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Nosso encontro de aniversário “80 anos de parisiense, 80 alguns »
O primeiro número do Le Parisien apareceu em 22 de agosto de 1944, em plena libertação de Paris. Para comemorar este aniversário, selecionamos 80 manchetes históricas ou emblemáticas de sua época. Esporte, notícias, conquista espacial, eleições presidenciais, desaparecimento de estrelas… Eles contam a história de oito décadas de acontecimentos atuais. Optamos por contar a você os bastidores. Uma série para descobrir até ao final do ano.
Foi uma época em que telegrafistas e floristas se esfregavam na antessala da casa de um falecido, e quando entes queridos enviavam suas condolências por meio de pneumática, esses “pequenos hematomas” ou “pneus” que chegavam ao destinatário em menos de ‘uma hora por meio de tubos .
Palavras marcantes da década de 1960 nas animadas reportagens do Parisiense Libertado dedicadas à morte de Edith Piaf, em 10 de outubro de 1963, e na de Jean Cocteau, no dia 11 Nosso jornal, em sua edição de fim de semana datada de sábado, 12 de outubro e. Domingo, 13 de outubro, encontra a manchete que mata, se ousamos dizer, em cinco colunas da primeira página: “A morte de Piaf matou Cocteau”.
Mas como entender isso? A cantora e o escritor eram amigos e o infarto deste último, já vítima de infarto, teria sido precipitado pela notícia do desaparecimento do Môme. Le Parisien narra esse dia louco por dentro, como uma série de choques, em vários estilos, do factual ao lírico.
“É o barco que finalmente está afundando”
Um sentido de narrativa em cada artigo, como este momento em que o dramaturgo, na sua casa em Milly-la-Forêt (Essonne), toma conhecimento da morte do seu amigo: “ É o barco que finalmente está afundando. Assim Jean Cocteau recebeu o anúncio da morte de Edith Piaf. Eram 11h30 (…) Às 13h30, o académico sentiu-se mal. » Ele nunca mais encontrará fôlego.
Mas a manchete do Parisiense Libertado também diz implicitamente que o imortal não é o acadêmico, mas o ícone do “Padam” e do “Meu Legionário”. Tanto que a morte de um ofuscou a do outro. “A morte de Jean Cocteau passou praticamente despercebida. Não havia foto entre os dois. Na mídia só falávamos dela, lembra Michel Bourdais, então jovem cartunista da revista Salut les amis. As pessoas respeitavam Cocteau, mas tinham uma ligação visceral com Piaf. Lembro-me de uma imagem do seu funeral, o acúmulo de flores como uma cúpula no carro funerário, que atravessou Paris até Père-Lachaise (século XX). Essa imagem sempre ficou na minha memória.”
Em 2008, Jean d’Ormesson confidenciou sobre o set de Thierry Ardisson: “É muito ruim para um escritor morrer, por exemplo, ao mesmo tempo que Piaf. Ela ganhou todos os holofotes e não conversamos muito sobre Cocteau. » Um estranho presságio para o autor de “At the Pleasure of God” que desaparecerá em 5 de dezembro de 2017, mesmo dia de Johnny Hallyday.
La Môme desaparece em plena glória aos 47 anos. Já desgastada pela vida, como retrata o artigo biográfico do Le Parisien, que capta de forma tão precisa e quase dura esta “mulher pálida e desleixada” tal como ela aparecia ainda nos seus primeiros tempos no cabaré. Ela nasceu “em Belleville” (século XX), uma âncora muito mais forte do que escrever “em Paris”.
Ficamos sabendo que Louis Leulée, dono de uma sala de espetáculos, a descobriu como cantora de rua e lhe disse: “Você é um verdadeiro pardal de Paris”. Mas Môme Sparrow, o nome foi adotado por uma cantora da década de 1920 que até fez sucesso na Broadway. Opte por Piaf, a tradução de gíria que convinha à intérprete de “a Multidão”, nascida Édith Gassion.
Mentir sobre o local da morte de Piaf
É preciso fôlego para contar a história do fim de uma vida. Na época, não economizamos em nada: apareceu na primeira página uma foto de Edith Piaf em seu leito de morte, o que não faríamos hoje. O artigo que relata os seus últimos momentos e as horas que se seguiram baseia-se num estilo literário e intimista o mais próximo possível dos acontecimentos.
“Prostrado numa poltrona, bem perto do leito funerário, um garotão olha fixamente para um brinquedo de criança, um ursinho de pelúcia que era o mascote de Edith. Théo Sarapo, paralisado pela dor, permanece indiferente. » Parece o início de um conto. Sarapo significa “eu te amo” em grego, apelido que a pequena senhora alta (1,47 m) deu ao jovem artista Théophánis Lamboukas, vinte anos mais novo que ela, que se tornou seu secretário e depois seu marido em 1962. Um ano antes dela morte, ela já estava muito doente.
Foi ele quem comprou a villa em Grasse (Alpes-Maritimes) de onde Édith Piaf voltou de ambulância para Paris no dia de seu desaparecimento. “Houve informações falsas. Não sabíamos onde ela morreu”, lembra Michel Bourdais. E por muito tempo, só quem estava perto dele sabia. Segundo a lenda, La Môme não poderia morrer longe do “céu de Paris” sobre o qual cantava.
Anos se passaram até que soubéssemos que ela havia morrido em Grasse no dia anterior, em 10 de outubro, mas que o corpo havia sido transportado para Paris, para sua mansão particular no Boulevard de Lannes (século XVI), onde um médico veio anotar a morte. Quase 100.000 pessoas se reuniram ao pé de seu prédio nos dias seguintes.
“Ele desempenhou o papel de excitador melhor do que ninguém nas cartas”
O Parisiense Liberado ainda respeitava um equilíbrio quase perfeito entre os dois ícones, “dois seres fora de série”, ainda que para além do título, o olhar começa pela página esquerda dedicada ao intérprete de “Vida em rosa”. A homenagem a Jean Cocteau não carece de elegância. “Orfeu não existe mais”, é a manchete do nosso jornal. A magnífica caneta do escritor Henri Petit, também jornalista do Le Parisien, parece tremer e vibrar em cada frase.
“Tanto talento e talento”, o que poderia ser melhor que este “s” para saudar a diversidade criativa do romancista, poeta, dramaturgo, cineasta, artista. “Ele desempenhou o papel de excitador melhor do que ninguém nas cartas”, acrescenta Henri Petit com ousadia. Um nome hoje esquecido que nos lembra que as páginas de cultura do pós-guerra do Le Parisien acolheram grandes estilistas, como André Bazin, ensaísta e mentor de François Truffaut, nas páginas de cinema. Nada menos foi necessário para honrar o espírito do filme “Sangue de Poeta”.
A foto escolhida também chama a atenção com essas letras “Adeus, estou indo embora” escritas a giz em um quadro negro pelo escritor como epitáfio. A imagem é retirada de um curta-metragem sobre Saint-Germain-des-Prés do pós-guerra, no qual Jean Cocteau apareceu quinze anos antes de seu desaparecimento, assim como Juliette Gréco.
Uma geração que está partindo
Chega de mito. A realidade, a dos anúncios nos artigos, também fala de uma sociedade de consumo em plena revolução Trente Glorieuses. Muito antes da Ikea, “Calda, a nova grande do mobiliário” oferece “salas transformáveis” com um sofá “economizador de espaço” que se transforma numa “cama de espuma” à noite. Um pequeno encarte anuncia os últimos quinze no Teatro Gramont de “O Retorno da Família Hernandez”, peça que revelou a jovem Marthe Villalonga.
Em 22 de junho de 1963, quatro meses antes da morte de Piaf, Johnny deu um show completamente maluco na Place de la Nation, gratuito e ao ar livre, diante de uma multidão delirante. É o nascimento do yé-yé e do rock’n’roll feito na França. Piaf, com apenas 47 anos, já representa a geração que está partindo. “Era antes dois jovens, dois mundos”, acrescenta Michel Bourdais que desenhou Charles Aznavour, lançado por Piaf e cuja tristeza o Le Parisien Libération descreveu quando cruzou a massa de curiosos para prestar homenagem na casa da estrela, “com a cabeça enterrada na gola do sobretudo”. A primeira página deu lugar a outra pequena manchete: Atletas franceses iriam competir naquele fim de semana contra seus rivais internacionais no “Grande ensaio para os Jogos Olímpicos de 1964 em Tóquio”.
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