Lukas Foerster – Crítica do filme “Megalópolis” de Francis Ford Coppola – No cinema #ÚltimasNotícias #Suiça

Uma visão em ouro. Uma luz quente e suave sopra em “Megalopolis” de Francis Ford Coppola, um filme em que nada é tangível e que, no entanto, nos pede para considerarmos o belo brilho que ele revela em sua palavra. Os intertítulos são dourados, desenhados no estilo de antigas lajes de mármore – Nova Roma é o nome atual da cidade que é o centro da trama do jogo e que em breve se tornará uma megalópole. Os dois personagens centrais do filme também têm nomes relevantes: César (Catilina) e (Franklyn) Cícero. A Nova Roma do filme não é mais a capital imperial autoconfiante que era a Roma de Júlio César no século I aC. Na verdade, temos um ano de idade decadência romana neo-tardia. A rebelião fermenta nas ruas enquanto os poderosos se divertem em seu reino de nuvens douradas com drogas e companheiros de brincadeira.

O horizonte também brilha dourado quando César Catilina, equilibrando-se no alto de um arranha-céu, para o tempo. Usando um elemento chamado Megalon, ele pode manipular o tempo e o espaço; ele se torna, em outras palavras, um diretor de cinema. O filme não tenta esconder por um segundo que o novo Cesar, interpretado por Adam Driver, é o alter ego de seu criador, o diretor de “Megalopolis”, Francis Ford Coppola. A última pegadinha de Coppola é um manifesto cine-arquitetônico – construído em terreno excitantemente incerto.

O andaime balança ou o modelo balança? No início do filme, o novo Cesar anda literalmente na corda bamba. O arquiteto e dançarino dos sonhos, em seu papel de chefe da “Autoridade de Design” de Nova Roma, apresenta o projeto Megalopolis em tábuas instáveis ​​e que rangem de forma suspeita, fixadas de forma mais improvisada do que solidamente, vários metros acima do solo e uma miniatura arquitetônica em exibição ali. Onde massas anônimas, alienadas de si mesmas e de seu entorno, correm pelas ruas iluminadas por outdoors de neon brilhante, se Cesar conseguir o que quer, uma cidade de amanhã emergirá em breve, uma cidade que não é a mais baixa, a mais vulgar, mas o melhor e mais nobre dos homens orientado. Uma cidade que finalmente cumprirá a reivindicação do Iluminismo de libertar as pessoas da sua imaturidade auto-infligida.

Sozinho: Acreditamos nele? Não só a anunciada experiência de urbanismo, como o filme repetidamente aponta, não é democraticamente legitimada, como o próprio César é também um utópico muito estúpido. Não um populista desprezível como seu adversário mencionado acima, Franklyn Cicero (interpretado por um incrivelmente carismático Giancarlo Esposito), o prefeito de Nova Roma, e certamente não um tecnocrata friamente calculista, mais um showman fracassado cujo truque nervoso seria melhor numa feira provinciana miserável do que num grande palco político. Seria uma loucura confiar a alguém como ele o futuro da comunidade humana. Mas é exatamente isso que o filme nos pede: um Ato de fé sem rede e fundo falso. Os ombros nada sólidos de Cesar suportam nada menos que o peso do mundo inteiro. Se ele não conseguir, ninguém conseguirá.

Dificilmente se pode evitar ler a cena no andaime como uma autodescrição do filme. Este também é um ato permanente de corda bamba e também o trabalho de um indivíduo que você realmente não sabe (mais) se ele é um gênio, um louco ou ambos ao mesmo tempo. Mesmo no caso da “Megalópolis” de Coppola, ambição e realidade, ideia e realização não parecem ser facilmente conciliadas. O que, claro, se aplica a todos os filmes, de uma forma ou de outra. O chocalho faz parte do ofício e o cinema é sempre apenas fumaça e espelhos, o que o torna a maior de todas as formas de arte. No entanto, “Megalopolis” parece muito menos sólido do que todos os filmes sempre são. Um projeto de sonho para Coppola há décadaso diretor só conseguiu concretizar a saga arquitetônica muito depois de sua “verdadeira” carreira em Hollywood ter terminado – não com dinheiro do estúdio, mas principalmente com recursos próprios, com a ajuda dos milhões gerados por seus vinhedos californianos. A produção foi, pelo menos é dito aqui e ali, acompanhada de brigas – e acusações de comportamento abusivo do diretor para com figurantes femininas – e a estreia foi seguida por uma resposta mista da mídia de que o filme só poderia recuperar uma parte substancial de seus 120 milhões de custos de produção, quase ninguém acredita.

Então, um filme fracassado? Pelos padrões da indústria, provavelmente sim, mas quem se importa. Os filmes – felizmente – não são completamente transparentes sobre sua história de produção. Mas, apenas, principalmente arte de ilusão. Algumas coisas sobre “Megalópolis” podem realmente parecer desajeitadas, ocasionalmente tem-se a impressão de que Coppola estraga quase intencionalmente os padrões do cinema em movimento, como perseguições de carros… e o elenco também tem pontos fracos – Nathalie Emmanuel, em particular, permanece pálida como o interesse amoroso de Cesar, Julia Cicero . Acima de tudo, claro, porque Aubrey Plaza, como a vulgar glamourqueen Wow Platinum (só o nome!), que flerta com todas as câmeras, não tolera outra atração erótica ao lado dela. A arquitetura libidinal também está espetacularmente em pleno andamento no último filme de Coppola…

De qualquer maneira: não acho que você pegará o jeito deste filme estranho se descrevê-lo como um épico inacabado, suas imagens aparentemente díspares e multiplicadas ornamentalmente em telas divididas e reflexos como os lamentáveis ​​​​resquícios de uma visão ausente, maior e perfeita. está de luto. “Megalópolis” não é “Gangues de Nova York” de Coppola. O Ventoso, ventoso está embutido desde o início – porque “Megalópolis” não olha para o passado, mas aposta no futuro.

Mas as coisas são um pouco mais complicadas. O passado do cinema definitivamente ressoa em “Megalópolis”, e não muito brevemente. Quando o empresário bolsonarista Cesar posa, um tanto desajeitadamente, atrás de uma capa preta, pensa-se nos vampiros do clássico filme de terror – uma das inúmeras referências históricas do cinema que Coppola, cujo cinema sempre mergulhou em mitos da cultura pop, em seu a tão esperada nova pegadinha acomoda. A maioria das pessoas aponta para as primeiras décadas da história do cinema, para uma época em que o cinema era A expressividade era ainda mais importante que o realismoquando os jogos de sombras tremulando nas paredes das casas falavam de atrocidades sem nome. Infelizmente, retrofuturismo é um termo um tanto desgastado, mas se encaixa muito bem em “Megalópolis” – a tentativa de Coppola de mobilizar toda a história da máquina ilusória do cinema para finalmente dar à cultura popular uma ideia de futuro que não seja distópica desejo de medo, chafurda em pomposas fantasias de destruição.

E como é a ideia de futuro de Coppola? À primeira vista, irritantemente presente. O escritório em que a equipe Megalopolis de Cesar planeja a futura metrópole usando modelos de papel machê e barbante também poderia ser um local de trabalho para jovens criativos alemães. E quando realmente damos uma olhada nas fachadas da megalópole “realizadas” (isto é, animadas por computador) mais tarde no filme, elas não parecem muito diferentes com suas fachadas de vidro curvas e toda a vegetação ao seu redor. brochuras arquitetônicas brilhantes relevantes. Na verdade, em “Megalópolis”, o mundo de amanhã ainda é carregado a partir de pen drives; alguns dos numerosos dispositivos digitais e ovos de Páscoa que Coppola generosamente distribui ao longo de seu filme poderiam ter vindo de um jogo de computador da década de 1990 ou de uma produção do Studio Babelsberg. anos 90: “Æon Flux”, “Speed ​​​​Racer”, coisas assim. Nem Cesar Catiline nem Francis Ford Coppola podem de forma alguma dissipar a suspeita de uma briga de espuma, mesmo no final quase messiânico. Ou melhor: não exatamente aí. Esse seria o ponto final deste filme maravilhosamente maluco: quanto mais questionável parecer a sua utopia central, mais rica será a recompensa para aqueles que ainda acreditam nela.

Lucas Foerster

Megalópolis – EUA 2024 – Diretor: Francis Ford Coppola – Elenco: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathale Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voiht, Laurence Fishburne – Duração: 138 minutos.