Obituário de Gena Rowlands: ícone do cinema independente #ÚltimasNotícias #Suiça

Gena Rowlands irradiava o glamour da velha escola que só era encontrado nos filmes clássicos de Hollywood. Mesmo assim, John Cassavetes, que defendia um tipo de cinema completamente diferente, escalou-a para dez de suas obras. Estes foram os mais importantes de sua carreira para a beleza atemporal e para o diretor, que apontaria o caminho a seguir para o cinema independente americano.

Rowlands, nascida em 1930, filha de um banqueiro do meio-oeste americano, queria ser atriz desde criança. Seu modelo ao longo da vida foi Bette Davis, que ela considerou “destemida” e “de opinião forte”. Em 1950, Rowlands mudou-se para Nova York, frequentou a Academia Americana de Artes Dramáticas e conheceu Cassavetes, com quem foi casada de 1954 até sua morte em 1989.

Noiva gangster armada

Rowlands e Cassavetes influenciaram-se significativamente; você não pode falar sobre um sem mencionar o outro. O diretor trabalhou em estreita colaboração com seus atores e deu-lhes enorme liberdade: “Ele fez o que queria e eu fiz o que achei certo”, diz Rowlands.

Quem fez o filme conjunto “A Woman Under the Influence”
(1974), você nunca esquecerá a magreza com que ela interpreta uma dona de casa atormentada que entra em colapso mental. Como noiva do gangster armado em “Glória” (1980), de Cassavetes, ela mostrou dureza e em seu penúltimo trabalho, “Love Streams” (1984), uma mistura de fragilidade e força. Em “Noite de Abertura” (1977), ela chorou, se enfureceu e bebeu durante um confronto quase violento com seu próprio envelhecimento no papel de atriz.

Houve uma longa vida depois de Cassavetes para Rowlands, que ganhou um Oscar honorário em 2015; mesmo que poucos diretores soubessem como escalá-los com habilidade. Ela apareceu no criticamente difamado “Another Woman” (1988), de Woody Allen, brilhou como diretora de elenco em “Night on Earth” (1991), de Jim Jarmusch, e estrelou suas próprias produções infantis, como o melodrama “The Notebook” ( 2004), um dos vários filmes que seu filho Nick Cassavetes dirigiu com ela, e em 2007 em “Broken English”, dirigido por sua filha Zoe.

A vida e o trabalho sempre estiveram intimamente ligados na família Cassavetes. A casa compartilhada em Hollywood Hills não serviu apenas de cenário em quase todos os filmes de John Cassavetes. Ele também o pegava emprestado com frequência para poder fazer seus filmes, “tempos sem fim”, como Gena Rowlands lembrava com carinho.

Sem vaidade

Em Cassavetes, Rowlands celebrou a grande perda, com paixão e sem vaidade. E ainda assim ela proporcionou aos quebrados e aos frágeis, aos que perecem e aos lutadores, elegância, equilíbrio e um carisma que transcendeu o filme em questão. Ela desempenhou seus papéis com precisão, mas ao mesmo tempo sempre permaneceu ela mesma, carismática e misteriosa: uma estrela.

Ao fazer isso, ela realmente foi contra a atitude do diretor. Porque Cassavetes adorava uma abordagem granular da realidade. Ele não ignorou do que o filme era feito, usando close-ups filmados com uma câmera trêmula na mão, cortes bruscos e diálogos improvisados ​​que às vezes eram afogados no ruído do dia a dia. Ele estava interessado na periferia das histórias, no imperfeito. Ele disse: “Não quero que seja legal”. E ainda assim ele usou uma das maiores belezas do cinema em seus filmes: sua esposa.

Gena Rowlands morreu na quarta-feira aos 94 anos.