O Primavera Sound começou muito ontem, quarta-feira, já que Maria Jaume, do Mallorca, aqueceu o cenário ao início da tarde. Fê-lo durante a meia hora em que os primeiros espectadores da edição de 2024 puderam gozar da sua música urbana e cativante, ponta de lança das novas gerações da música mercantil catalã.
Jaume foi seguido pela tempestade sonora de Tropical Fuck Storm, a margem australiana que encheu o ar com guitarras e distorções intransigentes, para solevar a temperatura envolvente em alguns graus enquanto o recinto do Parc del Fórum começava a encher, sem incerteza um prelúdio para uma edição que aspira superar os números dos anteriores, nos quais foram alcançados 65 milénio telespectadores diários.
Segundo a porta-voz da organização Joan Pons, o objetivo é atingir tapume de 72 milénio espectadores por dia. Aparentemente, na escassez de dados oficiais, neste dia de preâmbulo talvez estivessem entre meio e três quartos. E foram somente cinco apresentações, todas no mesmo palco, a chamada Amazon Music, uma das maiores.
Depois de tocar Tropical Fuck Storm, foi a vez dos norte-americanos Ratboys, margem que toca rock independente clássico, que na Espanha poderíamos relacionar com as bandas dos anos noventa se não fosse a clara vocação do grupo para o rock de guitarra americano. . Melodias contundentes e épicas, às quais a voz infantil de sua vocalista Julia Steiner, e a frequente. diapositivos que desliza seu violão, estão relacionados ao country rock de artistas uma vez que Calexico ou Alejandro Escobedo.
A hora dos milagres
Originários de Chicago, tocaram seus principais sucessos com seriedade e solvibilidade, principalmente Elvis no frigorífico ó Zoológico matutino. Ora, o seu espectáculo, cru e fundamentado no impacto da sua música, sem qualquer tipo de ornamentos ou dedicação que não seja a realização honesta, não conectou com o público, alguma coisa que se notou a meio do concerto.
E logo chegou a hora dos milagres: com o pôr do sol, a expectativa pelo novo grupo, chamado Stella Maris, cresceu. As fisionomias e as vestimentas mudaram. Os rostos anglo-saxões deram lugar a rostos mais meridionais e os trajes do rock mudaram para trajes não binários e cabelos tingidos, cacheados ou longos.
Um grupo de jovens colombianos assistia ao programa e um deles perguntou: “Que música Stella Maris faz?” Seu parceiro respondeu: “Disseram-me que era pop cristão”. Outro companheiro se surpreendeu: “Na Primavera?” Ao que um quarto comentou: “Ouvi proferir que é pop cristão não binário”. Todos se entreolharam estranhamente, pensando no que isso poderia valer.
Finalmente, às 20h45, o mistério foi revelado com uma colagem de imagens no telão do fundo do palco, que anunciava que as irmãs Puig Baró, filhas do falecido Montserrat Baró, tinham vindo ao festival para salvar o mundo. Imagens começaram a manar na tela entre o maltrapilho, o kitsch e o indubitavelmente hooligan. Os moradores locais começaram a rir e aplaudir a sucessão enquanto as irmãs subiam ao palco.
O público estrangeiro, que antes era maioria, começou a não entender zero e a se sentir incomodado, pelo menos era o que refletiam seus rostos. Aos poucos, muitos começaram a retirar-se para as áreas de comida e bebida, embora alguns permanecessem, curiosos, registrando a performance, que poderia ser descrita uma vez que desempenho.
‘Castellers’ e o ‘virolai’ em versão máquina
A surpresa deles não é surpreendente: eles não conhecem a série O Messias, criado pelos Javis e, portanto, desconhecem o grupo de meninas cristãs criado para a série e que agora era interpretado por seis jovens, incluindo a ex- Operação triunfo Amaia Romero. Nem sabem que por trás do projeto de trazer as irmãs ao palco estão Javier Ambrossi e Javier Calvo, muito uma vez que os integrantes do grupo Hidrogenesse.
Mas a verdade é que mesmo para quem já (viu) O Messias e são devotos de Puig Baró e seu pop de apostolado católico, a apresentação foi de grande impacto. Não havia uma teoria clara de uma vez que seria o show, a suposição era que cantariam as músicas de seu primeiro álbum, A morada cheira a glóriamas o cenário era um mistério.
Por termo, o evento foi uma mistura das músicas do disco com outros momentos em que pesou mais uma coreografia totalmente maluca, com imagens kitsch da Virgem e de Cristo, além de gatinhos e barracas laranja, etc. Enquanto isso, as irmãs desenvolviam suas coreografias pouco ou zero ensaiadas, nem era necessário, parecendo cafonas e chatas.
A certa profundeza, dois grupos de castellers para o palco, que eles fizeram em cada lado de dois minicastelos com duas pessoas altas enquanto as pessoas aplaudiam e uma versão mecânica da música tocava. Virolai (música religiosa dedicada à Virgem de Montserrat cantada pelos carlistas catalães). Em seguida apareceram Genís Segarra e Carlos Ballesteros, integrantes da Hidrogenesse e autores das músicas de Stella Maris, ambos vestidos de Fernando Pessoa para trovar com as meninas.
Albert Pla aparece e Carmen Machi ressuscita
Depois disso, tudo parecia verosímil, mas os roteiristas conseguiram fazer melhor: Albert Pla subiu ao palco interpretando Pep Puig, o pai das irmãs. Juntos, pai e filhas, para delírio do público, cantaram As flores do meu jardim: “Papai colocou a semente e mamãe foi o vaso…”. Ao final da música, uma voz anunciou o retorno de Montserrat, o Messias e mãe das irmãs, que foi liderada pelo castellers em macas e em uma cadeira até o palco. Lá estava Carmen Machi de camisola branca interpretando a já morta Montserrat.
Mas ao atingir o auge do palco, o sucumbido convulsiona e o Messias ressuscita para a alegria dos respeitáveis, já no ponto da rendição mística diante do milagre realizado. Machi, ressuscitada, é ajudada pelas irmãs a subir ao palco, onde balança a camisola branca numa dança que parece uma típica jota e pega o microfone para proferir: “Eu levantei; Viva a música eletrônica e católica! O delírio é agora inteiro na freguesia.
A apresentação encerra com música trance e as irmãs, o pai, a mãe, a Hidrogenesse, a castellers e por termo o Javis, que saiu dos bastidores dançando uma vez que um louco. A divinização foi absoluta, o mundo foi salvo mais uma vez graças a Stella Maris. No entanto, nem todos ficaram tão felizes: quando questionados por nascente jornalista, um grupo de jovens dinamarqueses manifestou o seu desdém.
Phoenix fecha, os favoritos do público em universal
Um deles, visivelmente chateado, disse que era “uma galhofa e que ele não pagou por isso”. Um de seus companheiros afirmou que “eles riram de Cristo” e disse: “Não havia urgência de misturar as coisas”. Um terceiro, mais conciliador, garantiu que faltava contexto para encontrar perdão nisso. Um par português, porém, afirmou ter rido muito porque, segundo eles, também tem “gente assim” no seu país.
A verdade é que depois da reforma de Stella Maris, o público estrangeiro voltou às primeiras filas para ver Phoenix, a margem de Versalhes que tem movimentado com grande sucesso por toda a Europa o seu pop fresco e dançante, mas sempre com uma independência inalienável. Os franceses começaram com Mania de farinhaseu grande sucesso, cantado por dezenas de milhares de espectadores, que deixaram clara sua preferência pelo Phoenix.
A margem distribuía uma a uma, e detrás de um palco decorado com cenários diferenciados e elegantes, um refrigério depois da loucura campestre dos Stella Maris, suas grandes canções, que continuavam a ser entoadas: Se qualquer dia me sentir melhor, Muito jovem, Entretenimento, etc. Enquanto isso, uma névoa marítima incerta começou a invadir o terreno do Parc del Fórum.