Jaime de Armiñán, diretor de obras fundamentais na história do cinema espanhol uma vez que Minha querida senhora (1972), faleceu esta terça-feira aos 97 anos, uma vez que o elDiario.es pôde confirmar. A capela lúgubre terá lugar amanhã, quinta-feira, 11 de abril, das 10h30 às 20h30, na Sala Manuel de Falla da sede madrilena da SGAE. O cineasta foi indicado ao Oscar por aquela que é sua obra mais conhecida, escrita com José Luis Borau e que representou uma revolução ao tratar, ainda antes da morte de Franco, de um tema uma vez que a transexualidade graças a um personagem memorável interpretado por José Luis. López Vázquez. O filme continua a ser um ícone do grupo e o título fundamental de um momento chave para a cinematografia espanhola, que começava a desafiar o regime e a olhar para o horizonte graças ao trabalho de realizadores uma vez que Armiñán, Borau ou Saura.
A valia de Minha querida senhora Ainda hoje se faz sentir e, de facto, há alguns meses, a Netflix anunciou uma novidade versão produzida por Javier Calvo e Javier Ambrossi, das quais elenco e realizador ainda são desconhecidos. Os Javis descreveram-no uma vez que um trabalho “maravilhoso” e explicaram a sua intenção de “preencher as lacunas” deixadas por aquele trabalho primeiro do seu tempo e que graças aos avanços sociais poderão explicar.
Embora Minha querida senhora é sua obra mais conhecida, Armiñán é muito mais que um cineasta recluso a um único título. Em sua filmografia destacam-se outros filmes importantes uma vez que O paixão do capitão Vagaroso (1974), Ao serviço das mulheres espanholas (1978) o O ninho (1980), estrelado por Héctor Alterio e Ana Torrent e que também foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Sua primeira roteiro no Hollywood Film Academy Awards foi contra outro espanhol, Luis Buñuel, que levaria a estatueta para a França graças a O charme simples da mediocracia. Na sua segunda tentativa, e apesar de enfrentar Truffaut e Kuroswawa, foi o filme soviético Moscou não acredita em lágrimas, por Vladimir Menshov, que levou o prêmio.
Armiñán, que disputou três vezes o Urso de Ouro na Berlinale, só conseguiu um Goya em toda a curso, e foi o honorário que recebeu em 2014. Até logo, unicamente uma indicação para o roteiro adequado de O pombo manco. Ao receber sua estatueta deixou algumas palavras comoventes sobre uma vez que entendia sua profissão e sua vocação. “Um cineasta nunca se aposenta. Quem é uma vez que eu não pode se reformar porque só o fazemos quando vamos para o triste túmulo”, disse logo.
Embora fosse sabido, sobretudo, pelo seu trabalho uma vez que cineasta, também escreveu peças, romances, roteiros para outros cineastas e para a televisão (até 650 obras segundo a Liceu de Cinema, incluindo O dia em que nasci, um dos poucos filmes estrelados por Isabel Pantoja), além de artigos em diversos jornais. Progénito de uma família de intelectuais, onde havia jornalistas e escritores, parecia evidente que Jaime de Armiñán acabaria por se destinar à escrita. De facto, numa entrevista para a Liceu, recordou a sua professora, e uma das fundadoras do Escola Estúdio, Carmen García del Diestro, uma vez que uma das figuras fundamentais na sua ensino e no seu horizonte, que lhe ensinou “uma vez que realmente grafar.” .
Desde 1956 era casado com Elena Santonja, atriz, pintora e conhecida por todos por ser apresentadora de um programa que também fez história na televisão, Com as mãos na volume. Eles estiveram juntos a vida inteira até a morte de Santonja em 2016, e tiveram três filhos, que também se dedicaram ao cinema e à televisão. Na telinha também trabalho escrevendo um incidente de Primeira função ou em série uma vez que Se pode?, um de seus últimos trabalhos em 2004 e com Lina Morgan uma vez que profissional. Foi na televisão que deixou outra de suas obras mais conhecidas e importantes, a série Juncal (1988), estrelado por seu camarada Paco Rabal.
Porém, Armiñán se destacou entre seus roteiros preferidos para televisão, além de Juncal, os de Histórias de frivolidade, escrito com Narciso Ibáñez Serrador e com o qual venceram o Grande Prêmio de Montreux em 1968; e Uma glória vernáculofundamentado na história de sua própria avó.