Branca de neve abre nos cinemas na sexta -feira, 21 de março.
Embora seja tecnicamente o mais recente da infinita série de remakes de ação ao vivo da Disney, a Branca de Neve é mais adaptação do que a mera mimetria nostálgica. O diretor Marc Webb não apenas recriará (em vários graus de sucesso) o esquema básico e o branco e os sete designs de anões, mas também confere a esse lançamento emblemático de 1937 uma reviravolta e semelhante à Broadway. No processo, o novo branco enquanto a neve desenvolve as duas histórias e Seu personagem principal, uma heroína mais definida da Disney interpretada por uma notável Rachel Zegler.
Durante uma música de abertura original que destaca o elenco dos personagens e os arredores dos livros de histórias, conhecemos uma versão jovem da princesa que acompanha seus pais de verdade enquanto espalham comida e alegria em seu reino. Esta é uma branca de neve que aprecia a bondade acima de tudo, uma perspectiva que desafiou após a morte de sua mãe e o casamento de seu pai com a rainha sem nome (Gal Gadot). A obsessão mágica com a ajuda mágica do monarca de ser “The Fair” adquire um significado diferente aqui, passando de uma única questão de beleza física para uma compaixão e caridade também.
Por um tempo, a forma de justiça incansável da rainha lhe dá a resposta que ele deseja, até que a generosidade de Branca de Neve em direção a um líder de bandidos famintos e bonito chamado Jonathan (Andrew Burnap) faz o espelho mágico mudar sua melodia. A maioria de nós sabe para onde a história vai a partir daí: a rainha envia seu caçador (Ansu Kabia) para matar Branca de Neve, a Branca de Neve foge para a floresta e se refugiou de rosnar, feliz, afogamentos, tímidos, furtivos, espirrar, bobo e documento. O principal do impacto é o cínico, como Robin Hood, Jonathan: ele não é um príncipe esclarecido, ele dá a Branca de Neve a oportunidade de ter uma verdadeira dinâmica romântica com o homem destinado a salvá -la.
Tudo é uma história mais feita que pode justificar um tempo de execução de 109 minutos. Números musicais adicionais também ajudam até o ritmo, assim como a reorganização e alongamento das músicas escritas pela primeira vez para a Branca de Neve e os Sete Anões. Ele permite que a Branca de Neve pareça mais uma peça inteira, embora os resultados possam parecer desconfortáveis às vezes. O expandido “Heagh-ho” deixa espaço para apresentações individuais para os anões, mas apenas cerca da metade deles. Outro inconveniente desse aumento do livro de canções: não um, mas dois sozinhos pela rainha do mal, de modo que Gadot estava cinematicamente com o registro de monótonianos que perseguiram prazos sociais no início do bloqueio Covid-19.
Pelo menos a atriz da Mulher Maravilha consegue trazer uma extravagância apropriada para a linguagem da rainha e os movimentos corporais. Gadot faz com que ela se sinta uma figura imponente e feliz, mesmo que sua música e diálogo nunca estejam à altura das sensibilidades operáticas do personagem. Zegler, por outro lado, Cava grandes e comoventes, criando uma versão branca que mantém os movimentos elegantes de seu colega animado, mas com um renovado senso de coragem. Poucos remakes de ação ao vivo da Disney valem a pena, mas concentrando a luta pela bondade com as adversidades, a neve branca canaliza o melhor deles: a versão de Kenneth Branagh em 2015 em 2015 Cinderela.
Pena que isso é uma monstruosidade. Embora exista um charme de desenho animado em animais CGI, os anões pré -ridiculizados nunca abrem o vale estranho, e os personagens humanos são carregados com figurinos que pareceriam baratos e pegajosos aquele desfile pelo reino mágico. Uma decapagem geral prejudica as distinções que Webb atrai entre o reinado da rainha e o que veio antes: seu roubo do trono do pai de Branca de Neve traz nuvens escuras e uma atmosfera mais sombria, mas ele não parece tão diferente das cenas mais brilhantes, mais brilhantes e anteriores. Do lado positivo, Webb equivale a uma representação vertiginosa dos planos da rainha que são concluídos e a psicodelia expressionista do vôo branco da neve para a floresta.
Por mais que se acostumem aos anões, eles se tornam uma parte significativa e abrangente da história da Branca de Neve, mesmo que as coisas comecem a se sentir cheias quando a empresa de bandidos de Jonathan entra na briga. O elenco de apoio dobra essencialmente, sem tempo suficiente para se dedicar a qualquer um deles, pois eles planejam se opor à rainha. A presença de um caráter humano com anão, o Quigg Bandit (George Appleby), aparentemente aborda as críticas apresentadas contra a Branca de Neve, embora a dupla existência de “anões” de fantasia e pessoas reais com anão seja mais do que um pouco estranho.
Felizmente, a Branca de Neve de Zegler é rica e completa o suficiente para manter as coisas à tona. Ela incorpora o tipo de caráter com sinceridade, mantendo uma consciência de por que cada ato de bondade é importante e onde a história levará. À medida que o mundo ao redor se torna cada vez mais sombrio, a consideração e a auto -reflexão de seu desempenho se tornam mais importantes: mostra que isso é branco que reage à sua situação, não uma configuração padrão. Até o clímax repousa em chamadas de Branca de Neve para os melhores seres das pessoas.
Apesar de todas as coisas que ele não pode fazer bem, o filme nunca faz mal para sua branca de neve. Ela continua sendo o ponto focal de uma história simples e direta para as crianças, enquanto demonstra uma refrescante falta de preocupação em permanecer fiel ao filme original. O resultado é um conto de fadas que parece mais temático e musicalmente lançado do que os outros experimentos de ação ao vivo da Disney.