Em 1989, em alguma segmento incerta da América do Setentrião, mas suspeitamente uma vez que o Novo México, o introvertido gerente de liceu Lou (Kristen Stewart), se apaixona por Jackie (Kate O’Brian), um viciado em levantamento de ferro que chegou recentemente às instalações. Ambas são mulheres que carregam nas costas segredos mais pesados e dolorosos que as barras olímpicas. Jackie sobrevive uma vez que uma vagabunda, consegue vender seu corpo em troca de trabalho e viaja em procura do sonho americano, almejando vencer um concurso de fisiculturismo realizado em Las Vegas. Lou carrega a culpa de um pretérito familiar criminoso, sustentado pelos acontecimentos de seu pai (Ed Harris), o que a forçou a empilhar esqueletos nas vísceras das fendas do deserto. Entre injeções de esteróides, agasalhos de náilon suados e veias dilatadas ao levantar halteres, essas duas pessoas iniciam um idílio que levará a uma violenta fábula de vingança.
sangue nos lábioso segundo longa-metragem Vidro Rosa depois de estrear com o aclamado Santa Maud (2019), é uma história sobre o corpo. Sobre a transformação de corpos que são levados ao limite entre os pesos da liceu, untados com óleo em competições sórdidas que os veneram, modificados por esteróides ou capazes de tolerar mutações para comprar dimensões hulkianas por pretexto das borboletas que vibram em seus estômagos. . Mas é também um filme sobre corpos danificados e sobre corpos que se amontoam destruídos e o que contêm: as vísceras, o sangue, o suor e o vómito. E é até um filme que modifica a própria fisionomia à medida que avança: começa com um romance queerdetona o filme de ação criminoso, caminha por terrenos oníricos, brinca de subverter clichês, explode em impulsos de vingança, recorre ao CGI para retirar os músculos, convida o humor preto para a sarau e testa o realismo mágico. E também representa uma novidade ingresso em uma categoria que amamos cá: o neon preto.
Ele neon preto É uma das tendências modernas mais marcantes do cinema recente. Um subgênero que surge do refinamento formal de outro subgênero, o neo-noir (sin ene y con fluorescentes), entablando sus propias señas de identidad: relato preto y criminal, estilismos meticulosos, criaturas nocturnas que habitan los márgenes bañadas por las luces artificiales de la urbe, explosiones de violencia contundentes, ensoñaciones insólitas y un envoltorio sonoro de música eletrônica. Um estilo formal muito obcecado em fabricar a atmosfera certa. Sim Martin Scorsese sim Paulo Schrader Eles tentaram levar o testemunha através de um estado intermediário entre a vigília e o sono, o neon preto Está hipotecado em impelir o público por terrenos semelhantes usando estímulos sensoriais, absorvendo as ambiguidades morais do filme noir na mistura do pop moderno. Formando um subsubgênero que nos deu alegrias uma vez que Indiferente em julho de Jim Mickle, Bom tempo dos irmãos Safdie ou o extremamente popular Guiar de Nicolas Winding Ref..
E acontece que Glass, que acabara de assinar um filme de terror, é muito bom interpretando neon preto ambientando a história em um envolvente marciano de fisiculturismo, brutalidade e criminosos. E assinando o virtuoso Clint Mansell (Requiem para um sonho, Lua, Cisne Preto) para colocá-lo no comando de uma maravilhosa trilha sonora eletrônica que ganha presença desde os primeiros minutos de filmagem. Sobre a superfície, Guiar ó Só Deus perdoa de Refn são o repercussão óbvio e inopino. Mas na hora de conceber sangue nos lábios o diretor recorreu a muitas outras fontes: de Colidir de David Cronenberg até Paris, Texas de Wenderspassando por Rokugatsu no hebi de Shin’ya Tsukamotoas estradas eternas iluminadas sob a luz dos faróis de estrada perdida e a atmosfera de veludo Azulambos David Lynchou o microuniverso decadente em que o filme cult ostentava suas lantejoulas Showgirls de Paulo Verhoeven.
Uma coleção de influências cinematográficas que na tela parecem mais espirituais do que óbvias, porque sangue nos lábios Supõe um bicho (selvagem) com entidade própria. Uma história polpa que gosta de virar clichês de cabeça para grave, desde o noção de mulher possante, refletido literalmente na silhueta musculosa de Jackie, personagem tão mortífero por fora quanto frágil por dentro, até o rumo incerto de uma trama pontilhada de surpresas. E a partir daqui vamos avisar antemão: o desfecho da trama contém uma cena inesperada e fantástica, um desabafo de proporções colossais que, quando se para para pensar, provavelmente faz todo o sentido do mundo. Porque sangue nos lábios é um daqueles filmes que conseguiu encantar o público ao fazer um tanto que poucos são capazes de fazer: não deixar o público conjecturar o que diabos vai ocorrer a seguir.
O curioso é que o roteiro do filme vem escrito à mão pela própria Glass junto com Weronika Tofilska. Ou uma inglesa e uma polaca assinando uma história que se passa no lusco-fusco dos anos oitenta nos Estados Unidos, um país que lhes é estranho. No fundo, é um truque geográfico muito inteligente, porque se traduz no papel uma vez que uma visão fantástica de uma América do Setentrião que ambos os criadores não conhecem em primeira mão, mas que assimilaram artificialmente ao longo da vida através do cinema, da televisão. e cultura popular. Dessa forma, o universo que abriga a história de Lou e Jackie caminha com sincera facilidade entre a veras e a fantasia. Colocar a ação na dezena de oitenta também é uma decisão cuidadosa. Glass e Tofilska não estão fazendo isso para tirar vantagem a vibração nostálgicao que já é extenuante, mas porque consideram que esta dezena foi o último grande período de excessos, os fogos de artifício finais antes de todos se tornarem profundamente enfadonhos.
Diante das câmeras, o elenco é um dos maiores sucessos do filme. Aprendemos a amar Kristen Stewart depois de ver uma vez que ela se livrou da imagem de uma superstar com sucessos de bilheteria fúteis aos quais o sucesso da saga a condenou. Ocaso. Uma salvamento que a atriz conseguiu ao selecionar projetos muito mais interessantes e arriscados, trabalhos que lhe permitiram atuar de verdade e não ser um mero manequim: Comprador pessoal, Seberg: além do cinema, Crimes do porvir, Americano Ultra ó Spencer. Vigarista sangue nos lábios ela tem uma novidade oportunidade de cintilar ao interpretar o papel de uma mulher com uma existência caótica, enxurrada de traumas sólidos e pujança reprimida. Katy O’Brian (O Mandaloriano, Varão-Formiga e a Vespa: Quantumania) fascina desde o início pela presença física imponente, a própria atriz é fisiculturista na vida real, e acaba se revelando a grande invenção do longa-metragem ao bordar a personagem mais complexa da história, um ser ingênuo e feroz ao mesmo tempo, e desenvolvendo uma química muito poderosa com Stewart na tela. David Franco (O Artista do Sinistro) e seu salmonete Parece uma escolha inesperada interpretar um ilegítimo indesejável, mas o varão desempenha o papel com facilidade. Anna Baryshnikova (Orla marítima de Manchester) lida eficientemente com um caráter incômodo e repulsivo. Jena Malone (O Demônio Neon, Animais noturnos) tem um papel principal para a história, embora com pouco tempo de tela para cintilar, e não entra em conflito no nível universal. Ed HarrisMuito, é Ed Harris, e isso deveria expressar tudo. Desvelo, porém, com a crina que o varão usa no filme, pois são crinas que nasceram de folgança do ator e que surpreenderam o diretor.
O que também é muito interessante é verificar se o personagem queer que permeia o filme vai muito além da mera pose ou frontispício mórbida. Detrás do balcão da liceu, Lou folheia as páginas do Viril Putasuma compilação de contos sobre lesbianismo, pele e BDSM assinada por Patt Califia, um varão trans bissexual, no final dos anos oitenta. Na liceu, Jackie flexiona os músculos ao ritmo de “Bom motor” de Desempenho de Gina Xuma filarmónica alemã de electro punk que cantou o gênero fluido declamando «Eu sou seu transformador / Me chame de Marlene / Me chame de Gino / Esse sou eu, você sabe». Entre os lençóis, os dois amantes se amam muito enquanto uma música toca. Patrick Cowleyum resplandecente pioneiro da música eletrônica cujos sintetizadores acompanhavam tanto os tremores dos salões de dança queer underground uma vez que os moletons do cinema pornô gay. Num nível mais óbvio, as injeções de esteróides traçam um paralelo com as injeções de hormônios que prejudicam a transição entre os sexos. sangue nos lábios não joga a epístola subterrâneo para postura. Na verdade, ela sabe muito muito do que está falando porque ela mesma mora lá.
O filme de Rose Glass chega a Espanha depois da sua exibição na Berlinale e da sua aparição no Festival de Sundance, onde foi exibido à noite, uma vez que não poderia deixar de ser, sendo aplaudido de pé pelo público. Uma recepção que talvez pareça excessiva, mas que reflete a capacidade hipnótica que a obra possui.
sangue nos lábios É o equivalente a uma ração de anabolizantes, a um tiro à queima-roupa, a uma explosão no fundo de um decadência ou a um chuto traiçoeiro que desintegra uma mandíbula. Mas também a um passeio nocturno por becos regados por luzes de néon, a uma tarde no campo de tiro, a uma estrada sem término que se prolonga noite adentro e a uma história sobre corpos inertes que caem em direcção a uma sepultura insondável. A fábula de duas mulheres gigantescas correndo pelas nuvens. sangue nos lábios cheira neon preto talhado a se tornar um fenômeno de sábio.
