Com “L’Amour ouf”, Gilles Lellouche chega ao fundo do poço #ÚltimasNotícias #Suiça

Depois O Grande Banho (2018), o naufrágio portanto. Do filme anterior de Gilles Lellouche, guardamos uma boa lembrança, a de uma comédia sentimental ritmo lento que souberam unir-se através da comovente representação de uma masculinidade enfraquecida. Despido (falando figurativamente) e de cueca (de natação), um pouco caído e bastante molhado, assim apareceu o pacote de banho de Ótimo banho, comunidade masculina, quase exageradamente atenciosa, mas cativante na forma como vestem a sua vulnerabilidade num lenço.

Amo ufa explora o lado oposto da obra anterior, nomeadamente uma masculinidade nada desconstruída, toda em impulsos filtrados de dominação, violência eruptiva e desejo de luta. É claro que Gilles Lellouche oferece uma visão incriminatória – pelo menos no seu discurso explícito. Como se os dois filmes constituíssem um díptico: primeiro a salvação de todos pela adopção de um desporto habitualmente género feminino (natação sincronizada), depois o inferno de uma virilidade demonstrativa, destrutiva para todos e primeiro para si próprio.

Falso lirismo e romantismo ultrapassado

Ainda, Amo ufa é tudo menos claro na sua relação com este ethos do galo de briga. O filme passa o tempo erotizando a violência (a de Clotaire, o delinquente interpretado como adulto por François Civil) que gostaria de diatribuir (com, como não poderia deixar de ser, Scorsese na mira). Mesmo em sua forma, Amo ufa flexiona os músculos, executa a menor cena em uma luta espetacular e filma tudo o que assiste como se cada cena fosse um levantamento de peso.

Ao final de quase três horas exaustivas baseadas em falso lirismo, romantismo ultrapassado sobre amor louco (amor à primeira vista, aço inoxidável do primeiro amor, o único, o verdadeiro) e da fantasia cinematográfica cara e infantil, conclui Lellouche. Ele gostaria então de limpar toda a confusão histérica-apaixonada que desencadeou até então.

O filme termina com um incrível pedido de desculpas pela docilidade diante de uma ordem hierárquica injusta.

O amor, em última análise, encontra o caminho da razão e adorna-se com virtudes educativas. Esse é o sentido deste epílogo onde, no supermercado onde vocês dois trabalham, Clotaire demonstra, sob o olhar atento de Jackie (Adèle Exarchopoulos), um autocontrole impecável e aceita sem pestanejar as reprimendas humilhantes de um capataz abjeto.

Neste ponto, o filme gostaria de marcar uma espécie de progresso moral para seus personagens, acompanhá-los no caminho para a vida adulta. No entanto, é precisamente nesta cena que finalmente consideraríamos legítimo que a violência de Clotaire eclodisse. O único progresso que Amo ufa dá aos seus personagens é o da formação social.

Mesmo que o supervisor covarde (fortemente estigmatizado) seja ele próprio reformulado por Jackie, que lhe dá um vislumbre da surra a que pode ter se exposto, o filme termina com um incrível pedido de desculpas pela docilidade diante de uma ordem hierárquica injusta. . Esta é a excelente moral deste blockbuster para os abastados, orçado em 35 milhões de euros: encorajar os menos afortunados a aceitarem o seu destino social sem vacilar.

Amo ufa de Gilles Lellouche, com François Civil, Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste (Fr., 2024, 2h 46). Nos cinemas em 16 de outubro.