a obra-prima da literatura latino-americana chega à televisão (Castilla-La Mancha, Trapped in the Red) #ÚltimasNotícias

eu li Cem anos de solidão por Gabriel García Márquez cinco vezes.

A primeira foi por recomendação de alguém e porque sou homônimo do autor; a segunda foi na metade do doutorado (muito dedicada a García Márquez); a terceira e a quarta foram quando ensinei o romance como parte de um curso de literatura latino-americana. Mais recentemente, reli o livro seguindo a adaptação lançada pela Netflix, algo que me emociona e alarma na mesma medida.

Cada releitura significa reencontrar um bom e velho amigo: lembro de coisas que não pensava há anos, e há momentos que não esqueci e que gosto muito de reler.

O mais importante de tudo é que nesta última releitura percebi que tanto o romance quanto eu mudamos. Envelhecemos, mas adoraria pensar que envelhecemos bem.

Publicado pela primeira vez em 1967, Cem anos de solidão se passa em Macondo, uma cidade imaginária da Colômbia baseada em Aracataca, cidade natal de García Márquez. O livro começa com o personagem do Coronel Buendía em uma das frases iniciais mais cativantes da literatura do século XX:

Muitos anos depois, diante do pelotão de fuzilamento, o Coronel Aureliano Buendía teve que recordar aquela remota tarde em que seu pai o levou para descobrir o gelo.

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Disto poderíamos deduzir que o protagonista do livro é o Coronel Aureliano, mas não; Aqui o protagonista é a família Buendía.

O romance conta a história desta família ao longo de sete gerações (a maioria dos leitores precisa de uma árvore genealógica para acompanhar, e quase todas as edições incluem uma). Remonta a José Arcadio Buendía e Úrsula Iguarán, que encontraram Macondo no meio da selva, e termina cerca de 100 anos depois com o bebê Aureliano, a criança amaldiçoada que nasceu com rabo de porco.

Cem anos de solidão É engraçado, trágico, sensual e político. O romance explora o tempo cíclico, a metaficção, os tabus sociais, a história da América Latina e, mais especificamente, a da Colômbia.

Os Buendías estão constantemente envolvidos em assuntos apaixonados e pouco saudáveis, movidos pelas suas obsessões, perseguidos pelos seus segredos. Os membros de cada geração repetem, ou respondem, às decisões destrutivas da anterior, aos padrões de comportamento com os quais foram criados e nos quais se trancaram.

A chegada a Macondo de uma empresa bananeira americana sem nome traz modernidade à cidade e dá a García Márquez a oportunidade de fazer um comentário histórico e político sobre um capítulo muitas vezes ignorado do passado da Colômbia: o “massacre da banana de 1928”.

Os acontecimentos que o seu romance descreve são surpreendentemente semelhantes ao verdadeiro massacre ocorrido na cidade colombiana de Ciénaga, onde trabalhadores da americana United Fruit Company entraram em greve para exigir salários justos e melhores condições de trabalho. Os funcionários foram metralhados pelo exército colombiano a pedido da empresa. O número de mortes é desconhecido, mas estima-se que tenham sido milhares. O facto de uma empresa poderosa ter conseguido escapar impune e depois negar calmamente o massacre com impunidade deu origem à criação do termo “república das bananas”.

O estilo de García Márquez é um prazer de ler. Suas frases longas e fluidas ligam subordinado após subordinado com pensamentos e descrições surpreendentemente poéticos, mas comoventes. No livro vemos o nascimento de uma sintaxe extraordinariamente elaborada. O ponto culminante disso pode ser encontrado naquele que alguns consideram o melhor trabalho de García Márquez, o último O Outono do Patriarca. O último capítulo do livro – todas as 50 páginas – consiste em uma frase única e impressionante.

¿Realismo mágico?

Há magia em Macondo, mas no romance de García Márquez a magia raramente justifica surpresa ou emoção. Quando José Arcadio Buendía descobre a fórmula alquímica para converter metais em ouro, seu filho rapidamente lhe diz que seu lustroso tesouro parece “cocô de cachorro”.

Para alegria de todos, o padre local de Macondo, padre Nicanor Reyna, levita enquanto bebe chocolate quente, até que o truque se torna irritante e ele é abatido pelos militares.

Descendente dos Buendías, Remedios, a Bela, é tão incompreensivelmente atraente, e sua aparência tão pura e sobrenatural, que sobe ao céu, como Jesus. Ao contrário de Jesus, sua ascensão não ocorre após uma crucificação e ressurreição, mas enquanto ela tira a roupa lavada (que, inconvenientemente, ela leva consigo).

Quando os leitores ouvem o termo “realismo mágico”, o primeiro autor que vem à mente geralmente é García Márquez. É um estilo de escrita em que eventos sobrenaturais e mágicos acontecem, e os personagens que os vivenciam acreditam que são normais. A magia é mundana, até irritante.

É diferente da fantasia, na qual existe um sentimento de admiração associado à magia, e também é diferente do “fantástico”. Segundo o crítico Tzvetan Todorov, este último é um estilo de escrita baseado na dúvida, em que o leitor fica inseguro sobre a natureza dos acontecimentos – fantásticos ou não – e o enredo costuma ser movido pela resolução desse mistério. Estas são, obviamente, generalizações; O mundo da literatura de fantasia não é um mundo, mas um multiverso, e abundam as exceções ao acima exposto.

O termo “realismo mágico” foi cunhado em 1925 pelo crítico de arte Franz Roh, que o utilizou para descrever um estilo de pintura que hoje classificaríamos como pós-expressionismo.

As décadas de 1940 e 1950 viram a ascensão de dois pilares da literatura latino-americana: o argentino Jorge Luis Borges e o cubano Alejo Carpentier. Borges e Carpentier lançaram as bases do que hoje chamamos de literatura do realismo mágico e do famoso movimento literário dos anos 60, o “estrondo Latino-Americana”, durante a qual autores como Carlos Fuentes (México), Mario Vargas Llosa (Peru) e Julio Cortázar (Argentina) foram amplamente lidos e elogiados em todo o mundo.

O “gatilho” de estrondo era Cem anos de solidão.

O impacto do romance

Obra verdadeiramente revolucionária, o romance de Márquez é comparável aos avanços modernistas de James Joyce e Virginia Woolf e ao fantástico existencialismo de Franz Kafka.

Em termos de estilo, abriu as portas a novas formas de escrever, mas também descentralizou a Europa como o coração da nova literatura. A primeira edição do romance esgotou em questão de semanas, algo inédito para um autor latino-americano.

Ele foi alternadamente chamado de “a Bíblia” ou “Dom Quixote” da América Latina, e García Márquez foi elogiado como um novo Miguel de Cervantes. O sucesso do livro abriu caminho para que o escritor recebesse o Prêmio Nobel de Literatura em 1982. O romance já vendeu mais de 45 milhões de exemplares. García Márquez, falecido em 2014, é um dos autores de língua espanhola mais traduzidos do mundo.

Cem anos de solidão Também inspirou uma geração de autores de realismo mágico de renome internacional, incluindo Salman Rushdie, Isabel Allende, Eka Kurniawan e Haruki Murakami.

Há muito mais a dizer sobre este livro: desde a influência de William Faulkner (a trilogia Snopes de Faulkner se passa em um condado fictício modelado a partir de um condado real, e a genealogia da família Snopes se ramifica em detalhes como os Buendias) até o grupo de jovens Autores latino-americanos dos anos noventa que rejeitaram Cem anos de solidão e iniciaram o movimento “McOndo” para se opor a ele (um jogo de palavras entre “McDonalds” e “Macondo”).

O romance envelheceu bem, no geral. Há observações sobre os papéis de gênero e a homossexualidade, por exemplo, que repercutirão nos leitores contemporâneos, mas que demonstram não apenas a época e o lugar em que foi escrito (Cidade do México nos anos 60), mas também os tempos e lugares evocados na ficção. de García Márquez. Muitos de nós podemos não concordar com estes pontos de vista, mas eles são uma crónica (embora fictícia) de quantos latino-americanos pensaram sobre estas questões.

Durante minha recente releitura refleti principalmente sobre como García Márquez manteve ao longo de sua carreira que em seus romances escrevia sobre a realidade, não sobre magia.

Em O perfume da goiabauma série de entrevistas entre García Márquez e o jornalista colombiano Plinio Apuleyo Mendoza, explica: “não há uma única linha em meus romances que não seja baseada na realidade”. A realidade, diz ele, “não se limita ao preço do tomate e dos ovos; “A vida cotidiana na América Latina mostra que a realidade está repleta das coisas mais extraordinárias.”

Segundo García Márquez, a realidade é muito mais mágica do que acreditamos e o realismo nem sempre é o veículo adequado para lhe fazer justiça; às vezes fica aquém. A profundidade, a complexidade e a maravilha do quotidiano podem exigir outros meios.

E assim, o realismo mágico de Cem anos de solidão levanta outra questão, que não é exclusiva da América Latina, mas aplicável a todos nós: se a magia pode ser cotidiana, a vida cotidiana também pode ser mágica?

Esse é o reverso tácito e esperançoso do romance de García Márquez, que a magia pode ser uma questão de percepção. Podemos encontrá-lo numa semente, no cheiro do chocolate ou no milagre da nossa existência como primatas feitos de poeira estelar, brevemente unidos pela autoconsciência e, se tivermos sorte, pelo amor, que, segundo García Márquez, é a antítese da solidão.

Gabriel García Ochoa, Estudos Globais, Tradução e Literatura Comparada, Universidade Monash

Este artigo foi publicado originalmente em The Conversation. Leia o original.