Cinco filmes essenciais para ver no Festival de Cinema #ÚltimasNotícias

Esta segunda-feira começa a nova edição do Festival de Cinema nos cinemas de Espanha. Um importante evento para os cinemas espanhóis que, na sua segunda data em 2024, pretende lotar os lugares aproveitando o preço reduzido. Apenas 3,50 euros para ver um filme durante os quatro dias deste Festival, que decorrerá entre 4 e 7 de novembro.

Embora a edição anterior desta iniciativa, a edição de primavera deste ano, tenha registado dados de assistência significativamente inferiores aos de anos atrás, normalmente as edições de outono tendem a ter um desempenho muito melhor em termos de assistência de espectadores.

Embora nem todos os teatros façam parte desta iniciativa, existem mais de 300 cinemas afiliados em toda a Espanha. Quatro dias de estreias de filmes entre os quais recomendamos estes cinco essenciais.

‘O quarto ao lado’

Vencedor do Leão de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza e primeiro filme em inglês dirigido por Pedro Almodóvar. A próxima sala Ele analisa uma morte digna e traça uma música ao poder da empatia de uma perspectiva emocional. O filme colocou Almodóvar na vanguarda das notícias desde a sua estreia em Veneza e com o prémio Donostia pela sua carreira.

Interpretado por duas grandes atrizes, Tilda Swinton e Julianne Moore, o filme capta a visão emocional da morte que Almodóvar transmite a partir de uma história de Sigrid Nunez sobre duas amigas que se acompanham nos últimos dias de uma delas. Memórias, amizade, lealdade, mas também confronto com o passado são alguns dos temas explorados no filme.

Um filme nu e austero, mas muito almodovariano em termos de cores, composição e espírito. Almodóvar na sua forma mais pura e uma escolha perfeita para aproveitar o Festival de Cinema.

‘Anora’

Parece que as coisas são sobre vencedores. Do Festival de Veneza passamos ao Festival de Cannes, local de onde anora e seu diretor Sean Baker saiu com uma Palma de Ouro. Este filme não é qualquer filme romântico. Sua protagonista é uma profissional do sexo que mantém um relacionamento passageiro com o filho de um oligarca russo, que não aceita esse relacionamento. Uma trama que explora temas como dignidade ou vulnerabilidade e oferece uma análise das diferenças de classe e das relações de poder.

Uma viagem entre comédia e romance que traça as complexidades da vida da protagonista e todas as lutas emocionais pelas quais ela deve passar enquanto navega em um mundo cheio de limitações e preconceitos. Além de abordar a questão de classe, Baker também aborda o trabalho sexual, com um retrato cru e realista.

Um filme que tem sido considerado o reverso de Mulher bonita. Sem dúvida, um dos grandes filmes do ano que, no momento e segundo a crítica, tem boas chances de ser indicado ao Oscar.

‘O infiltrado’

O infiltrado recolhe a história de Aránzazu Berrade, nome falso adotado pela primeira mulher que ingressou na ETA. Uma jovem de 22 anos que enfrentou pressão e machismo em troca de nada e que foi peça-chave no desmantelamento do grupo terrorista. Com este filme, sua história é resgatada e uma figura até então desconhecida do grande público é nomeada.

Dirigido por Arantxa Echevarría, este filme cria uma espécie de jogo de espelhos onde o machismo é transversal. A protagonista, interpretada por Carolina Yuste, destaca-se pela carga psicológica de sua missão, a de se infiltrar sem ser descoberta.

Com tom sóbrio e foco nos dilemas morais da infiltração, o filme oferece um olhar cru e dramático sobre uma história que, segundo seu diretor, teria sido conhecida muito antes se fosse protagonizada por um homem.

‘Ave Maria’

Ave Maria se aproxima do filme de ação psicológico ancorado no cotidiano e na maternidade. Sua diretora, Mar Coll, conta a rotina de uma escritora que já foi mãe e que não sente pelo seu bebê o mesmo carinho que outras mães parecem sentir.

Após a trágica notícia sobre uma mãe que afogou seus dois bebês na banheira, a protagonista de Ave Maria não continuará sua maternidade normalmente. Se ela estaria melhor sem o bebê é uma das perguntas assustadoras que ela faz.

O filme lança dardos incômodos ao espectador com foco nas complexidades e sombras da maternidade, longe da idealização mais comum. Um filme que assusta e espanta, que também aposta na horror corporal daquelas mães cujos corpos mudam completamente durante o parto. Um filme que questiona e critica a idealização de um processo humano e quotidiano que, assim que deixa de ser como a sociedade concebe, aponta diretamente para aquelas ‘más mães’.

‘Júri nº 2’

O novo filme de Clint Eastwood. UM filme de ação judicial inteligente que narra o processo em que um homem é escolhido para júri popular. Um homem ideal, marido perfeito e futuro pai de família que, ao chegar ao tribunal, percebe que foi o verdadeiro culpado da morte da vítima que estão julgando. A questão que o assalta aqui é se você deve se render ou não. O protagonista tentará convencer o restante do júri popular a não condená-lo sem ter que se entregar.

O 40º filme de Eastwood explora suspense e temas como a importância da verdade e das mentiras. Um filme que atinge o objetivo de qualquer cineasta, o de manter o espectador sentado com intriga e expectativa. Moralidade, culpa e sistema judicial falido são alguns dos temas que Eastwood aproveita naquele que poderá ser o seu último filme.

Isso é filme de açãode mãos dadas com o estilo clássico de Eastwood, recupera o sabor dos anos 90 num filme que explora a ambiguidade moral de personagens complexos.