Outubro 1, 2024
Emocionante e irrefragrável Palma de Ouro para ‘Anora’, de Sean Baker |  Cultura

Emocionante e irrefragrável Palma de Ouro para ‘Anora’, de Sean Baker | Cultura

anora, o rememorável filme do americano Sean Baker (Novidade Jersey, 53 anos) sobre uma profissional do sexo que vive um falso raconto de fadas com um garoto russo rico, ganhou com justiça absoluta a Palma de Ouro na 77ª edição do festival de Cannes . Desde a primeira exibição o exaltação foi unânime: anora É um filme transformador, uma vez que lembrou a presidente do júri, Greta Gerwig; transbordante de humanidade, um trabalho pleno de esperança que o júri, uma vez que a maioria dos profissionais credenciados em Cannes, “partiu o coração”.

A historia de anora é a de uma trabalhadora do sexo de Astoria (Queens) que se vê envolvida em um homérico maluco quando o fruto de um oligarca russo se apaixona por ela. Com personagens para lembrar, anora circula por diversos gêneros: do filme noturno selvagem ao filme de ação urbano próximo às máfias russas de Coney Island, do comédia maluca para uma reviravolta final tão emocionante que Baker – que dedicou o prêmio a elas, “às trabalhadoras do sexo de portanto, agora e para sempre” – transforma sua personagem principal, interpretada por um incrível Mikey Madison, em uma heroína eterna.

A obra de Madison e a do ator russo Yuriy Borisov, no papel de um lacônico e romântico criancinha da guarda, contribuem para anora ser uma Palma de Ouro perfeita e muito emocionante, porque consagra um cineasta independente (o filme é devotado ao diretor espanhol Jesús Franco e à atriz Soledad Miranda!) que há muito tempo filma realidades marginais sem sordidez nem moralidade, com um olhar pleno de empatia e sabedoria para com as pessoas que retrata. Baker é um diretor que não se coloca supra do que narra uma vez que demonstrou com seus outros grandes trabalhos O Projeto Flórida (2017), que, uma vez que anora, É um daqueles filmes que tem o poder de mudar o testemunha.

A diretora indiana Payal Kapadia, com o prêmio por 'All We Imagine As Light'.
A diretora indiana Payal Kapadia, com o prêmio por ‘All We Imagine As Light’.Guillaume Horcajuelo (EFE)

Baker recebeu a Palma de Ouro ao fazer um apelo em prol das salas de cinema — “o horizonte do cinema está exatamente onde começou: num teatro” — e ao relembrar dois dos seus heróis, Francis Ford Coppola e David Cronenberg, ambos leste ano. no concurso. Coppola também foi o encarregado de entregar a Palma de Honra ao colega George Lucas na cerimônia de fechamento, num emocionante encontro entre os dois veteranos cineastas.

O segundo prêmio mais importante, o Grande Prêmio do Júri, foi para Tudo o que imaginamos uma vez que luzo primeiro filme indiano a competir em Cannes em 30 anos, e o segundo longa-metragem do jovem diretor Payal Kapadia, que estreou em 2021 com outra joia, Uma noite sem saber de zero. Mais uma vez o júri foi impecável. A história de três mulheres, duas delas companheiras de quarto, que trabalham uma vez que enfermeiras em Mumbai é uma bela e delicada história de irmandade e amizade. A forma uma vez que Kapadia capta a vida destas mulheres – no hospital, no transporte público noturno ou em moradia – mostra uma intimidade que, longe de clichês sobre o seu país, abre-se para uma visão muito poética, íntima e sensual. Kapadia é um cineasta mais velho e Cannes confirmou isso neste sábado.

O júri atribuiu também um Prémio Peculiar a Mohammad Rasoulof pela A Semente do Figo Sagrado (A Semente do Figo Sagrado), um prêmio político para um filme corajoso que desafia a teocracia iraniana através de um drama familiar em que três mulheres, duas filhas e a mãe, começam a tomar consciência da verdade através das revoltas que começaram em 2022 devido a a morte da jovem Masha Amini, espancada e presa por usar o véu incorretamente.

O diretor iraniano Mohammad Rasoulof agradece o prêmio no festival de Cannes.
O diretor iraniano Mohammad Rasoulof agradece o prêmio no festival de Cannes.ANDRÉ PAIN (EFE)

O prémio de melhor realizador foi para o português Miguel Gomes pelo Grande Passeioresponsável desta viagem cativante e rememorável ao Oriente que merecia estar na lista pela sua forma de transitar entre o casualidade e o tempo com um mistério e uma venustidade ao alcance de poucos. Grande Passeio confirma ao diretor da Tabu (2012) uma vez que um cineasta capital capaz de configurar o seu próprio mundo melancólico, situado entre a verdade e a ficção, entre o documento e a imaginação.

Emília Perezo narco-musical queer de Jacques Audiard, ganhou o Prémio do Júri e o Prémio de Melhor Atriz para o grupo de intérpretes femininas deste filme: as espanholas Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez e Adriana Tranquilidade. O melhor ator foi Jesse Plemons por seu magnífico trabalho no vácuo Tipos de indulgência. Embora Plemons não tenha comparecido à cerimônia, Gascón fez um oração vulcânico e apressado em gálico e espanhol. Ele dedicou o prêmio, o primeiro em Cannes a uma atriz trans, à filha e à esposa: “Por aguentarem a loucura”. Aliás: “a todas as pessoas trans que sofrem merda todos os dias”. E acrescentou: “Amanhã esta notícia estará enxurro de comentários de pessoas terríveis dizendo coisas terríveis sobre nós. Todos nós temos a oportunidade de mudar para melhor. Portanto, vamos ver se vocês mudam, bastardos.”

A atriz espanhola Karla Sofía Gascón recebe o prêmio de Melhor Atriz por ‘Emilia Perez’.Foto: Sébastien Nogier

A cerimônia começou com a premiação de melhor roteiro por A substânciao filme escrito e dirigido pela francesa Coralie Fargeat, que idealizou um hilariante filme de horror corporal e humor preto sobre o pavor de envelhecer. Uma revisão feminista de O Retrato de Dorian Gray em que a atriz Demi Moore dá tudo de si uma vez que uma estrela veterana de Hollywood em desacordo consigo mesma.

Esta edição de Cannes, que subiu pontos nos últimos dias, ficará na memória por um recorde que faz bastante justiça aos filmes em competição. Uma edição com grandes momentos, uma vez que Napoleão restaurado por Abel Gance ou o média-metragem de Leos Carax Não sou eu, que refletia com aquela mistura de intensidade lírica e estranho humor sobre o que é o cinema, seu pretérito e seu horizonte. Nesta peça que o Núcleo Pompidou encomendou a Carax para um projeto que acabou descartado, há um momento que será difícil olvidar. Nele, o cineasta fala sobre a relevância de piscar, de fundir os olhos em preto para umedecê-los. Se secarem, ficarão cegos para sempre. Esse é o mal atual do cinema, diz Carax, que as imagens já não nos deixam respirar, estão aí, sem nos deixar piscar, uma barragem que turva o nosso olhar. Felizmente, anora ó Grande Passeio São o completo oposto: um daqueles filmes que não impõem zero e recomeçam no momento em que terminam.

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