Concerto de abertura do Festival de Lucerna com Riccardo Chailly #ÚltimasNotícias #Suiça

Embora Gustav Mahler tenha conseguido surpreender o público do concerto com sinos no palco, hoje são as mangueiras uivantes e os cortadores de ovos que são usados ​​como instrumentos incomuns, mas eficazes. É o caso de “Reigen” de Lisa Streich, com que o Festival de Lucerna iniciou oficialmente a edição de verão deste ano. Pela primeira vez, o festival internacional de música clássica foi inaugurado conjuntamente pela Orquestra Contemporânea do Festival de Lucerna (LFCO) sob a direção de Johanna Malangré e pela Orquestra do Festival de Lucerna sob a direção de Riccardo Chailly.

Experimentos sonoros alegres e canções melancólicas

“Gostaria que a sala se afogasse na dança”, disse a compositora residente Lisa Streich antes da estreia de sua fanfarra, composta por ocasião do vigésimo aniversário da Academia do Festival de Lucerna. Apenas as cordas do LFCO estavam sentadas no palco do KKL Lucerne; uma dúzia de músicos estavam posicionados em diferentes níveis do salão. Em combinação com diferentes dinâmicas e o zumbido de fundo criado pelos tubos uivantes, surgiu rapidamente uma sensação de suspensão. Inevitavelmente, as pessoas procuravam a fonte a partir da qual o material melódico – cenários de valsas vienenses semelhantes a feiras – chegava aos seus ouvidos. Seguindo o lema do festival “Curiosidade”, o compositor sueco-alemão conseguiu criar uma experiência interessante com os hábitos sonoros do público, apenas o final abrupto após apenas cinco minutos causou alguma irritação;

© Priska Ketterer/Festival de Lucerna

O início alegre foi seguido por um trecho de “Ernsten Lieder” de Wolfgang Rihm. Há poucas semanas faleceu o diretor artístico da Academia do Festival de Lucerna e importante compositor alemão contemporâneo. Certa vez, Rihm dedicou a peça a seu falecido pai, e agora a primeira metade dela era tocada em sua memória. Partindo de tons graves individuais nos clarinetes e carregados pelos tremolos dos contrabaixos, desenvolve-se uma canção inicialmente sombria e desesperada, depois melancólica e sim, bela, interpretada pela trompa inglesa. Miriam Pastor criou aqui a parte solo com um tom redondo e sempre cativante e claro.

Riccardo Chailly cria equilíbrio com condução altamente precisa

A sétima sinfonia de Gustav Mahler começou sombria e fugindo do mundo. Já nos primeiros minutos surgiu o som extremamente compacto da Orquestra do Festival de Lucerna, que se prolongou por toda a noite. O timbre das cordas oscilava entre o quente e o prateado e nunca se tornava muito amplo, mesmo nos momentos de maior comprometimento, seja na marcha sombria da introdução ou no mordaz e marcante final triunfal. Os instrumentos de sopro, especialmente os metais graves, impressionaram com uma rara riqueza de nuances, desde uma concisão quase gritante até diminuendos intermináveis ​​e linhas cromáticas nítidas. Nos três movimentos intermédios, a orquestra, cujos membros são recrutados nos principais conjuntos europeus, demonstrou a sua classe na medida em que foi capaz de alternar entre as passagens íntimas da música de câmara e as secções sonoras completas sem esforço e com uma expressão sempre sincera.

Riccardo Chailly proporcionou o equilíbrio necessário com uma regência altamente precisa e preparou o cenário para os numerosos solos da orquestra. Mesmo o som mais baixo – seja de um sino, bandolim, violão ou violoncelo em registro extremo – podia ser ouvido claramente. A monumental e pouco acessível Sétima Sinfonia de Mahler raramente é ouvida de forma tão transparente como foi esta noite em Lucerna.