Tim Burton em Veneza: algum caos, alguém dizendo bitelchus e recomeçando (***) #ÚltimasNotícias

Tim Burton Ele não é apenas um dos criadores mais singulares que o cinema recente produziu; É também, goste ou não, uma marca. Da mesma forma que algumas lojas de roupas vendem camisetas do Nirvana para pessoas que não têm ideia de quem foi Kurt Cobain (isso acontece e nada acontece), o imaginário do diretor do Bitelchus Ele se impôs muito acima do seu cinema. Você pode visitar uma exposição tridimensional sobre Burton sem saber que esse homem já compôs uma obra-prima como Ed Madeira (esquecemos seus desastres, dos quais existem alguns). Isso aconteceu e, como já foi dito, nada acontece. Ou talvez seja precisamente essa a diversão do cinema, de tudo ele: reconstruir a ficção que dá sentido a quase tudo desde a certeza íntima da sua impostura. O cinema como mentira inevitável.

Bitelchús, Bitelchúsa inevitável sequência do original lançado há 35 anos, joga exatamente naquele terreno incerto entre a nostalgia e o reconhecimento total. Para alguns, os mais velhos, trata-se de revisitar a surpresa que um fita de fundação que, apesar de ter antecedentes A grande aventura de Pee-Wee e o curto Frankenweeniecriou um universo do zero: o universo Burton, o universo que seria expandido pelos primeiros e quase apenas filmes de super-heróis estritamente de autor. Para outros, os mais jovens, Burton sempre esteve presente, independentemente do próprio Burton. Então este filme pode ser para eles uma espécie de passeio no parque ao lado de sua casa ou, quem sabe, como uma oportunidade de mudar de bairro e passear pelo passado. Antes duas vezes Bitelchusjá foi Bitelchus. Claro, você tem que pagar o pedágio Boomer assistir à enésima recriação dos sucessos dos anos 80. O que vamos fazer.

Burton pega o filme e ele mesmo com uma leveza que, sim, assusta. Se o primeiro filme já podia ostentar o enredo mais curto e quase inexistente da história, este o dispensa diretamente. Muitas coisas acontecem, sim, mas todas elas de uma forma tão desconexa e alegremente absurda que podem muito bem não acontecer. E não teria mudado nada. Se na primeira parte era sobre o fantasma a quem ele deu vida Michael Keaton agiram como compradores assustadores de uma casa necessariamente mal-assombrada, agora, as três gerações da família Deetz (Winona Ryder, Catherine O’Hara e Jenna Ortega) retorne ao Rio Winter. E aí, comece de novo, como se o tempo não tivesse passado. Por causa de um modelo e de uma dívida antiga a cumprir, uma porta para a vida após a morte (ou, melhor, Além) se abre e uma jornada começa. perseguição confusa onde uns procuram outros em ambos os lados da fronteira que separa a vida da morte.

Até que chega um momento, ao som de “Bitelchús, Bitelchús, Bitelchús”, tudo acaba. E não pergunte por que. Na verdade, neste momento poderíamos continuar no cinema assistindo cobras de areia e mortos decapitados, e a total incoerência do roteiro não sofreria nem um pouco. Tim Burton nunca foi um grande contador de histórias e essa falta (ou virtude, dependendo de como você encara) piorou ao longo dos anos.

Mas isto, ao contrário do que possa parecer, não é mau. Pelo contrário, essa é a principal virtude de uma sequência que não é levada a sério em nenhum momento, que não se acredita ser uma sequência de nada e que evita o que infelizmente é tão comum no género de continuações estritamente comerciais: tornar-se místico, sério ou tentar inventar uma história escondida de seus personagens por expandir a lenda, a bilheteria e a base de fãs. Não. Bitelchús, Bitelchús Faz quase a mesma coisa que a primeira parcela, repetindo boa parte de seus personagens, criaturas e seres do submundo e permitindo que uma piada ocasional jogue diretamente seu criador no inferno (no trem das almas).almasem inglês- você canta e dança alma. Por menos, há pessoas com convicções irrevogáveis).

Burton diz que o espírito era aquele que, por outro lado, coincide com o próprio espírito de tudo o que Burton sempre fez: meticulosamente desajeitado, meticulosamente improvisado, imaginativamente indisciplinado e alegre dentro do sinistro. «Filmamos tudo muito rapidamente. Coisas que normalmente demoram meses por causa dos efeitos, fizemos em apenas uma semana. Compramos uma boneca, desmontamos, colocamos varas e fizemos ela se mexer. Esse era o espírito do filme, e isso nunca acontece nas produções convencionais…”, comentou na apresentação. E continuou: «Nem mesmo o fim foi escrito. “Estávamos brincando com todas as possibilidades… O filme não vai ganhar nenhum Oscar de Hollywood por efeitos especiais, mas isso não importa.” Esta última não poderia ser mais verdadeira: o que isso importa?

Outra coisa, já que estamos nisso, é perguntar se Faz sentido que um festival de cinema concorde em abrir com um filme que estará nos cinemas de todo o mundo na próxima semana.. Veneza tem feito todos os tipos de concessões às plataformas há anos, com a Netflix na liderança. E isso lhe custou muitas críticas. Este ano, a escolha é mais original e não radical: conceder a honra de abertura ao primeiro sucesso de bilheteria lançamento iminente. Vamos imaginar que o mundo está se tornando um pouco Burton. Não importa, o fato é que se repetirmos as três palavras mágicas na frente do espelho, podemos imediatamente fazer qualquer outra coisa. Esse é o espírito.