Se há algo que a temporada do Oscar deste ano nos ensinou, é que, quando as controvérsias em torno de um filme parecem mais interessantes que o próprio filme, temos um problema. Ou melhor, a Disney fez isso. E existem vários problemas.
Se não estivesse nas costas -os cenas zumbem, “Branca de Neve” seria espancada. Afinal, é apenas um dos inúmeros remakes de ação ao vivo com animações clássicas de carne, ossos e computadores.
A fórmula é quase sempre a mesma. Alguns nomes reconhecíveis, todos filmados nos efeitos digitais da tela verde, a serem inseridos na pós -produção por artistas explorados e pela organização sindical, mas a reinterpretação progressiva obrigatória da história.
No início de “Branca de Neve”, a narrativa do protagonista diz que em seu reino, os donos da colheita são aqueles que trabalharam nela, Bob Iger, CEO da Disney, devem ter rido bem. É evidente que o conglomerado não compacta os mesmos valores que a princesa, mas a indignação do direito provou ser uma estratégia de marketing eficaz.
Na versão dirigida por Marc Webb, antes que a má rainha aparecesse, a neve branca era uma verdadeira utopia comunista. Todo mundo compartilhou tudo e ninguém estava com fome. Nas ruas, havia dança e música. É isso mesmo, o trailer oficial tenta se disfarçar, mas a recarga é um musical do começo ao fim. Eles não são apenas números isolados.
Entre os produtores de “Snow White” está Marc Platt, conhecido como “Wicked”. Mesmo para aqueles que odeiam música, no entanto, as músicas não são a pior parte. As letras são até divertidas e engraçadas. “Problemas da princesa”, ou “Problemas da princesa”, lembra o “burguês” de Seu Jorge.
A pior parte, e “Branca de Neve”, é a solução que eles encontraram para não reforçar os estereótipos de pessoas com nanismo. Os sete caracteres típicos não são interpretados pelos atores, mas por criaturas grotescas de uma espécie humanóide, feitas em computadores gráficos.
Os golpes são estilizados, semelhantes aos do design original, mas o estilo é hiperrealista. Ou seja, esses seres míticos, não relacionados ao nanismo, são como desenhos animados. Mas com poros na pele e cílios completamente detalhados. Está causando uma estranheza que não acontece.
Como Branca de Neve, Rachel Zegler até que seja razoável, mas seu desempenho é afetado quando ele precisa interagir com os “anões”, é claro, eles não estavam presentes no conjunto de tiros.
Gal Gadot, que faz a má rainha, até corre o risco de um tom de voz mais sério. No entanto, o papel que seria um presente para qualquer diva é desperdiçado em uma atriz com o carisma de uma porta. Uma porta muito bonita.
O Reimer também dispensa o encantado Prince of Shine Armour. O interesse romântico da princesa é desta vez um ladrão rebelde, vivido por Andrew Burnap, que é quase um clone de Cary Elwes em “A princesa prometida”.
Para retomar o reino de seu pai, a neve branca leva uma revolução popular para demitir a rainha. A beleza, que se refere ao espelho mágico, não pode ser superficial. Tem a ver com um conjunto de qualidades que a Disney perdeu muito tempo, como coragem e justiça.
Apesar da esquerda renovada, mesmo com Dunga fazendo um discurso revolucionário, a simplicidade dos trajes dos personagens revela que a verdadeira intenção da Disney com “Branca de Neve” não é inspirar uma nova geração de meninas, está vendendo mais brinquedos.