Beetlejuice em Veneza e Angelina Jolie triunfam como diva da ópera Maria Callas #ÚltimasNotícias #Suiça

Se você consegue fazer isso em Veneza, você consegue fazer isso em qualquer lugar. Maria Callas tinha vinte e poucos anos quando impressionou o público no Teatro La Fenice. Da lagoa ela conquistou o mundo da ópera em 1949. “Eu ainda era gorda naquela época”, diz Callas (Angelina Jolie) no longa-metragem “Maria”, que se passa em Veneza – onde mais? – comemora sua estreia. “Vim com a gôndola e pensei que a gôndola iria afundar.”

Agora, 75 anos depois, Angelina Jolie chegou. Ou talvez a graciosa diva do cinema tenha caminhado sobre as águas, condizente com seu status. O filme drama de Pablo Larraín foi exibido no Lido. “Maria” é uma força. Quem consegue um triunfo em Veneza muitas vezes também o consegue no Oscar.

No começo é a morte

Jolie interpreta a diva da ópera que, aos 53 anos, jaz morta atrás de uma pesada poltrona de veludo em seu apartamento no palácio de Paris, em 16 de setembro de 1977. O filme começa com esta imagem e depois volta. No começo só um pouco, depois às vezes mais.

Em 1977 a voz já não queria participar há alguns anos. Após a última apresentação, de volta ao Japão, Callas teve a sensação de que tudo havia inchado, “exceto meu ego”.

Callas pode ser mordazmente autodepreciativo e maravilhosamente mandão. Ao mesmo tempo, ela continuou sendo a brincalhona “garota de Atenas” como seu amante Aristóteles Onassis a descreveu. Ela ainda teve bons momentos com ele.

Agora ela vive de comprimidos, de preferência Mandrax. Mandrax é o nome do jovem repórter de TV (Kodi Smit-McPhee) que aparece para uma entrevista. “Os Últimos Dias de Callas” é o nome que dá ao filme que pretende fazer. Mas o belo jovem é apenas uma fantasia.

O mordomo (Pierfrancesco Favino) sabe que precisa tirar com urgência os comprimidos da diva. Mas quando ele ameaça ir ao médico, ela o obriga a mover o piano novamente. Talvez as coisas pareçam melhores fora da janela. E se alguém precisa de médico, é ele. Suas costas já estão muito tortas.

Nem tudo tem que ser real

Não, cabe a ela decidir o que é realidade e o que é ficção, explica a prima donna e pronto. É assim que Maria Callas vê e é assim que o filme vê: Larraín não pretende um retrato minucioso.

O filme vai aqui e ali, com frases grandes por toda parte. Onassis flertando com Maria: “Sou feio, mas sou rico. Sou grego, mas também sou argentino. Sou casado, mas estamos em 1959.”

“Maria” é um filme de cortinas lindas e pesadas, grandes óculos escuros e lábios carnudos de Jolie. Um verdadeiro Larraín: existencial, melodramático, mas também surpreendentemente leve e agradável. Caloroso, comovente.

Cada imagem (Larraín adora o perfil de Jolie!), cada corte ousado mostra a autoconfiança de um diretor que sabe o que faz. Ele acertou em cheio com Diana (“Spencer”, 2021) e seu retrato de Kennedy (“Jackie”, 2016) foi fenomenal: agora sua trilogia de grandes mulheres está completa.

Remoto além

Dirigir é uma questão de autoconfiança. Você pode dizer quando os cineastas estão em seu elemento. Tim Burton abriu o 81º Festival de Cinema de Veneza com o que pode fazer: 36 anos depois de “Beetlejuice”, ele prova com uma sequência da comédia negra que ainda guarda a piada macabra.

Primeiro você precisa se orientar novamente: quem era Lydia Deetz (Winona Ryder), que teve que lidar com o poltergeist Beetlejuice (Michael Keaton) quando criança? Mas quando você está de volta à remota vida após a morte de Tim Burton, onde os mortos estão perambulando e esperando pelo “Trem da Alma” para o Nirvana final, você não quer mais sair do trem fantasma.