Depois de Cádiz, Menorca, Bilbao e Valladolid leste ano foi a vez de Tenerife. Pessoas das artes performativas desembarcaram nas Ilhas Canárias para festejar os prémios organizados pela Sociedade Universal de Autores e Editores (SGAE). A gala teve lugar no auditório neo-futurista de Tenerife, do valenciano Santiago Calatrava, que inexplicavelmente tinha muitos espaços livres entre os seus assentos. Os prémios foram distribuídos e houve um estabilidade saudável entre figuras veteranas e conhecidas, uma vez que Núria Espert ou Eduard Fernández, e vozes que têm provado o seu valor uma vez que Iñaki Rekarte, Fernanda Orazi ou Nao Albert e Marcel Borràs.
A grande estrela da noite foi, sem incerteza, Núria Espert. O seu prémio, o Max de Honra de toda a sua curso, foi entregue por Miguel del Roda, realizador com quem trabalhou em O estupro de Lucrécia e que destacou a vantagem clássica da atriz, mas também a força de uma mulher que em sua quadra foi “relegada à cozinha”. “Núria não sabia cozinhar, quando a filha levava bronca se a mãe não sabia fazer ovo, ela respondia se a dela sabia fazer ovo. Medeia“, explicou e depois declarou com exaltação o paixão que esta profissão professa por uma de suas grandes atrizes.
Os aplausos para Núria Espert duraram mais de três minutos, “obrigada pela magnanimidade, pela paixão, obrigada por tanta formosura, por tanta sinceridade, que presente”, começou por expor a atriz catalã antes de um glosa tácito, pequeno e exposição emocionado, que terminou com um simples: “Eu te adoro, obrigado”. A SGAE também reconheceu a obra protagonizada por José Sacristán e a adaptação do livro de Miguel Delibes com o Prémio Max Aplausos Públicos. Senhora de vermelho sobre fundo cinza, uma vez que o melhor entre os de maior bilheteria.
Eduard Fernández ganhou o prêmio de Melhor Ator por Todas as canções de paixão, o ator afirmou estar grato pela recepção que a obra teve onde foi realizada e depois disse que não “conseguiu fazê-la em Barcelona, nem em Lleida, nem em Girona, nem em Tarragona”, mas que esta noite ele estava “muito feliz”. Aludiu à dificuldade que às vezes têm os trabalhos em espanhol de serem programados na Catalunha. Logicamente, o ator esqueceu o ponto com um pequeno gesto e acabou dedicando à mãe o prêmio que recebeu por leste solilóquio em que Fernández se transforma em uma velha com Alzheimer que vemos no palco passando seus últimos dias em uma mansão enxurrada de recordações.
A grande surpresa da noite foi o prêmio de Melhor Atriz. O desempenho impressionante de Vicky Luengo em Primeira Face parecia ter todos os votos, mas o prémio foi para a actriz navarra Natalia Huarte, que trabalha há anos, primeiro com a Companhia Pátrio de Teatro Clássico, e agora com trabalhos com realizadores uma vez que Rekarte, Flotats ou Lucía Carballal, provando que ela é uma das atrizes mais sólidas do nosso teatro. É marcante o seu privativo estabilidade entre técnica e fragilidade, um tanto muito presente na peça pela qual ganhou leste prémio, Psicose 4.48, “um texto escrito por Sarah Kane que aborda a depressão. Um mês depois de escrevê-lo, Kane suicidou-se”, começou por expor Huarte sobre esta produção dirigida por Luz Arcas.
“Obrigado por reconhecer que isso é importante, gostaria que não tivéssemos que simbolizar esses textos, mas temos que saber dar luz às trevas. Por obséquio, não vamos deixar de estribar a cultura, precisamos ampliar a visão, transpor do umbigo e saber o outro. Houve pessoas que vieram me agradecer depois da peça, que me disseram que passaram pela mesma coisa e que suas famílias não entendiam sua depressão”, explicou Huarte.
Embora não tenha havido um vencedor evidente, dois foram os trabalhos mais reconhecidos pela influência dos prémios obtidos. Os dois já não tão jovens, Nao Albert e Marcel Borràs, prolongam suas carreiras de sucesso com dois prêmios Max. Sua obra Coisas falsas. A morte das musas, levou para mansão o prêmio de Melhor Espetáculo de Teatro e também de Melhor Design de Espaço de Palco. O outro vencedor da edição foi o show Para sempreda companhia basca Kulunka Teatro, grupo que há três décadas trabalha com máscaras e apresenta obras de realismo lírico que continuam a lucrar adeptos.
Para sempre Ganhou dois prêmios, Melhor Autoria Teatral e Melhor Direção. Nascente último prémio reconhece um dos realizadores que nos últimos anos tem demonstrado grande maturidade e grande talento na sua encenação, Inañi Rekarte. A Rekarte por exemplo acaba de lançar um dos sucessos desta temporada O monstro do jardim. Ao receber o prémio, o realizador biscainho quis sublinhar a limitação do atual modo de produção, o que significa que os espetáculos têm de ser montados em poucas semanas. “Nem todos os espetáculos podem ser feitos em 45 dias”, afirmou, e. prestou depois uma merecida homenagem a um dos encenadores deste país recentemente sumido, Ángel Gutierrez, “Querubim o Russo”, um fruto da guerra que emigrou para a URSS na Guerra Social e que regressou a uma Espanha democrática com uma formação formidável naquele país, “nos deixou recentemente, uma segmento deste prémio pertence-lhe”, afirmou.
Outra das grandes vencedoras da gala foi a argentina Fernanda Orazi, que conquistou os dois prêmios que concorreu, Melhor Show Revelação e Melhor Adaptação. Sua obra Electra, que estreou no ano pretérito no Teatro de la Abadía, percorreu a Espanha e impressionou com uma adaptação contemporânea e revitalizante do clássico helênico. Essa argentina, que há anos mostra muito muito sua posição uma vez que atriz, começa a decolar uma vez que diretora. Esses dois prêmios encorajam ela e sua novidade peça, A persistêncialançado recentemente no Teatro del Barrio de Madrid, corrobora isso.
Uma denúncia solitária contra violência sexual
Juan José Solana, presidente da Instauração SGAE, ao piano, e Antonio Onetti, presidente da SGAE, falando, cumprimentaram os políticos presentes, entre os quais o Ministro da Cultura Ernest Urtasun, comemoraram os 125 anos da instituição e disseram que não vieram pedir zero, uma vez que já aconteceu noutras ocasiões no exposição institucional da gala que serve para mostrar as necessidades do sector. Pediram unicamente uma coisa, “que nunca haja caso de assédio sexual em qualquer teatro ou sala de experiência e que os teatros sejam um lugar seguro para todos”, fazendo menção clara ao caso de assédio e coerção sexual ocorrido. chocou o setor e a sociedade do diretor teatral Ramón Paso. Um apelo que nenhum outro instituidor abordou nas suas intervenções.
A dança continuou com a indefinição de outros anos com uma distribuição geográfica de prémios onde o flamenco, o contemporâneo, o clássico e outras disciplinas são deixados na mesma mistura. Assim, Christine Cloux, coreógrafa suíça radicada em Valência, ganhou o prémio de Melhor Tradutor Feminina pela peça Corpo sozinhoo coreógrafo catalão Ángel Durán venceu a categoria masculina Covardes; e Olga Pericet e Daniel Abreu receberam o prêmio de Melhor Coreografia por A material, segunda peça da trilogia que a cordobana dedicou aos violões do luthier Antonio Torres. A grande vencedora foi a companhia madrilena Kor’sia pelo seu trabalho de dança contemporânea Monte Ventoux.
Nascente ano o dramaturgo José Padilla foi o responsável pela montagem da apresentação. Fê-lo através da vida de um dos grandes escritores canários, Ángel Guimerá, cuja morte leste ano marca centena anos. A escolha tem interesse dramaturgicamente: um canário que teve que homiziar para a Catalunha para transpor pelo mundo e a quem, outrossim, Padilla se dirigiu, revelando a sensibilidade não heterossexual presente no responsável. Mas a estrutura dos prémios televisivos e com 23 prémios a repartir pode não ser o lugar ideal para que esta dramaturgia penetre e seja transmitida. A gala deste ano foi zero menos que correta.