Novo álbum “Songs Of A Lost World” como trilha sonora do apocalipse #ÚltimasNotícias #Suiça

A cabeça desgrenhada, as órbitas pintadas com kohl e a boca pintada com batom vermelho. A insígnia cosmética de sua imagem de estrela pop ainda pode ser encontrada no rosto de Robert Smith, de 65 anos. Mas quanto mais você olha, mais você vê vestígios de uma força consumidora que parece alienar sua aparência com intenção zombeteira. As bochechas estão inchadas. O tempo turvou a visão. E a pele está flácida como papel úmido. Robert Smith é uma caricatura de si mesmo hoje?

Porém, a cantora exala uma gentileza que sugere maturidade e dignidade. E os sinais da idade e das fraquezas humanas harmonizam-se perfeitamente com a sua voz queixosa e suspirante, com a qual Robert Smith sempre sintonizou o seu repertório ao luto. Hoje ele quase parece a autêntica personificação de uma atitude perante a vida que antes apenas simulava.

A relação com a própria juventude

A arte de envelhecer depende de como você se relaciona com os jovens, disse Robert Smith em entrevista ao “New Musical Express” em 2019. A afirmação está agora imediatamente relacionada com o novo álbum que os The Cure lançam após uma pausa de 16 anos: “Songs of a Lost World”. Como sua juventude e seu passado ressoam aqui?

Esta é uma questão importante na medida em que The Cure sempre se desenvolveu de uma maneira estilística ou/ou. A banda contrastou fases de olhar choroso para o umbigo e encantamentos histéricos com canções pop espirituosas. São as crises globais ou é hora de respirar no pescoço de Robert Smith? De qualquer forma, em “Songs of a Lost World” Robert Smith atinge novamente um tom sombrio.

Você pode rastrear a abordagem dupla do The Cure desde o seu início. Robert Smith fez música com os colegas Michael Dempsey no baixo e Lol Tolhurst na bateria por um ou dois anos quando lançaram “Boys Don’t Cry” em 1978. A música primeiro começa com acordes de guitarra rápidos e depois envia sua mensagem de uma forma direta e viva: Meninos não podem chorar – Smith soluça com a voz tensa – nem mesmo no final de um caso de amor.

O material foi tirado da vida e rico o suficiente para uma música pop estimulante, que hoje é um dos títulos mais famosos do The Cure. Quando foi lançado, quase ninguém na Inglaterra reconheceu o seu potencial de sucesso. Muito menos o próprio Robert Smith. Para ele, “Boys Don’t Cry” parecia muito banal.

Nascido em Blackpool em 1959 em uma família de classe média e educado tanto de forma clássica quanto católica em escolas de elite, Smith sonhava com uma carreira como um grande artista. Seus modelos incluíam Jimi Hendrix, David Bowie e Nick Drake antes de ser varrido pela força rebelde do punk. No final da década de 1970, quando o The Cure desenvolveu seu próprio estilo, o punk já estava fluindo para o pós-punk. O barulho das guitarras batendo mudou para formas mais expansivas. A substância explosiva do punk perdeu-se numa monotonia fria e dura que soava como o som da desilusão face ao crescente Thatcherismo.

O meio social desempenhou um papel importante no pós-punk. Ian Curtis, da cidade industrial de Manchester, tornou-se a figura de proa do movimento como vocalista do Joy Division. As canções da banda eram caracterizadas por uma redução concisa e um eufemismo protestante. Numa litania maníaca, Curtis expressou suas dúvidas e desespero. Sua expressão triste ganhou ainda mais credibilidade quando ele a confirmou ao cometer suicídio em 1980, aos 23 anos.

Ian Curtis foi importante para Robert Smith porque, por um lado, se modelou nele – e, por outro lado, porque foi comparado ao ídolo e considerado inferior. Porque o existencialismo do poseur inventado, que flertava com o travesti e o gótico, não parecia vivido, mas meramente artificial. Como no primeiro single do The Cure, “Killing an Arab” (1979), no qual ele transformou o romance “L’Étranger” de Albert Camus em forma de canção.

“Killing an Arab” definiu a direção para o desenvolvimento da banda. As melodias tristes e as letras sobre a angústia e a desorientação adolescente foram inspiradas em bandas como Joy Division e The Wire. Mas o The Cure definitivamente moldou seu próprio som em seus primeiros álbuns “Three Imaginary Boys” (1979), “Seventeen Seconds” (1980), “Faith” (1981) e “Pornography” (1982). O minimalismo foi servido em ritmos envolventes e criou sons que pareciam emergir enevoados de abismos infernais.

Os críticos britânicos muitas vezes tratavam The Cure com reserva ou mesmo rejeição. “Fé” soa “vaga, superficial, inflada, sem sentido, autofixada e sem coração ou alma”, queixou-se o “Novo Expresso Musical”. Em 2005, o historiador pop Simon Reynolds descreveu os primeiros álbuns do The Cure como “esmagadoramente sem inspiração”. Ele tentou explicar o fato de um público crescente estar intoxicado pelo The Cure através do baixo nível dos fãs – um “exército de pessoas desconectadas, pessoas desiludidas e sonhadores perdidos”.

Entre no mainstream

Dada a recepção do público, o The Cure não se importava com as críticas. Os problemas e crises internas foram piores para a banda. Devido ao abuso de drogas e discussões, apenas Robert Smith permaneceu como membro fundador, que mais tarde se cercou de uma variedade de músicos. Para ele, a banda continuou sendo um projeto ambicioso em que queria combinar sons ásperos com ideias ideológicas. Foi ainda mais surpreendente que ele de repente tenha empurrado The Cure para o mainstream em 1982.

Quando a reputação dos artistas cresce subitamente para além de uma subcultura ancestral e coesa, existem razões típicas para isso: traição, traição – ou brilhantismo que atrai imediatamente um público vasto. Tudo era verdade para Robert Smith quando de repente ele surgiu com uma música pop inteligente após a outra. De acordo com Smith, canções como “Let’s Go to Bed” (1982) ou “Love Cats” (1983) eram supostamente paródias;

Smith havia especulado sobre o sucesso do rádio com as chamadas paródias. O cálculo realmente deu certo. No entanto, a nova música televisiva foi mais importante para o seu sucesso. Os vídeos do The Cure foram todos produzidos pelo diretor britânico Tim Pope, que ilustrou a música com imagens engraçadas. Ele mostrou a banda em salas pitorescas, fez a câmera dançar e usou efeitos de iluminação cintilantes. Ele trouxe canções novas e antigas como “In Between Days” (1985), “Boys Don’t Cry” (1986) e “Friday I’m in Love” (1992) para a rotação pesada da MTV.

Graças à sua presença na MTV, Robert Smith tornou-se uma figura de culto pop que não só influenciou o estilo de estrelas pop como Marilyn Manson ou Boy George, mas também personagens de filmes como Edward em “Edward Mãos de Tesoura” ou Eric em “O Corvo”. Isso cimentou o orgulho do cantor do The Cure? Na verdade. No final da década de 1980 ele reclamou que havia se tornado comum na cultura pop. Ele queria voltar do pop para a arte.

Antes de completar trinta anos, ele planejava impressionar o mundo com uma obra-prima. E quando o álbum “Disintegration” do The Cure foi lançado em 1989, foi na verdade celebrado como um grande trabalho. A banda mixou seu som com uma grande espátula e deixou fluir em rapsódias exuberantes. Quando músicos de rock, movidos por pretensões, flertam com a arte sinfônica, o risco do kitsch é sempre muito alto. Aqui, porém, poses e pathos cresceram juntos em um som encantador. E quando os suspiros do cantor soam acima dos sons estrondosos como os gritos de uma gaivota, você se sente como se estivesse no meio do romance.

Preparação para a morte

O novo álbum prova o quão importante o próprio Robert Smith é para “Disintegration”. “Songs of a Lost World” parece um eco disso ou uma sequência tardia e convincente. Os ritmos chicoteantes lembram tanto a obra principal da década de 1980 quanto o esplendor melancólico da guitarra elétrica, da eletrônica e das cordas. E assim como naquela época, Robert Smith agora sempre usa introduções de um minuto antes de começar seus vocais.

Na verdade, as introduções não marcam o início, mas sim a preparação para o final. Só depois de longas partes instrumentais o cantor inicia suas canções tristes e em parte apocalípticas: como se só tivesse tomado consciência de seu destino quando o fim se aproximasse. Visões do fim dos tempos e anseio pela morte já inspiraram Robert Smith antes. Na época, as pessoas poderiam ter minimizado isso como uma postura pós-puberdade. Enquanto isso, 65 anos de vida plena confirmam seu tom pessimista.

As mensagens que ele uiva para o outono de um mundo abalado pela guerra e pelas crises são ainda piores. Se Robert Smith conseguir o que quer, tudo chegará ao fim. Tempestades de batidas e sons acontecem em “Warsong”. “A Fragile Song” é sobre um relacionamento esfriando. Em “Alone” é evocado “o final de cada música que cantamos”.

No final há a “música final” de dez minutos. A batida se arrasta por muito tempo, as harmonias oscilam por muito tempo, antes que o cantor finalmente levante a voz: O que foi feito do menino que ele era? Como ele envelheceu de repente, ele se pergunta. Depois, lutar contra a sua perdição: “deixado sozinho sem nada, nada, nada, nada”.

Deveríamos nos preocupar com Robert Smith? Dificilmente! A cantora já tem mais álbuns planejados. Acima de tudo, o seu miserabilismo é arte. Mas você deveria levar isso a sério e se preocupar com o mundo.