Século anos de Marlon Frouxo, superioridade na atuação

Era junho de 1952, em plena primeira tempo da Guerra Fria, e os Estados Unidos tinham duas frentes abertas contra o comunismo: uma na distante Coreia e outra dentro do país, a infame caça às bruxas macarthista.

Em verificação, pode parecer pouca coisa, mas a cena cultural americana – e a britânica, inevitavelmente – ainda conseguiu estremecer com a confirmação de um boato que circulava há alguns meses: Marlon Frouxo faria o papel de Marco Antônio na adaptação do Julio Cesar de Shakespeare que Joseph L. Mankiewicz estava prestes a guiar.

Na verdade, ladeado por atores ingleses com recitação perfeita, porquê John Gielguld e James Mason, haveria esta novidade estrela de Hollywood que foi apelidada de “Mumbler” e “Varão de Neandertal”.

Sua encarnação do brutal Larry Kowalski em Um Bonde Chamado Libido, de Elia Kazan, adaptação da peça de Tennessee Williams. Frouxo já havia interpretado um veterano paraplégico do tropa com zeloso realismo em sua discreta estreia no cinema com Fred Zinnemann, Homens. Mas foi seu segundo filme que o catapultou para a notabilidade e para a imaginação popular, vestido com uma camiseta rasgada e gritando o nome de sua esposa na noite úmida de Novidade Orleans: “Stella!”

Uma obra de geração

Precisamente, uma verdadeira Stella, sua professora de atuação no famoso Actors Studio, Stella Adler, deu a Frouxo a orientação fundamental para desenvolver seu enorme talento de atuação, com a máxima de evitar a impostura típica do trabalho de atuação: “Não atue. ! Comportar-se!”. E oriente comportamento proveniente da personagem, porquê se fosse uma pessoa real, implicava uma expressão indeciso – por vezes quase inaudível, outras vezes arrastada – enquanto improvisava falas e, sobretudo, gestos que pudessem incorporar qualquer elemento inesperado da encenação.

Embora Frouxo fosse formado pelo Actors Studio, ele não se considerava um ator metódico, e a rigor não era. O chamado “método” foi criado por outro dos pilares dessa escola, Lee Strasberg, fundamentado em ideias obsoletas do influente Konstantin Stanislavski. Segundo Strasberg, ao interpretar as emoções, o ator teve que sondar, ainda que dolorosamente, a “memória afetiva” de suas próprias experiências de vida. Por outro lado, Adler ensinou abordagens mais modernas, aprendidas diretamente com o grande professor russo. Nesse sentido, ele ensinou a Frouxo que deveria edificar cada personagem a partir do libreto ou roteiro e dar-lhes vida, não evocando emoções de seu pretérito, mas com o poder de sua imaginação.

O terceiro filme de Frouxo foi Viva Zapata!, uma novidade colaboração com Kazan, outro dos fundadores do Actors Studio e figura fundamental no início profissional do ator. Depois desses personagens desgraçados, marginais e rebeldes, que ele deu vida com uma atuação naturalista, colocando-se na pele de um patrício romano dentro Julio Cesar Parecia um repto difícil de superar. No entanto, para surpresa dos pessimistas e parodistas, Frouxo saiu do transe mais do que gracioso. Ele apresentou uma atuação clássica impecável, para pasmo – e preocupação, em alguns casos – de seus ilustres colegas de elenco, muito porquê da maior segmento do público e da sátira.

Mas não demorou muito para que o ator trocasse a toga pela jaqueta de pele para proporcionar uma novidade ingressão na iconografia cinematográfica: o motociclista Johnny Strabler de Selvagem. Crio assim uma imagem tão memorável quanto ultrapassada do temor da cultura jovem por segmento da classe média americana da dezena de 1950.

Sucesso e legado

Finalmente, a glorificação de Frouxo veio com A lei do silêncioum pedido inútil de desculpas pela denúncia e ao mesmo tempo um filme magistral que pôs término às suas colaborações com Kazan.

Todo o repertório significativo de seus trabalhos anteriores foi investido na geração do pugilista Terry Malloy. Nascente ser vulnerável, tagarela, espancado física e psicologicamente, diante do poder da máfia portuária e do próprio irmão, surge porquê o herói improvável de uma verdadeira tragédia contemporânea. O resultado recebeu saudação universal e uma chuva de prêmios, incluindo um Oscar de Melhor Ator para Frouxo, o primeiro e único que ele se dignou a receber pessoalmente na gala da Ateneu de Cinema. Quase duas décadas depois, recusaria recolher o segundo, merecido pela sua versão de Don Vito Corleone em O paraninfo.

Entre as duas premiações foram quase vinte filmes e o progressivo desencanto de Frouxo com o trabalho de ator. Ao mesmo tempo, aumentou tanto seu interesse pelas causas sociais quanto suas excentricidades, o que praticamente o levou a se tornar um nome maldito em Hollywood. Seu retorno triunfante em O paraninfo Serviu também para ressaltar o seu legado entre os representantes de uma novidade geração de seguidores da filosofia de atuação derivada de Stanislavski: Al Pacino foi discípulo de Strasberg, enquanto Diane Keaton, James Caan e Robert Duvall foram seguidores de Sanford Meisner, outro dos grandes seguidores americanos do rabi russo.

Por sua vez, o responsável por interpretar o jovem Vito Corleone em O Paraninfo II, Robert DeNiro, estudou com Stella Adler, assim porquê Frouxo. Talvez seja o seu sucessor mais óbvio. Na verdade, DeNiro levou as práticas de preparação, submersão e transformação para suas funções muito mais longe do que seu predecessor, em uma curso que merece perfil próprio.

Um século depois do seu promanação, a sombra de Frouxo já se projeta sobre várias gerações de atores que ostentaram o seu compromisso com as alturas da atuação com sacrifícios e resultados que oscilaram entre o sublime e o ridículo. Podemos assim passar por nomes porquê Meryl Streep, Dustin Hoffman, Daniel Day-Lewis, Johnny Depp, Nicole Kidman, Edward Norton, Joaquin Phoenix e Jared Leto, para reportar alguns e cada um os coloca em qualquer ponto desse espectro às vezes. . Diante dos excessos, talvez valha a pena relembrar as palavras do crepuscular Frouxo em suas memórias:

“Nunca tive vontade de ser ator. Levei a atuação a sério porque era meu trabalho; Quase sempre trabalhei duro nisso, mas era simplesmente uma forma de lucrar a vida.”

O que não há incerteza é que, enquanto ganhava a vida, Marlon Frouxo tornou-se uma referência de superioridade interpretativa que continua em pleno vigor.