Jaione Camborda, vencedor da Valva de Ouro: “Há ecos do regime de Franco que ainda nos assombram”

Graças ao filme ‘O corno’, o realizador de San Sebastián tornou-se o primeiro espanhol a lucrar a Valva de Ouro desde a instauração do Festival de San Sebastián em 1953

“Arima é o que você vê através da neblina, o que você sente, mas não consegue ver claramente. Um sonho, uma memória, um libido.” É o que diz o título do primeiro filme. Jaione Camborda (San Sebastián, 1983). Cada termo daquela idade (o filme foi lançado em 2019) agora parece uma espécie de premonição. O corno É o filme do outro lado dessa espessa neblina, do sonho e do próprio libido. É um filme límpido e transparente com casca dourada; a primeira a lucrar uma realizadora feminina em 71 edições, a primeira desde 1953, a primeira depois das 12 ocasiões em que um espanhol (varão) ganhou o prémio, a primeira em galego e, portanto, numa língua espanhola que não é o ibero . “Espero não quebrar antes do tempo”, diz ela com alegria e cautela; contido e exultante ao mesmo tempo.

Uma vez que você descreveria a jornada de ‘Arima’, seu primeiro filme, até levante filme, sua Valva de Ouro em San Sebastián?

‘O uma vez que’ sobe supra de ‘Arima’. Levei 15 anos para conseguir financiar minha estreia. Foi muito difícil, muito difícil e muito solitário, mas aprendi muitas coisas. Essa foi uma exploração mais espectral e psicológica do ser. Queria investigar a segmento mais física do ser humano, a mais bicho, aquela que nos define uma vez que mamíferos. De certa forma, é o filme oposto a ‘O corno’, mas há temas que ainda estão lá: as mulheres espelho, por exemplo.

A preocupação pela noite continua…

Prometi a mim mesmo fazer um filme mais diurno agora. Fotografar à noite é extremamente exigente. Você acaba exausto. Mas imagino que existam impulsos que você não pode evitar.

Vasconço, mas incorporado ao Novo Cinema Galego. Uma vez que devemos entender a mistura?

Vivo a duplicidade com totalidade normalidade. Sou vasconço, nasci cá, mas apaixonei-me pela terreno galega. De certa forma, considero-as terras irmãs. Quanto ao Novo Cinema Galego, entendo-o uma vez que um grupo de amigos comprometidos com o cinema; amigos que se acompanham, se ajudam e participam dos projetos uns dos outros. As etiquetas são sempre colocadas por outras pessoas.

Quais seriam as características comuns que podem ser vistas em ‘O corno’?

Sinto que há um libido de fazer cinema honesto. Aí cada um contribui com seu ponto de vista e são muito variados. Todos nós, sim, é verdade, celebramos a natureza.

A teoria de fronteira também parece ser uma teoria compartilhada.

Sim, existe uma verdadeira fronteira entre a Galiza e Portugal que está muito presente. E logo há uma espécie de fronteira fictícia. A Galiza vive à extremidade de uma fronteira infinita.

Seu filme se passa em 1971. Há indícios, uma vez que o par da Guarda Social com chapéu tricórnio, que indicam isso. Mas, às vezes, tudo parece sobrevir nos nossos dias…

Sim, há ecos do franquismo que ainda nos assombram, que ressoam hoje. Uma delas é o compromisso de controlar o corpo da mulher. Acho interessante e queria explorar a capacidade do cinema de estabelecer um diálogo com o pretérito de forma originário. De repente, você não sente aquela intervalo temporal, a sensação do pretérito se perde.

Você falou sobre a vexame dos corpos das mulheres…

Acho preocupante uma vez que as vozes mais retrógradas ganham espaço e se normalizam. Esse libido de controle existe e acho importante levá-lo em consideração.

A emergência das mulheres no cinema não é uma tendência, é uma questão de justiça

Quando se fala do que se passa agora no cinema espanhol, a primeira frase a que se recorre é a emergência da mulher.

Não é tanto uma tendência, mas uma questão de justiça. Fornece riqueza. Quanto mais sensibilidades, perspectivas ou linguagens, melhor para todos, melhor cresceremos todos. Durante muito tempo, as mulheres foram vistas e contadas a partir do prisma masculino. Acho que há uma sede na sociedade de ouvir outras histórias, de ouvir uma vez que as mulheres se contam. Tudo isso nos aproxima de um mundo mais espaçoso. É mais riqueza.

‘O corno’ pode ser lido uma vez que uma celebração do corpo, do corpo da mulher. Destacam-se as imagens do parto e do monstruosidade…

Sim, é assim. Eu queria explorar as incertezas que uma mulher pode sentir sobre sua capacidade inata de dar à luz. É uma investigação existencial situada naquele mistério em que se encontram eros e thanatos. Mas é uma reflexão do ponto de vista artístico, sensorial e menos racional. Depois, evidente, há posições políticas que obrigam a denunciar uma vez que era o monstruosidade durante o regime de Franco.

Aparentemente, houve desmaios durante a exibição.

Foi mais por culpa do calor do que por culpa do filme. Também houve pessoas que desmaiaram com ‘Kalak’. Eu estava presente quando isso aconteceu. Mas sim, a cena em que aconteceu é o que é. Mas não é muito explícito. Tudo acontece inteiramente fora da tela. É mais uma questão de imaginação do que o que é mostrado.

O desmaio durante a exibição foi mais uma questão de calor do que do que se vê

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A imaginação pode ser muito cruel.

Bastante. Mais, às vezes, do que a própria veras. A imaginação é muito complicada.

Houve muita insistência na profundidade de que era a primeira vez que toda a representação espanhola do festival era liderada por três mulheres e cada uma de vocês com um projeto completamente dissemelhante. Significa alguma coisa, é temporário ou é um sintoma de uma mudança real?

Um cinema diversificado está sendo feito. Ou por outra, cada filme é uma língua diversa em três das línguas co-oficiais (vasconço, galego e espanhol). Espero que chegue logo o dia, e chegará, quando o número de mulheres que fazem filmes deixar de ser notícia, em que ninguém mais pergunte sobre filmes de mulheres, mas simplesmente sobre cinema. Mas uma vez que ainda não chegamos a esse ponto, é importante colocar o ponto na mesa e conversar sobre o ponto para agilizar ao supremo o processo.

Espero que chegue logo o dia em que ninguém mais pergunte sobre o cinema feminino, mas simplesmente sobre cinema.

P. E o que significa ver-se registrado dessa maneira?

É muito impressionante. Pelo que significa e porque está na minha terreno. Tudo é muito privativo.

Você sente a responsabilidade de ter se tornado um símbolo?

Definitivamente. De repente você tem um palestrante e tem que ser muito responsável pelo que oferece às pessoas. Graças a tudo isso você tem a possibilidade de continuar criando, mas ao mesmo tempo é um grande peso.

Quando Carla Simón ganhou o Urso de Ouro em Berlim falou da responsabilidade de se tornar protótipo para outras gerações que veem que sim, é verosímil ser realizador de cinema…

Evidente, também tenho minhas referências. É, insisto, uma responsabilidade. Olho para o júri que avaliou meu filme com Claire Denis no comando e… fico sem palavras. Ela é uma das minhas referências.