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Ele pendurou mesas postas com guardanapos amassados e pratos usados na parede e ficou conhecido internacionalmente. O artista suíço Daniel Spoerri morreu aos 94 anos – em sua casa adotiva, Viena.
Como é sabido, as melhores ideias surgem muitas vezes de comer e beber num ambiente de convívio. O mesmo acontece com Daniel Spoerri. Em 1959 transformou pela primeira vez uma mesa de jantar numa obra de arte e criou o seu primeiro tableau piège, ou seja, uma imagem de armadilha. Vários outros se seguiram – e tornaram Spoerri conhecido internacionalmente.
A vida cotidiana se torna arte
Para os seus tableaux pièges, o artista suíço permitiu que situações reais “caíssem na armadilha”. Ele fixava todos os objetos que estavam em uma mesa de jantar em um determinado momento – ou em uma mesa de trabalho ou em uma barraca de mercado de pulgas – e pendurava os tampos das mesas na parede como quadros. Um pedaço da realidade cotidiana, capturado para sempre.
O acaso desempenhou um papel importante na montagem dessas imagens armadilhadas: “Mostro o que encontro por acaso. E eu sou tão, quase se poderia dizer, arrogante que nem quero influenciar isso sozinho. Mesmo que me incomode que um lápis esteja no canto superior esquerdo e eu gostaria mais dele no canto inferior esquerdo, então deixarei onde o encontrei.”
Daniel Spoerri nasceu na Romênia em 1930 e veio para a Suíça com a mãe e os irmãos aos 12 anos. Cresceu com o tio em Zurique e estudou dança em Zurique e Paris. O Bern City Theatre o contratou como dançarino solo. Lá encenou peças de vanguarda de Ionesco e Tardieu. Ao mesmo tempo, ele tentou ser diretor de curtas-metragens.
Daniel Spoerri em seu estúdio em 2015. Foi um dos grandes nomes da arte objetal, cofundador do grupo Nouveau Réalisme e inventor do Eat Art.
KEYSTONE / Gaetan Bally
Em 1959, Daniel Spoerri mudou-se para Paris. Tornou-se um dos cofundadores do grupo Nouveau Réalisme e criou suas primeiras pinturas de armadilhas.
No ponto zero da arte
Para Spoerri, as trap paintings eram uma forma de questionar a arte: “O conceito do tableau piège foi necessário na década de 1960, semelhante a Yves Klein, que pintou o quadro de azul com rolo. Esse também foi um ponto zero para a arte.”
Spoerri e seus contemporâneos queriam redefinir a arte e questionaram o conceito de arte predominante. E a ideia de bom gosto.
Spoerri fez isso literalmente: no final da década de 1960 abriu o Restaurante der Sieben Sinne em Düsseldorf. Artistas como Joseph Beuys e Ben Vautier realizaram ações ali. Em 1970, foi acrescentada a Galeria Eat Art, onde aconteciam banquetes, que por sua vez resultaram em pinturas de armadilhas. Nem tudo o que veio ao prato era particularmente apetitoso. Também pode acontecer que você não consiga terminar de comer confortavelmente. Porque quando o artista acionou a armadilha, o painel foi literalmente levantado.
Spoerri também publicou livros de receitas. Era menos sobre culinária e mais sobre arte. “Eu queria questionar o sentido do paladar”, disse Spoerri. Isso não se aplica apenas a questões culinárias. Spoerri estava interessado em saber como e por que a ideia de beleza muda com o tempo.
Spoerri definitivamente tinha um senso de beleza. Desde a década de 1990, ele criou “Il Giardino”, um extenso parque de esculturas em um cenário paradisíaco na Toscana.
Ele também refletiu sobre a atualidade: em 2015, Spoerri criou o grupo de esculturas “Dead End” para o Museu da Baixa Áustria. Figuras de bronze com membros torcidos que pretendem servir como uma lembrança da guerra e dos crimes contra a humanidade.
Rádio SRF 2 Cultura, Notícias de Cultura, 7 de novembro de 2024, 7h06.
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