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Álbum Cure «Songs of a Lost World»
Retorno dos condenados
Após 16 anos, um novo álbum: “Songs of a Lost World” traz de volta os pregadores sombrios do The Cure. Oferece mais do que fan service?
Nosso querido e velho Schwarzmichel, cuja voz ainda parece depender de seu pomo de adão: Robert Smith em show com The Cure 2022 em Hamburgo
Foto: dpa
- “Songs of a Lost World” é voltado para grandes palcos como o Madison Square Garden.
- Há críticas pela falta de elementos surpresa.
- A música “I Can Never Say Goodbye” lamenta a morte do irmão de Robert Smith.
Aconteceu numa época em que muito poucas pessoas sabiam realmente o que realmente era a depressão. Naquela época, você só tinha permissão para pegar emprestado o ainda sagrado LP “Pornography” do The Cure se jurasse ao seu único proprietário que nunca o tocaria sob luz elétrica, apenas à luz de velas.
Era a época do vinho tinto, que era consumido deliberadamente nos cemitérios das aldeias. A fase imperial dos condenados voluntariamente, perdidos numa floresta, sozinhos. Sozinhos, mas unidos para formar uma comunidade de destino partilhado. Mesmo que todas as saídas estivessem abertas.
Essa é a grande questão agora, quando a banda ainda maior The Cure lança um novo álbum musical no outono de 2024, pela primeira vez em 16 anos, especialmente para aqueles que tinham apenas 16 anos na época: “Songs of a Lost World”, por exemplo Então é bom se parece que costumava ser? E algo realmente soa como era naquela época, se parece que era naquela época, da perspectiva de hoje? Ou, entretanto, uma vegetação rasteira espessa cresceu em nossos ouvidos, distorcendo as coisas de forma irreconhecível? Seja como for, pode ser um engano.
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E então vem a primeira música, e a princípio parece que foi de 1989, e se chama “Alone”. A espessa névoa de Baskerville atravessa a imagem, os tambores tocam, os sons pizzicato de uma orquestra fantasma escorrem como granizo no meio. “Os pássaros caem do céu, as palavras se perdem para nós”, canta Robert Smith, nosso querido e velho Schwarzmichel, cuja voz ainda parece como se a água estivesse até o pomo de adão e como se ele ainda estivesse de ótimo humor. “O mundo é apenas um sonho”, ele anuncia, vagamente baseado em “A Tempestade” de Shakespeare, é maravilhoso. E ainda: algo não está certo.
O ponto de venda único – lá está ele de novo, a solidão
A definição dessa banda incrivelmente importante sempre foi que eles podiam fazer tudo e qualquer coisa. “Boys Don’t Cry”, o primeiro hit da fase em que os The Cure ainda eram três aspargos pós-punk arrogantes de Sussex, é essencialmente um hit dos anos 1950. “The Love Cats” de 1983 – que Smith resumiu tão lindamente em retrospectiva: “Composto enquanto estava bêbado, vídeo filmado enquanto estava bêbado, promovido enquanto estava bêbado” – é um maneirismo aveludado do jazz gangster. Mesmo em seus famosos álbuns épicos e extremamente obscuros, você pode encontrar canções de amor pop de garagem e favelas do fundo do mar com toques asiáticos.
No entanto, eles alcançaram o seu ponto de venda único – lá está novamente, a solidão – com as suas grandes meditações crepusculares. Com peças sem começo nem fim, que são construídas a partir de longas introduções instrumentais e linhas de baixo. Também derivado do punk, mas visando a transcendência, não o imediatismo do corpo humano dolorido. No famoso “A Forest”, de quase seis minutos, o narrador se torna um com a natureza no final e experimenta o medo terreno se dissolvendo na neblina e nas sombras. Numa espécie de conforto.
Há a maravilhosa história de como o The Cure se apresentou em um festival na Bélgica em 1981. E no meio do set os técnicos gritaram para eles saírem depois da próxima música e liberarem o palco para o superastro Robert Palmer. Então a banda tocou “A Forest”, estendendo a música para nove minutos. “Foda-se Robert Palmer”, gritou o baixista Simon Gallup ao microfone em despedida, “foda-se o Rock ‘n’ Roll!”
Este álbum é voltado para os grandes palcos, e isso não é bom
Gallup ainda está lá hoje (ou novamente), e The Cure nunca se tornou rock ‘n’ roll no sentido estrito. No entanto, algo que está errado. Eles são a atração principal desde a década de 1990, uma banda de estádio que só se apresenta à noite. Um amigável circo de tristeza que funciona há muitos anos e provavelmente não teve que gravar nenhuma música nova desde 2008 porque as antigas ainda estão indo muito bem. Talvez valha a pena enfatizar: não há nada de ruim nisso, desde que o The Cure ainda seja bom. E de acordo com as gravações e relatórios, geralmente são.
A banda também tocou algumas peças de “Songs of a Lost World” em seus shows muito antes de seu lançamento, e isso pode ser o início do problema que este novo trabalho sofre. É o primeiro álbum do The Cure que parece pensado para o grande palco. Cujas músicas soam como se tivessem sido criadas com a ideia de que também poderiam ser utilizadas para encher de som o Primavera Sound Festival e o canto mais distante do Madison Square Garden. O equivalente acústico do que distingue um trem fantasma de uma verdadeira casa mal-assombrada.
Tem muito a ver com o som. Enquanto The Cure costumava ser uma banda com grande dinâmica, cuja música gradualmente se acumulava em estruturas altas como castelos, mas ainda permeável ao ar, em “Songs of a Lost World” tudo é incrivelmente alto na maior parte do tempo.
Em “And Nothing Is Forever”, por exemplo, uma música delicada e duvidosa em sua essência, as cordas do sintetizador que soam penetrantemente como teclados dos anos 80, o piano de opereta e a caixa forte competem pela vantagem. Além disso, o violão frigideira de Reeves Gabrels, que ingressou em 2012 e é considerado por muitos um virtuoso. Embora ele já tenha usado a mão direita do rock para iniciar a carreira de David Bowie arrastado profundamente na escória por algum tempo.
Afaste-se da nostalgia, por favor!
É certo que é uma reclamação de alto nível. Poderíamos também dizer: The Cure oferece o melhor serviço de fãs neste álbum. Há as famosas introduções longas, as linhas de baixo que serpenteiam pela paisagem tempestuosa como lagartas com tosse de fumante. Todos os uivos e vôos.
Mas se você der um passo rápido para longe de sua própria nostalgia, notará: na melhor das hipóteses, a força do The Cure não era apenas atender às expectativas. Mas mesmo nas florestas e peregrinações mais sombrias e intermináveis, tenha sempre consigo algumas canções que penetram profundamente no seu coração com reviravoltas e melodias surpreendentes. Não há nenhum nesta coleção sólida.
“I Can Never Say Goodbye” continuará sendo o momento mais lindo e comovente. Uma elegia ao piano em que Robert Smith lamenta a morte de seu irmão mais velho. “Quando um raio corta o céu, eu sussurro o nome dele”, ele canta. “Ele deveria acordar de novo.” Não se trata mais de romance negro e confuso, mas de morrer de fato, dos impactos que se aproximam. Sobre o fim literal das coisas. É bastante natural que a poesia às vezes falhe.
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