A gravação mais antiga da voz de María Callas Isso remonta a quando ele tinha unicamente oito ou nove anos de idade. É um programa de uma rádio norte-americana, um concurso de talentos artísticos infantis. Apesar da pouca idade, sua voz já possui um poder incrível. Evangelia, a mãe gananciosa, pode esfregar as mãos, a moça promete, ela vai trovar.
Porque aquela que é considerada a maior cantora de ópera da história não demonstrou paladar por trovar desde pequena, não teve oportunidade de expressar uma aspiração, uma vocação artística. María canta desde garoto porque sua mãe assim decidiu, uma verdadeira ave de rapina. O papel daquela mãe que parece madrasta, cruel, exploradora, que a obriga a ser cantora – reconheceu María Callas – já foi relatado muitas vezes e não vamos parar por aí.
Nem o faremos na figura de seu marido, Gian Battista Meneghini, um tubarão imobiliário que acumulou uma grande riqueza, mas que abandonaria todos os seus negócios para se destinar de corpo e espírito a María Callas. Meneghini fez duas grandes coisas por ela: libertou-a de sua mãe e administrou com sucesso o lado mercantil de sua curso. E ele estava enamorado por María, embora fosse quase 30 anos mais velho que ela e fosse plebeu, gordo e dominante. Ela não sentia paixão por ele, embora sentisse carinho e gratidão.
Mãe e marido desempenharam um papel importante na geração do mito de María Callas, Mas neste item vamos nos concentrar em outros dois pigmaliões, seus professores, aquele que a ensinou a trovar e aquele que a ensinou a ser uma diva que enlouqueceu o público.
A professora de espanhol
Em 1937, Evangelia Dimitriadu, posteriormente se divorciar, pegou as filhas Jackie e María, nascidas em Novidade York, e as levou para seu país de origem, a Grécia. É provável que ele pensasse que em Atenas seria mais fácil iniciar a curso de cantora da sua filha, e assim foi. Falsificar a idade porque não tinha os 15 anos exigidos, María foi matriculada pela mãe no Conservatório de Atenas, e lá encontraria a segunda mulher que inventou María Callas, a professora Elvira de Hidalgo.
La Hidalgo foi uma soprano ligeiro com certas peculiaridades que transmitiria a Callas. Ela tinha um outdoor muito bom, ganhava verba embora não fosse uma cantora extraordinária, e quando perdeu a voz – era fumante – decidiu se destinar ao ensino. Em Atenas criaram um Conservatório Vernáculo e queriam perceber outras cidades europeias, fizeram-lhe uma boa oferta e lá foi ele, para que o orientação unisse as duas Marias.
É óbvio que Callas tinha algumas qualidades inatas, sua voz aguentava todos os registros, ela era capaz de atingir os graves mais profundos e os agudos mais agudos. Também tinha um poder dramático próprio, mas tudo isso tinha que ser desenvolvido, sabendo explorá-lo. La Hidalgo cultivou, além do repertório clássico do bel quina, canções espanholas, e em algumas de suas gravações você pode ouvir porquê ela às vezes recorria ao quina rasgado do flamenco ou do tango. Isso, com sua voz ligeiro, era engraçado, mas não impressionante. Mas em María Callas, ouvi-la passar de uma voz cristalina a uma voz cavernosa, às vezes quase um rugido, foi chocante.
Hidalgo estimulou o talento dramático de Callas. Até portanto, os cantores de ópera ficavam no meio do palco e soltavam a voz, mais ou menos formosa, acompanhada de gestos com as mãos e de um rosto sorridente ou triste, dependendo do papel. Já com María Callas, as terríveis histórias que contam as óperas, paixão, paixão, inveja, vingança, malícia, tornam-se uma fúria feminina desencadeada, uma melodia levada ao paroxismo da arte dramática.
O que torna María Callas única – embora mais tarde todos a imitem – é María Hidalgo que a ensinou, além é simples de cultivar uma voz maravilhosa que quando atinge os agudos altos nos mantém em suspense porque parece que vai quebrar, que não é humanamente provável manter aquela filigrana de cristal, enquanto quando desce torna-se terrificante.
O público descobriria o que estava por vir em 30 de maio de 1950, quando ocorreu o que ficou espargido na História da Arte porquê “o agudo do México”. La Callas todavía no era famosa, aunque sí había alcanzado cierto cártel en Italia, donde debutara en la Estádio de Verona en 1947. Ya estaba casada con Meneghini, que le había conseguido un contrato para media docena de óperas en el Palacio de Bellas Artes de Cidade do México. O México é hoje um Estado falido, um país destruído pela depravação e pelo tráfico de drogas, mas naquela quadra era um país próspero e cobiçoso, com um Estado que despejava intermináveis petrodólares na cultura, conseguindo atrair figuras eminentes. Os parceiros de Callas em suas apresentações mexicanas, por exemplo, foram Mario del Monaco e Giuseppe di Stefano, dois grandes tenores do pós-guerra.
Em 30 de maio de 1950, a primeira função do Aída por Verdi. No final do segundo ato o papel feminino teve que dar um mi bemol, que todas as cantoras executaram em oitava grave, devido à sua dificuldade. Mas María Callas ousou subir à oitava superior e “lançou um som agudo e estrondoso que sustentou por intermináveis 30 segundos na segmento superior do peito”, conforme indicado pelo renomado perito Alejandro Medina.
Esse “agudo do México” ressoou em todo o mundo graças às gravações piratas, e sua tradutor, María Callas, tornou-se um fenômeno espargido internacionalmente.
O esteta deslumbrado
Faltava mais uma partida decisiva para a curso de María Callas, a de Luchino Visconti. Visconti é um diretor de cinema cult, todo mundo o conhece há O Leopardomas o que o grande público ignora é que antes de ser cineasta, Visconti foi diretor de óperas, aquela ópera foi seu primeiro paixão. O Teatro alla Scala de Milão era uma empresa familiar dos Visconti de Modrone, Duques de Grazzano, e Luchino tinha Puccini e Toscanini porquê professores de música.
Em 1955 Callas foi contratado para interpretar Violetta em um filme Traviata por Verdi que Visconti estava se preparando para o La Scala. A personagem é uma mulher delicada que vai morrer de tuberculose e Callas fez um esforço sobrenatural para perder quase 40 quilos. Quando chegou ao teatro o diretor da orquestra não a reconheceu, tão brutal tinha sido a sua transformação, mas Visconti ficou seduzido. Ela havia encontrado sua tradutor de ópera ideal, pois além de ser uma cantora única, era uma formidável atriz dramática. Isso lembrou Visconti da atriz que amou desde o início no cinema, Ana Magnani.
O excitação de Visconti por Callas foi muito frutífero, pois entre 1955 e 1958 o fez desempenhar papéis memoráveis: Sonnambula de Bellini, o Ana Bolena por Donizetti, o Ifigênia de Gluck, a Elizabetha de Dom Carlos por Verdi… Mas além de Ao torná-la a estrela do principal templo da ópera do mundo, Visconti deu outra coisa a Callas: ensinou-a a ser uma diva. Visconti era um homossexual de paladar requintado, um verdadeiro esteta, e educou o paladar da cantora, dando-lhe aulas de elegância para exibir as joias e peles que Meneghini lhe comprou porquê se ela fosse uma rainha e não uma rainha. chegado.
A potestade, a extravagância, os caprichos de Callas Eles se tornaram um componente de sua notabilidade, uma segmento de sua aura. Não é por casualidade que o seu primeiro grande escândalo ocorreu em janeiro de 1958, no final daquele “período de formação” com Visconti. María Callas tinha ido a Roma para trovar a norma de Bellini numa protocolo de gala perante o Presidente da República e o corpo diplomático. Ela cantou o primeiro ato e ficou chateada porque o público, que a adorava no La Scala de Milão, não demonstrou o mesmo excitação em Roma. E ele se recusou a trovar o segundo ato, deixando as mais altas instituições da Itália sem zero com que se preocupar.
A grosseria causou uma tempestade que atingiu até a Tertúlia dos Deputados. Esse estrangeiro, não se sabia se heleno ou americano, desprezava a Itália, e houve questões parlamentares sobre a “ofensa vernáculo”. Sua expulsão do país chegou a ser solicitada. Callas praticamente fugiu de Roma, mas Quando o trem dela chegou a Milão havia uma plebe esperando para aplaudi-la, porquê se fosse o Inter que tivesse regressado de uma vitória sobre a equipa de futebol da Roma, e no La Scala recebeu isso tremendamente. E a hostilidade secular entre Milão e Roma, que os historiadores remontam à quadra de Aníbal, fez de Maria uma heroína por ter desprezado os romanos, com os quais possivelmente contava.
A partir desse momento Callas explorou o papel de diva com a mesma fúria que colocava em suas performances dramáticas. Provocou um pouco que nunca havia ocorrido antes, a expulsão de uma grande estrela do Metropolitan de Novidade York. Em 1959, Rudoph Bing, o todo-poderoso gerente do Metropolitan Opera House, jogou-a na rua, farto de sua grosseria. “Você vai me pedir para voltar de joelhos”, disse Maria, e foi trovar em Denver, Colorado. Callas imediatamente transformou um filme de faroeste na capital da ópera dos Estados Unidos, até que Bing implorou para que ela voltasse para Novidade York.
Oriente comportamento, que a tornava insuportável, tinha a ver não só com a divinização dos ídolos da cultura popular, mas com o seu drama pessoal, sua mãe perversa, sua puerícia sem paixão, sua luta contra a obesidade que a obrigava a fazer sacrifícios porquê farejar o pão – o que ela mais gostava – sem poder comê-lo. Uma história que se tornou tão dramática quanto as óperas que interpretou quando chegou o grande dissabor amoroso de Onassis, um orientação trágico e precito que a fez trancar-se num apartamento em Paris ainda jovem, dependente de medicamentos e de uma mana que tomava o remédio. papel de mãe má e causou sua morte quando ela tinha unicamente 53 anos. Mas isso é outra história.