todo custo, sem compromissos. Seja para construir o filme, o palácio, a vida.

Acrescenta-se a estética suja que o filme físico garante. e a inspiração de A primaverapolêmico romance de 1943 de Ayn Rand, considerado um bastião do individualismo e da busca pela liberdade mais absoluta: incitava todos a buscarem sua felicidade e via o sucesso produtivo como a “atividade mais nobre”. Corbet, é claro, vem fazendo seu trabalho desde o início de sua carreira como diretor. Em seus dois filmes anteriores, A infância de um líder e Vox Lux, ele tocou personalidades grandes e controversas. E criou startups ambiciosas. Mas agora, em vez de cair aos poucos, a estrutura só enfraquece um pouco e permanece sólida até o fim. Devido à sua duração, e à necessidade de troca de rolos, o filme tem intervalo de 15 minutos. O murmúrio que se ouviu durante a pausa transformou-se numa explosão de aplausos quando ele terminou.

Por fim, o concurso também incluiu Ainda estou aquído veterano brasileiro Walter Salles. O cineasta de Os Diários de Motocicleta e Central do Brasil resgata uma história que seu país conhece, e ele ainda mais: o desaparecimento em 1971 pelas mãos da ditadura do ex-deputado Rubens Paiva, a busca de sua esposa, Eunice, e o vazio que ficou na família. Salles era amigo dos filhos de Paiva. E um deles, o Marcelo, esteve no Lido. Ele escreveu o livro que inspirou o filme. O longo, correto e emocionante pode não ficar na sua memória. O que conta, no entanto, nunca deve ser esquecido.

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