Amaral: “Parece -nos um milagre que as pessoas continuem ouvindo nossa música e vindo aos nossos shows” #ÚltimasNotícias

Eles são Eva Amaral (Zaragoza, 1972) e Juan Aguirre (San Sebastián, 1965), dois indivíduos genuinamente livres e um núcleo indivisível por mais de 30 anos. E eles são, acima de tudo, por convicção. Porque hoje Amaral continua a jogar isso, para Amaral, o que já soou no final dos anos 90, no início dos anos 2000inalterável além de algum retocamento eletrônico oportuno. Porque no meio da era da produção em massa de música, eles levaram seis anos para colocar seu nono álbum no mercado para fazer cinzel em cada uma das 15 músicas que compõem o disco duplo Vida docenesta sexta -feira, vê a luz. Porque, sem ambiguidade ou pretensões, no meio daquele som pop, eles reverberam muitos dos problemas e debates sociais desse tempo, como aconteceu com tudo o que é acima. Porque a primeira música de seu novo trabalho diz: «Livre quando o dia em que nasci / então tenho que viver / até morrer …».

«A liberdade absoluta, a do filho recém -nascido, é claramente uma utopia, mas é a imagem que queremos nos acompanhar. Ter liberdade criativa e todos os níveis é uma constante que nos acompanhou antes mesmo de serem músicos», Diz Eva, sentada em frente a Juan, em uma cafeteria em Madri, na qual ela é a primeira entrevista do grupo para apresentar seu novo trabalho. Ela, que nunca sentiu música, ainda encontra três décadas depois nesta arte, o caminho a se expressar. «Parece tópico, mas para mim este é o nosso álbum mais pessoal. Escondemos menos em camadas de instrumentos, as cartas têm mais nudez emocional. Tem muito a ver com descobrir a parte irracional, deixando de lado a razão e que as coisas fluem ”, diz Juan, que, em oposição a seu colega de banda, sentiu músico desde sua primeira infância.

A partir desse fluxo, uma ode libertária forjada brotou na parte final de sua última e infinita turnê em toda a Espanha. Enquanto eles jogavam nos fins de semana, a semana se tornou o tempo para se trancar no estudo. “Não é a primeira vez que caímos na auto -recepção de pensar que podemos nos mudar, compor e gravar ao mesmo tempo”, diz Eva. Além disso, nesse caso, o quebra -cabeça para se encaixar nas 15 músicas que compõem o álbum estava mudando até o fim, enquanto os shows continuavam em toda a Geografia Nacional. Portanto, a publicação do álbum, também dilatada por um problema familiar no grupo, vem se estendendo ao longo do tempo até o início deste 2025. «Gostaríamos de ir mais rápido, mas não foi possível. E Nem nos deixaremos ser arrastados pela ansiedade geral de coisas novas e constantes e por tempos totalmente acelerados. Suponho que sempre atraia a idéia de fazer turnês e gravar ao mesmo tempo, porque o álbum se alimenta dessa energia direta. Mas o que é bom para o som é ruim para a saúde ”, conclui o vocalista.

P. Os dois primeiros temas do álbum são ‘Free’ e ‘AS I Am’. É uma declaração de intenções?

Juan Aguirre. As músicas não falam sobre o grupo ou de nós como músicos, eles falam sobre nós como pessoas. A origem de Free é a ambição de sempre viver como você nasceu, mas também a estupefação. Alguns anos atrás, eles nos ligaram para nos dar uma medalha das artes plásticas e ficamos bastante pasmo porque não temos certeza de que merecemos algo assim. O que fizemos parece muito pouco, oito álbuns [con este nueve]se pensarmos nas carreiras de escritores e bandas lendárias.

P. Eles têm mais de 20 anos com um sucesso considerável, eles têm um status de um certo prestígio e referências no pop espanhol …

Eva Amaral. A verdade é que tem sorte de ter esse carinho do público. Em um mundo que acontece tão rapidamente que ainda é difícil para mim acreditar que as pessoas continuam chegando a nossos shows e ouvindo nossa música. Parece um milagre. Mas nosso público, desde a primeira vez, foi muito diversificado. Pessoas de diferentes gerações e estética. Isso pode ter feito as pessoas continuarem conectando nossa música.

P. Por que você fez este álbum agora? O que levou ao ponto em que Amaral deveria fazer esse nude emocional?

E Não fizemos psicanálise sobre este álbum, simplesmente fizemos isso. Não tentamos procurar um porquê, sentimos a necessidade de refletir sobre a busca pela felicidade através da nudez emocional e tudo o que você encontra nesse caminho que às vezes precisa enfrentar. Nem tudo é felicidade lá, há injustiça, dor, crueldade.

P. O que eles queriam transmitir com este álbum?

JA Desde a primeira vez que você pega um violão, mostra uma espécie de incompatibilidade pessoal com o mundo ao seu redor. A música é uma maneira de tentar se encaixar nos tempos que você vive. Para o nosso processo, é lógico tocar em lugares incríveis antes de um público bestial, há shows que foram preenchidos antes da apresentação do álbum. Mas minha parte intuitiva me diz que continuamos fazendo música para se encaixar em um mundo onde você não se encaixa desde os 14 ou 15 anos de idade. Há pessoas que procuram ser famosas ou populares, procuramos fazer algo que nos precede. Não temos interesse em nos tornar personagens famosos.

E O engraçado é que pensamos que não se encaixar no mundo faz parte da visão artística. E o mais legal é que as pessoas se conectam a isso, porque todo mundo sente que não se encaixa. Mas eles não sabem como expressá -lo. Os cânones aos quais temos que ficar e os objetivos da vida são tão irregulares que agora quase tudo o que sentimos que não nos encaixamos neste mundo. Algo falha se você nunca for suficiente. Como nos sentimos assim, procuramos transmitir com essas músicas beleza. Eu acho que agora é o mais subversivo, deslumbrando com beleza, faz as pessoas felizes.

JA O mesmo que precisamos fazer é se tornar negador dos cânones deste mundo, se você não gosta ou não se encaixa com você.
E Às vezes se sente impotente, algumas músicas falam sobre isso, antes do turbilhão de más notícias e coisas que não estão bem no mundo. É por isso que você precisa agarrar o que é certo para conseguir o que há de errado em desequilibrar o outro lado.

“Não nos deixaremos arrastar pela ansiedade geral de coisas novas ou por tempos totalmente acelerados”

P. Você considera amar uma banda política? Porque, atendendo ao seu repertório e qual foi sua carreira, ele tem muito mais corantes políticos do que outros aos quais esse qualificador se torna.

JA Eu não considero isso, o que mais me interessa com o violão e quando escrevo é transmitir um sentimento de beleza. O que acontece é que, quando você escreve uma letra, é inevitável que sua visão do mundo suspire. Mas se quiséssemos fazer sociologia, antropologia ou política, daríamos o salto e não faríamos música. Levanto -me logo de manhã e toco o violão porque adoro, ficaria lá. Política e sociologia são entidades transformadoras, a música que acho que é uma entidade que o acompanha, mas são mil anos -luz de serem essas disciplinas.

E Nunca preocupamos que nossas tendências políticas sejam mostradas porque não militamos ou fazemos parte de nenhum partido. É verdade que existem pessoas que pensam que tudo é político, é uma frase que é repetida com bastante frequência. E talvez seja assim, mas eu não fiz essa análise. Não quero pensar tão friamente em todas as nossas ações como uma visão política da vida, mas como algo que você sente ou precisa fazer. É claro que se posiciona, tudo o que temos a dizer está em nossas músicas, em nossos álbuns. Quem os ouviu pode ter uma idéia de como pensamos e como vemos o mundo. E muitas vezes então você se posiciona por suas ações e pelas coisas que faz.

P. Há um ato que foi comentado especialmente sobre o ano passado, quando Eva mostrou os seios no estágio de Sonorama. Ele gerou muitos apoios, mas também muito ódio. Como você viveu?

E Eu vivi bem, mas não quero falar sobre isso. Não farei de novo, mas acho que quando o fiz, fiquei bem feito. Quando o fizemos. Porque todos nós assumimos tudo no palco.

P. Foi um ato acordado dentro do grupo?

E Só não quero falar mais, porque se não parece que eu o recebo nas entrevistas. Já aconteceu e é isso.

Esse momento acabou, a seca de verão de 2023, em debate nacional alimentado pelo fórum de redes sociais. E a controvérsia foi ainda maior por causa da dimensão de quem o havia feito, um dos referentes do atual pop-rock espanhol, chefe de boa parte dos festivais Índias Nacionais nos últimos dois anos. As duas crianças que Zaragoza se juntaram aos vinte e não tinham vinte e não conseguiram concluir a capacidade das salas de concertos em seu início, hoje preenchendo grandes gabinetes em todo o país. Obviamente, sem desistir do estilo que lhes permitiu decolar no início do milênio. «Quando você deixa sua bolha, tudo é categorizado e você não controla nada porque depende das pessoas. Lá você não escolhe quase nada que aconteça com você, apenas as coisas que você quer fazer e aquelas que não o fazem. Todo o resto é casual, um alinhamento de planetas ”, diz Juan. E o compositor continua: «Quando o grupo começou, não estávamos nem mesmo subterrâneo Porque naquela época o subterrâneo Estava na moda E não fizemos parte dessa moda. E então, quando o projeto cresceu, o vimos com um ponto de estranheza e distanciamento ».

Lá Eva intervém para apontar para sua origem, em direção aos aragoneses, como um germe desse raciocínio: “Somos de Zaragoza e lá sempre pensamos que nada é tanto”. Mas é também o caráter de identidade que ajudou a colocar o grupo onde está hoje. «Não nos levar a sério é algo que nos protegeu, nos protegeu e nos protege. Isso nos ajudou a não perder de vista o fato de que há quatro dias estávamos jogando em uma sala enorme e havia apenas duas pessoas. Não há problema em lembrar quando você está em um show com milhares de pessoas vendo você ”, acrescenta o cantor.

“Às vezes se sente impotente no turbilhão de más notícias e coisas que não estão bem no mundo”.

P. Depois de tantos anos, passar pela experiência de jogar para poucas pessoas em quartos e para grandes multidões em festivais e paladares de esportes, o que eles sentem quando você levanta um palco agora?

E Fico mais nervoso e sinceramente pensei que seria o contrário. Este álbum fala exatamente de se sentir frágil e aceitar essa fragilidade. Eu quase cheguei ao grau de ataque de ansiedade antes de subir ao palco. Muitas vezes me pergunto por que decidi me dedicar a isso, eu não poderia procurar algo que esteja menos exposto? Então eu já subo ao palco e percebo que são perguntas sobre o pânico cênico. Quando volto ao camarim após o show, entendo por que me exponho tanto, porque gosto. E assim estou em um loop eterno.

JA Eu também fico nervoso um pouco antes de sair, mas me tranquiliza quando tenho o violão e ouço isso soa em minhas mãos.

P. Como um grupo United se mantém por três décadas? Porque vimos alguns que quebraram ao longo do caminho.

JA A tensão artística às vezes é violenta, mas devemos diferenciar nossos mundos pessoais, quando nos encontramos de jovens em Zaragoza, do grupo. Podemos ter visões artísticas muito diferentes, podemos discutir e lutar. Que fazemos isso porque temos convicções e idéias muito fortes, apenas que não insultamos publicamente no Twitter como oásis. Mas quando há uma idéia em que nós dois nos reunimos, é algo mágico e que, pelo menos para mim, não acontece comigo com muitas pessoas.

E Quando nos conhecemos e começamos a fazer música, era porque tínhamos muito em comum e naquele momento tudo estava perfeito. Com o passar dos anos, a coisa é complicada e você precisa aprender a conviver com essas complicações. A evolução faz cada um seguir seus caminhos e ter que aprender a convergir.

Novamente, liberdade. Juan e Eva, como um núcleo indivisível, mas genuinamente livre.

---