O problema é que “Branca de Neve” não ajuda. O endereço de Mark Webb (“O Homem-Aranha espetacular”) é confuso, indeciso em que direção seguir. O primeiro enredo é apresentado como um musical (dos irritantes, com músicas ruins que substituem o fluxo narrativo), depois depende da aventura mágica e fecha as cortinas em um final “revolucionário”, sem clímax e pouco inspirado. Acredite, Tim Burton se saiu melhor com a figura de “Princess Warrior” em sua “Alicia no País das Maravilhas”.
Os anões, renovados como criaturas mágicas, não se incomodam, mas nunca dizem que vieram até eles. Eles sugerem ter algumas habilidades místicas que nunca são usadas e nenhuma das sete tem tempo de tela, mesmo assim para que possamos diferenciar uma soneca de um Atchim. Dos protagonistas do design clássico se tornam extras digitais que não seriam perdidos se forem eliminados.
O elenco quase não é mais. Revelado por Steven Spielberg em “Love, Sublime Love”, Rachel Zegler é uma branca branca de neve, tímida e perdida. Gal Gadot é um campeão no Canastro: em figurinos que parecem um chocalho, sua má rainha é uma coleção de cartas, mesmo quando ele assume a identidade da velha bruxa: a trama da maçã envenenada, é breve como uma brisa.
Que é salvo no meio do Oceano de Excesso é Andrew Burnap. Ele é Jonathan, que troca pelagem De Prince’s de Robin Hood, liderando rebeldes na floresta que é esmagadora contra a tirania da má rainha. Seu carinho por branco de neve, embora acelerado, parece genuíno, e o personagem prova ser o bem, charmoso e humorístico, tudo o que o filme não é.
Usando o exemplo (ruim) de “The Man of Steel”, no qual Zack Snyder nunca entendeu o time do Super -Homem, “Branca de Neve” parece envergonhada da simplicidade do clássico e do naufrágio abraçou o enredo espancado do “reino ameaçado resgatado pela virtuosa herdeira”. Nem todas as propriedades intelectuais devem ser regurgitadas, mesmo que isso não seja uma opção em um gigante corporativo como a Disney.