Agustín Ibarrola (Basauri, 1930-Galdcano, 2023) foi muitos artistas e um cidadão, um varão grandioso e perfeito até a notícia de sua morte aos 93 anos, chegando esta manhã de Bilbao. Uma vez que artista, Ibarrola fez arte terrestre, pintura de testemunho e denúncia, pesquisa etnista basca, realismo social, abstração geométrica, estátua pública, construtivismo e brutalismo. Uma vez que cidadão ele fez el clsico periplo trgico, de represaliado del franquismo a acosado por ETA, tal uma vez que os livreiros de Lagun, tal uma vez que o jornalista Ral Guerra Garrido. Guerra Garrido morreu há um ano e o Lagun fechou levante verão. A morte de Ibarrola é também triste porque significa o desaparecimento de uma geração, de uma testemunha da história recente de Espanha e do País Biscainho.
Mais Baroja que Unamuno, mais Oteiza que Chillida, mais Dau al Set que El Paso, mais românico que qualquer outra coisa, Agustín Ibarrola foi um pintor quase autodidata que nasceu para a arte através de uma série de pinturas a óleo ligadas à sua terreno. Seu primeiro imagens da indústria siderúrgica de Bilban e a nostalgia do proprietário Pintei-os com óleos baratos em lençóis de baixa qualidade e tecidos marrons, montados em molduras feitas à mão. Os ensinamentos do pintor andaluz Daniel Vázquez Díaz, cubista à sua maneira, ajudaram-no a expandir intelectualmente a sua obra e, ao mesmo tempo, a ligá-la à política. Vzquez Daz era de Ro Tinto, uma região de indústrias e lutas sindicais, uma vez que Bilbao.
A política teria de mudar o trabalho de Ibarrola. Primeiro, porque o seu dissabor pelos anos de chumbo do regime de Franco o levou a associar-se a outros artistas e escritores dissidentes, os membros da Estampa Popular, um grupo que era mais uma amizade do que uma escola e que estava uno por uma estética realista e um sentido de denúncia de suas obras. Ibarrola teve que remunerar por esse ativismo. Em junho de 1962, num momento de próprio insatisfação e de penetração das Comissões Operárias entre os trabalhadores mineiros e siderúrgicos, a polícia prendeu o pintor, acusando-o de instigar a revolta operária em Sestão. Ibarrola narrou posteriormente a tortura que sofreu naquela quadra, descrevendo a pele em músculos viva deixada nele por seus interrogadores. Quando ele foi a julgamento, Foi réprobo a nove anos de prisão, dos quais cumpriu cinco.
Na prisão de Burgos, Ibarrola teve autorização e material para pintar uma vez que forma de reintegração. Diante dos carcereiros, ele compôs paisagens mais ou menos inócuas que serviu uma vez que tirocínio técnico. Em sigilo, pintou outras obras clandestinas, de tipo testemunhal, pinturas em seda, desenhos a nanquim sobre papel e pinturas em cera sobre pedra e papel que, de alguma forma, descobriram a origem da arte matricial.
Nessa obra secreta Ibarrola documentou a vida na prisão retrato de seus companheiros de prisão com sofrimento psicológico e recriou o mundo da repressão, das prisões, da tortura nas delegacias e nos julgamentos. O artista também compôs um “mural universal da repressão na Espanha” que pintou em partes e que deixou secretamente a prisão para o Partido Comunista (PCE) montar e exibir uma vez que denúncia e propaganda. A esposa de Ibarrola, Mari Luz Bellido, foi sua principal cúmplice.
Nos anos seguintes, Ibarrola voltou a entrar e transpor da prisão, expôs suas telas em galerias da cidade jurídico e muitas vezes entrou em conflito com a increpação, que proibir sistematicamente as suas amostras em Bilbaoos mais ambiciosos, aqueles que, entre as telas apolíticas, incluíam pequenos indícios do pintor realista social que Ibarrola era secretamente.
Por volta de 1970, seu trabalho começou a mudar. Quando a sua situação económica melhorou ligeiramente, o pintor quis revir à tradição da gravura que conhecera na Estampa Popular e que ligava a arte ao mundo industrial que retratava nas suas pinturas. Ao mudar de técnica, As composições figurativas de Ibarrola começaram a sintetizar e caminhar em direção à abstração e à linguagem da arquitetura construtivista.. Com esse mesmo espírito operário, o pintor procurou a companhia de outros artistas dissidentes na tentativa de se apresentar uma vez que secção de um grande responsável coletivo e popular.
Um texto de 1974, experimento do crítico Joaquim Horto que assumiu a forma de uma utopia orwelliana, inventou um cartão artístico-policial para apresentar o artista: “Ibarrola, Agustín. Nasceu em Bilbao. Seu pai foi trabalhador em La Basconia por 50 anos. anos Ele deseja um dia ser chamado de pintor-operário. Ele quer ser livre e também libertar todos os homens do seu país.. Ele é um grande artista e um varão honesto. É muito perigoso. É preciso monitorá-lo e silenciar seu nome sempre que verosímil”.
1974 ainda era a quadra da inocência. Franco morreu e ETA morto. Livrarias dissidentes abriram em todas as cidades e grupos de extrema direita as atacaram. A cultura espanhola entrou com sucesso no mundo, de Chirino e Tpies ao cinema de Victor Erice e à arquitetura de Bofill. Ibarrola também fez secção desse momento: suas imagens tornaram-se, uma vez que as de Chillida e Oteiza, emblemas de la Transicin. Mas um pouco degradante no envolvente levou o pintor, que até logo desejava ser um dos personagens do papeleta do Século XX de Bertolucci, a pintura O caminho dos trabalhadores.
Talvez o desencanto tenha ocorrido em 1977, ano em que Ibarrola pintou um grande mural feito em diálogo com o Guernica de Picasso, composta para exigir que a villa que deu o seu nome e inspiração à grande pintura do século XX o acolhesse no seu revinda a Espanha. Mas o nacionalismo já era estúpido. Segundo o que foi escrito, um vereador de Abertzale daquela primeira geração de câmaras municipais democráticas perguntou em sessão plenária: “E levante Pablo Ruiz, o que mais fez por Guernica?” Ibarrola não podia partilhar muito com aquelas pessoas.
Em 1977, a ETA matou 11 pessoas e cometeu mais de 100 ataques. Em Maio desse ano, 33 artistas, escritores e professores publicaram no Jornal cantábrico ele Manifesto de 33 intelectuais bascos sobre a violência. Ainda estamos na hora. José Miguel de Barandianr, Koldo Mitxelena, Julio Dispendioso Baroja, Eduardo Chillida, José Ramón Recalde, Agustín Ibarrola, José Antonio Ayestarán, Gabriel Celaya, Martín Ugalde e Javier Lete, entre outros, apareceram entre as assinaturas. Aqueles a quem o texto foi dirigido tomaram nota e transformaram Ibarrola em seu inimigo. O novo sistema de poder e cultura ligado ao PNV e ao governo independente não chegou a esse ponto, mas deixou indiferente o pintor bilbanense.
Em 1981, Ibarrola abandonou a sua filiação no Partido Comunista de Espanha e refugiou-se na sua moradia em Oma, no município de Kortezubi. No ano seguinte, começou a trabalhar em um novo linguagem, em um diálogo com a paisagem do seu vale. A natureza foi a sua tela e os troncos de centenas de pinheiros das plantações madeireiras tornaram-se um grande mural tridimensional que era ao mesmo tempo arte primitiva e arte da terreno, história de terror e celebração da vida. Nos anos seguintes, o brenha pintado de Oma tornou-se publicado através de exposições fotográficas que alcançaram imensa popularidade em toda a Espanha.
Ibarrola, que escolheu a solidão mas não o silêncio político e que foi fundador do Fórum Ermua, teria de remunerar por esse sucesso. A partir de junho de 2000, a mata pintada passou a ser branco de pequenos atos de vandalismo. Em 2002, surgiram alguns grafites em suas dependências: Ibarrola Espanhol E mtalo
Ibarrola espanhola, Ibarrola basca. El tema del brenha de Oma no poda estar ms vinculado a su tierra, igual que la obra escultrica que el artista desarroll en esas dcadas de xito y acosos hablaba de su memoria: las traviesas de las vas frreas y los desechos del viejo Bilbao eran su material prima. Uma vez que não se poderia ser mais cantábrico ou mais pró-trabalhador que Ibarrolasua figura tornou-se odiosa para aqueles que ele confrontou.
Houve um momento em que Ibarrola, já um velho rabino, desistiu. No inverno de 2004 a 2005, alguém entrou em sua moradia e quis queimar o arrecadação onde guardava seu trabalho. A ETA estava prestes a anunciar o seu cessar-fogo definitivo, mas a pressão ambiental era mais insuportável do que nunca para Ibarrola. Alfredo Melgar, empresário ligado ao mundo da arte e à instalação Basta Ya!, logo ofereceu-lhe abrigo. Uma rancho chamada Garoza, no vale do Ambls, a 20 quilômetros da Vila. Um brenha de carvalhos de 11 hectares, onde Ibarrola poderia resfolgar.
Nos cinco verões seguintes, de 2005 a 2009, o artista foi à Vila e pintou as pedras en Crosta. Não tinha ajudante, nenhuma companhia além da de Mariluz e de um guarda, que os ajudava a carregar a tinta. As rochas, um granito com tendência a decompor-se em areia, tornaram-se o seu relevo e a sua última grande obra. Ao inaugurar aquele parque pintado em 2015, Ibarrola disse que aquelas 115 rochas que os visitantes tinham que procurar numa marcha de 40 minutos já não falavam “dos mitos e lendas do País Biscainho porque cá a referência é uma homenagem ao vanguarda.” Da arte”.
“Às vezes não consigo entender por qu somos tan localistas“Ibarrola disse naquele dia.