Ainda existem muitas histórias não contadas sobre a História da Espanha. O pós-guerra, um dos períodos mais silenciados e sombrios, escondeu a a repressão que milhares de mulheres sofreram nas prisões de FrancoS. Em 2002, a escritora Dulce Chacón recuperou sua história no romance A voz adormecida, Um livro inspirado em casos reais que conta a vida de um grupo de mulheres presas que lutaram uma vez que milicianos pela República ou que simplesmente faziam secção de famílias republicanas e que, por consequência, foram condenadas à prisão.
Quando o romance caiu nas mãos de Benito Zambrano, o diretor quis levá-lo imediatamente ao cinema. Seu redactor, Chacón, estava gravemente doente e não tinha muito tempo de vida e para ele era uma forma de homenagear as mulheres de sua história e a ela. A sensibilidade do cineasta, que acabava de raptar os prêmios Goya com Solasuma história sobre violência sexista, se encaixou muito muito na demanda por justiça do romance de Chacón e Benito Zambrano assumiu a adaptação de A voz adormecida.
‘A voz adormecida’, de Benito Zambrano
As verdadeiras histórias de The Sleeping Voice
Ao enorme trabalho de documentação que a escritora realizou sobre a repressão às mulheres nas prisões de Franco, Zambrano e o seu elenco acrescentaram o seu próprio para produzir uma história dura, que não admite indiferença, e que encheu as salas de suspiros e lágrimas. Repórter e diretor trocaram documentação, cartas e fotografias uma vez que a que acabou na capote do livro de Dulce Chacón. A foto de uma jovem miliciana sorridente com um bebê, que inspirou a personagem Hortensia. Era uma miliciana usando lindos brincos de diamante, o macacão desabotoado mostrando um pequeno decote e o cabelo bagunçado recluso sob o chapéu.
A imagem desta miliciana cativa a atenção do testemunha e inevitavelmente surgem as questões: Qual a história por detrás desta retrato? Quem é a mulher? O bebê que você está segurando é seu? A foto foi retirada do livro de Julián Chaves intitulado História da Guerra na Extremadura e pertence ao Registro Alcalá de Henares. Para Chacón, aquela mulher representava perfeitamente o espírito daquelas mulheres presas. Por um lado, representa a vitalidade, o idealismo da juventude e a esperança de um horizonte melhor para a próxima geração, personificada no recém-nascido, que levou estas mulheres a ingressar no tropa republicano.
Memória, dor e guerra
A voz adormecida É a história do duplo pena (pela sua ideologia e pelo seu género) que muitas mulheres sofreram no primeiro pós-guerra. Diante das inevitáveis censuras sobre a premência de mais filmes sobre esse período, Zambrano responde com mais perguntas: “Não vamos fazer mais filmes sobre o pós-guerra? Que secção da nossa história podemos racontar? Que sepulturas estamos deixando?” Fechado?”
Numa perspectiva militante ou ideológica, isto é, fechada, A voz adormecida pode somente provocar complacência ou urticária. Porquê obra cinematográfica, A voz adormecida É um drama sublime sobre um pretérito real. E também um lançador de lágrimas fundamentado em empatia brutal que exalam o caráter singelo de Pepita (Maria Leão) e a gravidez de Hortensia (Inma Cuesta) “O filme quer expor que a guerra nunca deveria ter sucedido“explica Zambrano. “A arte quer mostrar que podemos ser melhores do que somos. Mostra uma secção da história para que ela não se repita e a gente aprenda.” “Os túmulos e as prisões estão cheios de gente que não tinha ideias políticas”, diz um personagem em determinado momento do filme.
“A vida não espera por você”
O filme também pode ser interpretado uma vez que um apelo ao compromisso, refletindo a conformidade da personagem da encarcerada Hortênsia. “Se você não tomar partido, as pessoas tomarão partido por você. A política e os conflitos estão aí. A vida não espera por você”Defende Zambrano. O filme explica uma vez que esse processo de conscientização foi vivenciado dentro do próprio presídio. “Ocorreu um fenômeno muito bonito. Era o único lugar onde se falava de política. Muitos aprenderam a ler e a debater.”
Se um pouco é principalmente comovente, é o interpretações de Inma Cuesta e María León, vencedora do Goya de melhor atriz revelação daquele ano. “Só posso racontar coisas lindas sobre María”, diz Inma Cuesta. “Eu tinha uma mana e agora tenho duas. “Nós nos chamamos de irmãs, e é logo que tenho no meu celular.” Para se preparar, eleAs duas protagonistas mantiveram encontros com mulheres vítimas da repressão. “Nem 200 milénio filmes realizados seriam suficientes para explicar isso”, conclui Inma Cuesta.