Era junho de 1952, em plena primeira período da Guerra Fria, e os Estados Unidos tinham duas frentes abertas contra o comunismo: uma na distante Coreia e outra dentro do país, a infame caça às bruxas macarthista.
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Pode parecer uma coisa pequena em verificação, mas a paisagem cultural americana – e a britânica, inevitavelmente – ainda é pude estremecer com a confirmação de um boato que circulava há alguns meses: Marlon Vagaroso faria o papel de Marco Antônio na adaptação do Julio Cesar de Shakespeare que Joseph L. Mankiewicz estava prestes a encaminhar.
Na verdade, ladeado por atores ingleses com recitação perfeita, uma vez que John Gielguld e James Mason, haveria esta novidade estrela de Hollywood que foi apelidada de “Mumbler” e “Varão de Neandertal”.
Sua encarnação do brutal Larry Kowalski em Um Bonde Chamado Libido, de Elia Kazan, adaptação da peça de Tennessee Williams. Vagaroso já havia interpretado um veterano paraplégico do tropa com zeloso realismo em sua discreta estreia no cinema com Fred Zinnemann, Homens. Mas foi seu segundo filme que o catapultou para a reputação e para a imaginação popularvestido com uma camiseta rasgada e gritando o nome da esposa na noite úmida de Novidade Orleans: “Stella!”
Uma obra de geração
Precisamente, uma verdadeira Stella, sua professora de atuação no famoso Actors Studio, Stella Adler, forneceu a Vagaroso a orientação chave para desenvolver seu enorme talento interpretativo, com a máxima de fugir da impostura típica do trabalho de atuação: “Não aja! Comportar-se!”. E nascente comportamento oriundo da personagem, uma vez que se fosse uma pessoa real, implicava uma expressão trémulo – por vezes quase inaudível, outras vezes arrastada – enquanto Improvisei falas e principalmente gestos que poderia incorporar qualquer elemento inesperado da encenação.
Embora Vagaroso fosse formado pelo Actors Studio Ele não se considerava um ator metódico e, estritamente falando, não era. O chamado “método” foi criado por outro dos pilares dessa escola, Lee Strasberg, fundamentado em ideias obsoletas do influente Konstantin Stanislavski. De pacto com Strasberg, ao interpretar emoções, o ator teve que sondar ainda mais dolorosamente a “memória afetiva” de suas próprias experiências vital. Por outro lado, Adler ensinou abordagens mais modernas, aprendidas diretamente com o grande professor russo. Nesse sentido, ele ensinou a Vagaroso que deveria edificar cada personagem com base no libreto ou roteiro e trazê-lo à vida, não evocando emoções de seu pretérito, mas com o poder da sua imaginação.
O terceiro filme de Vagaroso foi Viva Zapata!uma novidade colaboração com Kazan, outro dos fundadores do Actors Studio e figura fundamental no início profissional do ator. Depois desses personagens desgraçados, marginais e rebeldes, que ele deu vida com uma atuação naturalista, colocando-se na pele de um patrício romano dentro Julio Cesar Parecia um repto difícil de superar. No entanto, para surpresa dos pessimistas e parodistas, Vagaroso saiu do transe mais do que gracioso. Ele deu uma performance clássica impecávelpara assombro – e preocupação, em alguns casos – de seus ilustres co-estrelas, muito uma vez que da maior secção do público e da sátira.
Mas não demorou muito para que o ator trocasse a toga pela jaqueta de epiderme para proporcionar uma novidade ingressão na iconografia cinematográfica: o motociclista Johnny Strabler de Selvagem. Eu penso que sim uma imagem tão memorável quanto desatualizada do temor da cultura jovem por secção da classe média americana dos anos cinquenta.
Sucesso e legado
Finalmente, a glorificação de Vagaroso veio com A lei do silêncioum pedido inútil de desculpas pela denúncia e ao mesmo tempo um filme magistral que pôs término às suas colaborações com Kazan.
Todo o repertório significativo de seus trabalhos anteriores foi investido na geração do pugilista Terry Malloy. Levante ser vulnerável, tagarela, espancado física e psicologicamente, diante do poder da máfia portuária e do próprio irmão, surge uma vez que o herói improvável de uma verdadeira tragédia contemporânea. O resultado recebeu saudação universal e uma chuva de prêmios., incluindo um Óscar de Melhor Ator para Vagaroso, o primeiro e único que se dignou receber pessoalmente na gala da Liceu de Cinema. Quase duas décadas depois, recusaria recolher o segundo, merecido pela sua tradução de Don Vito Corleone em O paraninfo.
Entre as duas premiações foram quase vinte filmes e o progressivo desencanto de Vagaroso com o trabalho de ator. Ao mesmo tempo, tanto seu interesse por causas sociais quanto suas excentricidades aumentaram, o que praticamente o levou a ser um nome maldito em Hollywood. Seu retorno triunfante em O paraninfo Serviu também para evidenciar o seu legado entre os representantes de uma novidade geração de seguidores da filosofia de atuação derivada de Stanislavski: Al Pacino foi discípulo de Strasberg, enquanto Diane Keaton, James Caan e Robert Duvall foram seguidores de Sanford Meisner, outro dos grandes seguidores americanos do rabi russo.
Por sua vez, o responsável por interpretar o jovem Vito Corleone em O Paraninfo II, Robert DeNiro, estudou com Stella Adler, assim uma vez que Vagaroso. Talvez seja o seu sucessor mais óbvio. Na verdade, DeNiro levou as práticas de preparação, mergulho e transformação para as suas funções muito mais longe do que o seu predecessor, em uma curso que merece perfil próprio.
Um século depois do seu promanação, a sombra de Vagaroso já se projeta sobre várias gerações de atores que ostentaram o seu seu compromisso com as alturas da tradução com sacrifícios e resultados que oscilaram entre o sublime e o ridículo. Podemos assim passar por nomes uma vez que Meryl Streep, Dustin Hoffman, Daniel Day-Lewis, Johnny Depp, Nicole Kidman, Edward Norton, Joaquin Phoenix e Jared Leto, para reportar alguns e cada um os coloca em qualquer ponto desse espectro às vezes. . Diante dos excessos, talvez valha a pena relembrar as palavras do crepuscular Vagaroso em suas memórias:
“Nunca tive vontade de ser ator. Levei a atuação a sério porque era meu trabalho; Quase sempre trabalhei duro nisso, mas era simplesmente uma forma de lucrar a vida.”
O patente é que, enquanto ganhava a vida, Marlon Vagaroso tornou-se um uma referência de superioridade interpretativa que continua a ser plenamente válido.
Jesús Jiménez-Varea, Professor na superfície de Notícia Audiovisual e Publicidade, Universidade de Sevilha
Levante item foi publicado originalmente em The Conversation. Leia o original.