Outro ‘bromance’ de Brad Pitt e George Clooney #ÚltimasNotícias

Fazia dezesseis anos, desde ‘Burn After Reading’ dos irmãos Coen, que eles não filmavam juntos

Melhores amigos na vida real há mais de vinte anos, os atores compartilharam as filmagens em sete ocasiões. A última vez foi em Queime depois de ler (Burn After Reading), dos irmãos Coen, embora talvez a colaboração mais lembrada seja a saga de Onze Homens e um Segredo aquela trilogia de sucesso que os estabeleceu como estrelas mundiais.

“Acreditávamos que deveria haver um bom motivo para voltarmos a fazer um filme juntos, algo que sentíamos que poderíamos desenvolver com base no que havíamos feito antes. Mas também devo admitir: quanto mais velho fico, mais gosto de passar o tempo e de trabalhar com pessoas com quem me dou bem”, confessou Pitt em uma sala de imprensa pequena demais para o grande número de jornalistas que queriam fazer perguntas. . “Sou muito mais novo que ele, embora saiba que não tenho essa aparência”, brincou Clooney, questionado sobre a cumplicidade nos diálogos com sua co-estrela, uma bromance que foi comparado a outros casais de filmes como Paul Newman e Robert Redford.

A química entre os dois é o maior atrativo de um filme que tem cheiro de anos setenta. A comédia arrancou diversas risadas no cinema, principalmente nos momentos em que os protagonistas, talvez sabendo que não são mais crianças, sofrem com dores nas costas ou precisam colocar óculos para ler de perto, entre enormes armas e perseguições por Manhattan .

É claro que chegam a Veneza com um sabor agridoce, porque, apesar de a Apple TV já ter encomendado uma sequência a Watts – que não esteve na estreia por ter testado positivo para cobiça –, o filme não terá finalmente uma ampla audiência. implantação nos cinemas mundiais. Ele será lançado de forma bastante limitada nos EUA no final de setembro, mas depois disso só poderá ser visto na plataforma.

“Sou muito mais novo que ele, embora não pareça”, brincou Clooney, questionado sobre sua cumplicidade.

“É uma desilusão”, reconheceu Clooney, que, no entanto, reconheceu o papel das plataformas de streaming na democratização do acesso aos conteúdos audiovisuais. “Estamos claramente em declínio”, disse ironicamente, quando questionado sobre o facto de dois dos maiores nomes da indústria cinematográfica não terem conseguido um grande lançamento nos cinemas globais. Para garantir que chegasse a alguns deles, Pitt e Clooney contribuíram com parte dos seus salários milionários, embora negassem ter ganho uns colossais 35 milhões de dólares per capita, como diz um artigo no O jornal New York Times.

Lobos É um dos blockbusters que estreia no festival de Veneza pela atração das suas estrelas, apesar de estar fora da competição oficial. Outro velho conhecido de Hollywood que percorreu o tapete vermelho neste domingo foi Adrien Brody, astro de O brutalistamagnífico filme de Brady Corbet sobre a chegada aos Estados Unidos de um sobrevivente do Holocausto que tem causado alvoroço entre os jornalistas e desponta como um dos favoritos ao disputado Leão de Ouro.

Adrien Brody brilha em filme que desponta como um dos favoritos ao Leão de Ouro

Dá a impressão de ser uma biografia real, mas totalmente fictícia: conta a vida de Lászlo Toth, um brilhante arquiteto húngaro, discípulo da escola Bauhaus, que se instala na Pensilvânia depois de ter sobrevivido a um campo de concentração aguardando a chegada de sua mulher. Erzsébet (Felicity Jones). Lá ele conhece um milionário americano, Harrison Lee Van Buren, cativado pelo estilo vanguardista de Toth, que o encomenda um grande projeto em meio à desconfiança da sociedade americana conservadora do pós-guerra em relação a um judeu e estrangeiro. Apesar do sonho de começar uma nova vida do outro lado do Atlântico, o arquiteto logo começa a detestar a arrogância do seu patrono ou o frenesi capitalista. Tudo isso enquanto a família assiste de longe à criação do Estado de Israel.

O filme, rodado em 70 mm, formato da época, é ótimo em todos os sentidos. Literalmente, pelas quatro horas de duração – um desafio quando os cinemas lutam para manter o público – mas também pela profundidade dos temas que aborda, especialmente o olhar épico sobre o trauma carregado pelos sobreviventes do horror nazi ou a crise da criatividade. que muitos deles experimentaram.

O ator de ‘O Pianista’ interpreta um brilhante arquiteto judeu que luta para se adaptar ao ritmo do capitalismo norte-americano.

“Está concentrado nos efeitos psicológicos causados ​​pelos traumas da Segunda Guerra Mundial e na arquitetura daqueles anos”, disse Corbet, que tentou encontrar exemplos de arquitetos que fugiram da guerra e puderam reconstruir de mãos dadas as suas vidas na América. de seu amigo Jean-Louis Cohen, que morreu no ano passado, sem encontrar nenhum. “Achei muito evocativo porque havia tantos arquitetos talentosos da Bauhaus que não vimos o que planejavam construir”, desenvolveu. Assim, em vez de contar uma história verdadeira, optou por misturar a vida de arquitetos que não conseguiram terminar as suas obras, como Louis Kahn, Marcel Breuer ou Paul Rudolph. É apenas seu terceiro filme como diretor, mas Corbet é mais conhecido por seu papel como ator em papéis de diretores como Michael Haneke, Gregg Araki e Lars von Trier.

Brody, vencedor do Oscar por sua atuação em O pianistaele rapidamente sentiu que essa história parecia familiar. “Minha mãe, a grande fotógrafa Sylvia Plachy, também teve que deixar seu país, a Hungria, em 1956, e veio para os EUA como refugiada e perseguiu o sonho de ser artista. É por isso que compreendo especialmente as repercussões da vida e da psicologia do pós-guerra na obra de László”, explicou o ator. “Para mim, o importante de encarnar esta personagem era torná-la real”, continuou ele, “e conseguir um filme que não só nos lembrasse do passado, mas também levantasse muitas coisas sobre o que está acontecendo hoje”.

Viagem aos horrores da ditadura militar brasileira

Do diretor de Diários de Motocicleta

Depois A ordemcom Jude Law, enfrentará a supremacia branca nos EUA, outro filme entre os 21 que aspiram ao Leão de Ouro mergulha nos horrores do passado. É sobre Ainda estou aquium apelo contra o esquecimento dos desaparecidos durante a ditadura brasileira (1964-1985) do diretor carioca Walter Salles, diretor do diários de motocicleta. Walles conta a tragédia que assola a vida de uma família, forçada a se reinventar depois que os militares prendem um ex-deputado progressista que nunca mais voltará para casa. O cineasta se baseou nos romances de Marcelo Rubens Paiva e, embora quando iniciou esse projeto os “quatro anos terríveis de extrema direita” de Jair Bolsonaro ainda não tivessem começado no Brasil, ele sentiu que era um tema que crescia cada vez mais no mundo. “Nunca pensei que a minha geração veria o ressurgimento da extrema direita”, lamentou.

Leia também