O diretor de ‘Under the Skin’, talvez o filme de ficção científica mais estranho já feito em muito tempo, levou dez anos para fazer seu novo longa-metragem, ‘A Zona de Interesse’. Adequado do romance homônimo de Martin Amis, é provavelmente a representação mais estranha, original e arrepiante que já foi feita do Imolação.. Conversamos com ele sobre esse trabalho hipnótico.
Jonathan Glazer (Londres, 1965) opta pelo caminho mais difícil: mostrar o horror de Auschwitz sem deixar o testemunha ver zero do que acontece lá. Mas ele ouve. E a experiência é mais arrepiante do que quando a narrativa clássica colocou cadáveres judeus diante dos nossos olhos. O cineasta inglês coloca o protagonista, um solene nazista, e sua família vivendo felizes em uma morada próxima ao campo de extermínio, e nem por um segundo deixamos de ouvir o que está acontecendo detrás do muro: os tiros, as caldeiras da fornalha, o assobio das câmaras de gás.
“Vimos o registo de atrocidades na escola, no cinema, em documentários, por isso a maioria das pessoas conhece o poder do imaginário deste horror. É por isso que confiei que o testemunha associaria o som às imagens sem precisar vê-las, que o horror estaria fora da vista, mas não fora da mente.” Na verdade, ‘The Zone of Interest’ começa com um longo preto sobre a tela rodeada de ruídos. “Existem dois filmes, o que você vê e o que você ouve. Eu estava procurando qualquer tipo de despertador ou gotejamento permanente da torneira, o que é bastante cacofônico e emocionalmente caótico. “Estou consciente da frustração que pode suscitar ao iniciar o filme, mas queria enfatizar que o som vem em primeiro lugar.” Ter trabalhado com músicos porquê Radiohead, Massive Attack ou Nick Cave pode ter deixado essa marca na sua forma de narrar.
Misture-se com os algozes
Essa conversa aconteceu durante o Festival de Cinema de San Sebastian, com Glazer vestido de jeans e camisa preta, com anéis de prata e uma Estrela de David pendurada no pescoço. “Todos nós vemos a situação em que o mundo se encontra e eu não queria fazer uma peça de museu que nos fizesse sentir porquê se fosse um tanto que aconteceu naquela era e que estamos seguros a partir de agora. Tudo se aplica ao momento atual e espero que os espectadores se vejam na tela e vejam porquê somos parecidos com os perpetradores. Eu sei que é terrificante se reconhecer ali, e vai demorar um pouco, as pessoas vão tentar manter intervalo antes de fazer isso, mas temos que nos reconhecer nesses autores. Temos que fazer isso”, insistiu.
O realizador de ‘Under the Skin’ (2013) considera que é o filme mais multíplice que fez até agora e isso se deve em grande segmento ao facto de ter determinado filmar no cenário real, próximo de Auschwitz (Polónia). Ali construíram a morada e o jardim que serviria de cenário ao terreno. Cada cena é filmada com múltiplas câmeras, criando um desconcertante excesso de tomadas. Mas o grande repto não foi técnico e sim emocional. “Estávamos ali mesmo, era a areia que tocávamos, o ar que respirávamos, filmávamos ao lado dos historiadores que trabalham na superfície. Foi uma experiência muito intensa. Acho que tomei a decisão certa, mas foi duro.”
Até uma das histórias que aparecem no filme, sobre uma pequena que à noite deixa comida para os presos, é real. “Conheci aquela mulher que hoje tem 90 anos. Aos 12 anos fazia segmento da Resistência, porquê muitas crianças porque eram menos desconfiadas. A morada, a bicicleta, até o vestido que a atriz usa são realmente dela“. O diretor filma essas imagens com uma câmera termodinâmica, criando uma subtrama que provoca enorme estranheza. “Devíamos estar em 1940, no escuro, no meio do campo. “Eu não queria usar iluminação estilo Hollywood neste contexto, logo essa era a única maneira de filmar.”
O romance de Martin Amis, publicado em 2015, continua sendo uma referência distante no roteiro apropriado por Glazer. “O livro me ensinou a coragem de retratar os algozes porquê pessoas absolutamente normais, são terrivelmente comuns, chatos, são nossos vizinhos, somos nós movidos por aquele impulso generalidade de aspirar a uma vida confortável, de nos tornarmos gentrificados, e isso me fascinou .“. Acontece que Amis morreu no mesmo dia em que o filme foi apresentado no Festival de Cannes, mas Glazer já o havia mostrado antes.
Representação do Imolação no cinema
O parelha principal é interpretado por Christian Friedel (‘A Fita Branca’) e Sandra Hüller (‘Anatomia de uma Queda’) na pele daquela mãe que cuida da morada e organiza lanches a poucos metros das câmaras de gás. “Tive muitas conversas com Piotr Cywinski, diretor do Museu de Auschwitz. Ele é um varão luzidio com um exposição fabuloso sobre o transe da passividade humana e porquê isso é uma escolha. A filósofa inglesa Jacqueline Rose fala em seu livro Women in Dark Momentos do processo de reconciliação na África do Sul e menciona uma missiva em que uma mulher pede perdão. Quando questionada sobre o seu delito ela responde: ‘Não ter feito zero.'”
O responsável de ‘Sexy Beast’ (2000) e ‘Reencarnación’ (2004) levou anos, leituras e reflexões para comprar crédito para abordar ‘Shoah’ com sua própria voz. “Sou tremendamente sensível à moral da representação do Imolação. Existem filmes excelentes, de realizadores fantásticos, que o fizeram de uma certa forma, com as melhores intenções. Mas eles colocam você em um lugar seguro, longe da possibilidade de se tornar um dos algozes. E essa é uma das razões pelas quais fiz oriente filme, queria expulsar essa intervalo e mostrar que somos nós“.
Laura é sátira de cinema e jornalista cultural. A primeira vez que foi ao cinema viu ‘ET, o Extraterrestre’, e nunca se esquece disso. Escreveu sobre teatro, música, arte, retrato, arquitetura e gastronomia em ‘Elle’ e ‘Harper’s Bazaar’. Em ‘Fotogramas’ especializa-se no que poderíamos invocar de ‘cinema de responsável’, embora aborde todos os géneros.
Estudou Jornalismo na Universidade Complutense de Madrid e especializou-se no conflito da Irlanda do Setentrião na Queen University de Belfast. Lo que le llevó a verse ‘Agenda Oculta’ (Ken Loach, 1990), ‘En el nombre del padre’ (Jim Sheridan, 1997), ‘Bloody Sunday’ (Paul Greengrass, 2002) y todas las películas que tuvieran que ver con a ira.
Viajou para Cuba para estudar na EICTV (Escola Internacional de Cinema e Televisão) de San Antonio de los Baños, onde assistiu muito cinema latino-americano e bebeu muitos mojitos. Ele também filmou um documentário sobre a ilhéu pleno de personagens maravilhosos. Um dos seus primeiros trabalhos foi no conduto de televisão ‘Cineclassics’, onde co-escreveu o documentário ‘Cinema durante a Guerra Social Espanhola’.
Ele adora ‘Predomínio do Sol’ (Steven Spielberg, 1987), ‘Drácula de Bram Stoker’ (Francis Ford Coppola, 1992), ‘Thelma & Louise’ (Ridley Scott, 1992) e ‘A Era da Inocência’ (Martin Scorsese, 1993). Mas, em universal, tem predileção por pequenos filmes que contam histórias que ninguém notaria se passasse por eles na rua. Ele gosta daquele cinema que vive além das margens do entretenimento.
Co-escreveu o livro ‘Cinema and Fashion’ (Ed. Pigmalion Edypro) e ao longo de sua curso entrevistou performers e cineastas porquê Helen Mirren, Al Pacino, Jessica Chastain, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Julianne Moore, Hirokazu Koreeda , Sam Mendes, Jonathan Glazer, Margot Robbie, Ryan Gosling, Jude Law ou Hugh Jackman.