Loucura de dois”, um risco de 200 milhões de dólares – El Nuevo Diario (República Dominicana) #ÚltimasNotícias

Embora o grande fracasso financeiro do ano na indústria cinematográfica internacional seja “Megalópolis”, de Francis Ford Coppola, com custo de 120 milhões de dólares e arrecadação mundial de 11,4 milhões 24 dias após seu lançamento; No caso de “Joker”, o maior qualificador é a decepção, devido às grandes expectativas depositadas nele de que pelo menos quadruplicaria seu custo. Dezessete dias após seu lançamento, mal acumulou 56,4 milhões de bilheteria norte-americana, para um total mundial de 191,9 milhões.

Uma segunda parcela do filme de sucesso “Coringa” de 2019 era iminente, dirigida por Todd Phillips e estrelada por Joaquín Phoenix, Robert De Niro e Zazie Beetz; consagrado como um dos mais importantes spin-offs baseados em ‘Batman’, criação de Bill Finger, Bob Kane e Jerry Robinson. Com um faturamento mundial de US$ 1,074 bilhão, “Coringa” é o filme mais lucrativo baseado em uma história em quadrinhos. Após conquistar três prêmios, incluindo o Leão de Ouro no Festival de Veneza, em agosto de 2019, o reconhecimento da Academia de Hollywood viria com onze indicações ao Oscar, dos quais venceu as categorias de Melhor Ator Principal (Phoenix) e Melhor Música Original para violoncelista irlandês. Hildur Guðnadóttir; as mesmas linhas que também alcançaram no Globo de Ouro.

Seguindo a lógica de que “as coisas boas se repetem”, a equipe de produção, ligada à Warner Bros., propôs “Joker: Folie à Deux”, sequência que entrou oficialmente em desenvolvimento em junho de 2022. Incorporando a vocalista Lady Gaga e as filmagens principais em Los Angeles. Angeles, Nova York e Belleville, Nova Jersey, entre dezembro de 2022 e abril de 2023. Gaga assumiria Harley Quinn (Harleen Quinzel), personagem que já curte sua franquia à parte – com produções animadas e live action – e é o amor desvairado do Coringa interesse. Quinn foi criado por Paul Dini e Bruce Timm para a DC Comics, estreando no sétimo episódio de ‘Batman: The Animated Series’, intitulado “The Joker’s Favor”, em setembro de 1992.

Num papel ao qual a australiana Margot Robbie já havia trazido sua graça e carisma nos filmes “Esquadrão Suicida (2016, de David Ayer), “Aves de Rapina” (2020, de Cathy Yan) e “Esquadrão Suicida” (2021). ), de James Gunn), a inclusão de Lady Gaga, levantou as sobrancelhas de um público que se perguntou por que essa escolha foi feita. As respostas viriam mais tarde, argumentando que a sequência de ‘Coringa’ seria um musical, o que preparou o terreno para o ceticismo; aquela desconfiança ou dúvida da verdade ou eficácia de algo.

Aparentemente, o risco não calculado dos produtores foi não considerar que o musical é um gênero de interesse moderadamente americano; muito estabelecido na fidelidade à comunidade teatral majoritariamente da Broadway, e embora seja nutrido pelo cancioneiro mais requintado do século 20, que apoiou Frank Sinatra, Tony Bennett, Fred Astaire, Judy Garland e outros; com letras e melodias de Charlie Chaplin, Cole Porter, George e Ira Gershwin, Richard Rodgers, Lorenz Hart, Burt Bacharach, Hal David, Harold Arlen, Johnny Mercer, Cy Coleman, Dorothy Fields, Sammy Cahn, Leslie Bricusse e Anthony Newley; Isso merece ser usado com racionalidade e prudência, e não garante superlotação nas bilheterias, e ainda mais em tempos de redes sociais onde qualquer comentário se espalha como um incêndio em questão de segundos.

Com estreia marcada para 4 de outubro de 2024 nos Estados Unidos, “Joker: Folie à Deux” estreou em 4 de setembro na 81ª edição do Festival de Cinema de Veneza, com uma ovação de pé de 11 minutos ao final da exibição. por mera cortesia, onde o rosto do próprio Phoenix era um misto de dúvida e decepção ao ver a versão final do filme. A partir daí, com Lady Gaga ao seu lado, surgiram as primeiras críticas negativas; Começou o desencanto e o desastre financeiro de um movimento de muitos excessos. Três dias depois, o vencedor do festival foi “The Room Next Door”, de Pedro Almodóvar, com Tilda Swinton e Juliane Moore.

Além de apelar a uma introdução animada – uma paródia à abertura de Looney Tunes – de mais de três minutos ao ritmo de Nick Cave vocalizando um medley que é pura Broadway, neste desastre o pêndulo de géneros ou subgéneros por aqueles que o passa o filme, que às vezes é um drama de prisão com nuances de thriller psicológico, e outras vezes um asilo psiquiátrico, ou um drama jurídico e policial, e que então recarrega intermitentemente em direção ao musical. Em segundo lugar, o excessivo desdobramento psicológico de Arthur Fleck (Coringa) – parodiando um híbrido de Fred Astaire e Sammy Davis, e interpretando diversas músicas e números de sapateado – que tendem a caricaturá-lo, e o público percebe uma romantização de seu personagem desequilibrado, malvado e vingativo, que é o que presumimos que ele buscou nesta história. E, em terceiro lugar, a exposição excessiva de Lady Gaga.

Inclusive, como mais um toque de excesso, o filme que os internos da penitenciária veem por um momento é “The Band Wagon” (musical de 1953 onde aparece pela primeira vez a música ‘That’s Entertainment’), e como se tudo isso não fosse chega, no delírio mental de Arthur Fleck, o casal protagonista dança uma homenagem a “La la land”, que por si só é uma repetição de muitos filmes do passado. Em outro momento eles fazem o que poderia ser uma comparação entre Sony e Cher cantando uma música dos Bee Gees; além do trompetista do pátio que constantemente insere fragmentos de músicas e melodias. Em suma, isto é demais para o público que esperava outra coisa.

Como grande parte do público sabe, Phillips concebeu seu Coringa entre 2016 e 2017 com o roteirista Scott Silver, inspirado nos estudos de personagens dos filmes de Martin Scorsese, “Taxi Driver” e “The King of Comedy”, aparentemente o público ficou esperando outro comportamento. do protagonista: se ele liderou motins, influenciado de dentro para fora, ou se algum grupo violento veio em seu socorro, etc., mas nada disso acontece, exceto as ações individuais de Harley Quinn, a quem os escritores a sabotam por repetidamente ter ela canta e toca piano.

Embora a trilha sonora oficial publicada seja composta por 15 músicas na voz de Gaga e Phoenix e o medley de Nick Cave (incluindo as novas músicas “Folie à deux” e “Happy error”, compostas por Gaga e Michael Tucker (BloodPop)), em ordem até Counting, cerca de 30 músicas ou fragmentos deslizam pela filmagem, onde também se alternam as vozes de Sinatra, King Harvest, Gary Glitter e outros. Paralelo a isso, Lady Gaga aproveitou o boom de sua personagem e lançou seu álbum conceitual “Harlequin” no dia 27 de setembro, com onze versões de standards dos compositores citados e as duas novidades indicadas. A diferença entre a trilha sonora e “Arlequim” é o tom das vocalizações; A primeira sendo feita na onda mental de Harley Quinn -zombeteira, descontraída, transgressora-, enquanto, na segunda, as mesmas músicas são alcançadas em um tom normal dos parâmetros do swing jazz e big bands. Resumindo, um álbum requintado para os amantes daqueles clássicos que se atualizam constantemente. Eu gosto do álbum.

Na minha opinião, como amante desses clássicos, tirando os excessos de Lady Gaga, não desgosto do que passa na tela. A história falha, mas o que está ali é bem dirigido, bem filmado e decorado. Agora, tenho consciência de que meu gosto não é parâmetro do grande público, que não é o americano que vai à Broadway.

A Warner já teve uma pílula amarga semelhante em 2023 com o remake musical de “The Purple Color” dirigido pelo ganês Blitz Bazawule, que, com um orçamento de 100 milhões, mal arrecadou 68,8 MM, dos quais 60,6 MM corresponderam aos Estados Unidos. A versão original, de 1985, de Steven Spielberg, com Whoopi Goldberg, Danny Glover, Oprah Winfrey e Margaret Avery, teve um custo de 15 MM e um bruto de 98,4. Este filme costuma ser citado pelo desastre que teve na noite do Oscar, em 24 de março de 1986, onde perdeu onze indicações. Embora a mesma sorte, com o mesmo número de candidaturas, tenha tido ‘Turning point’, de Herbert Ross, de 1977, tendemos a esquecer este último.

É notório que os musicais não costumam prevalecer na noite do Oscar; os tempos em que o Melhor Filme incluía canções e danças, como nos casos de “Broadway Melodies” (1929); O Grande Ziegfeld (1936); “Seguindo meu caminho (1944); “Um Americano em Paris” (1951); “Gigi” (1958); “História do Lado Oeste” (1961); “Minha Bela Dama” (1964); “A Noviça Rebelde” (1965), “Oliver!” (1968), “Chicago” (2002) o público em geral tem identificado melhor os filmes estrangeiros após a introdução dessa categoria em 1956 (já denominada ‘internacional’). Há uma exceção: “My Fair Lady”, que, com nota 7,7, tem nota melhor que a internacional daquele ano, que foi a italiana “Ontem, Hoje e Amanhã”, de Vittorio De Sica com 7,2. Não há dúvida de que a próxima temporada de premiações gerará mais novidades sobre “Coringa”, que muitos consideram uma sequência desnecessária. /AQ22.10.24

Por Alex Quezada