Tim Burton ressuscita Bitelchús (e seu talento) com uma sequência hilariante que abre Veneza #ÚltimasNotícias

É irônico que o projeto sonhado durante anos pelos fãs de Tim Burton tenha sido o que encerrou a carreira do diretor. Já que o diretor mostrou sua personalidade e seu gosto pelo gótico e pelo onírico graças a filmes como Bitelchus e Eduardo Mãos de Tesoura, todos começaram a apontá-lo como o único capaz de transferir para um filme (live action) o imaginário que Lewis Carroll desenvolveu em Alice no país das maravilhas. Quando a Disney viu a oportunidade económica de trazer os seus clássicos de animação para filmes com actores reais, não hesitou e ofereceu Burton para o fazer.

Foi a aposta perfeita e o resultado econômico foi tremendo, mas criativamente Burton não soube unir os dois mundos e criou um filme que mal ofereceu certos toques de sua estética, sacrificando qualquer indício de escuridão pelo caminho. A Disney domou Burton e o afundou completamente. Um cineasta que até sobreviveu para se adaptar homem Morcego e construiu uma carreira impecável, começou a despencar no momento em que alcançou patamares que até o colocaram em destaque em prêmios graças a filmes como Peixe grande o Sweeney Todd é um ator americano.

De Alice no país das maravilhas Eram todos fiascos que sufocavam cada vez mais Burton que chegou ao fundo do poço justamente com mais uma adaptação de um clássico da Disney Dumbo, talvez seu pior filme. Muitos viram naquela história a metáfora do próprio cineasta, um elefante trancado em uma gaiola e exibido pela empresa que pagava seu salário. Foi outra empresa e outro golpe no talão de cheques que o resgatou surpreendentemente parcialmente. A Netflix viu nele um nome perfeito para sua série sobre Wednesday, personagem de A Família Addams. Se Burton tivesse conseguido domesticar-se para outra empresa, poderia fazê-lo por eles, que também lhe deram um produto com o qual poderia retornar à sua estética gótica e a certas obsessões.

O sucesso de Quarta-feira Foi estratosférico. Neste momento continua a ser, de longe, a série mais vista na Netflix, com 252 milhões de visualizações (mais de 100 que a quarta temporada de Coisas estranhas, que está em segundo lugar). Esse hit deu asas a Tim Burton, que retorna literalmente às suas origens, ao lançar Bitelchús, Bitelchússequência de um dos filmes que o colocaram no centro das atenções da indústria. Burton não apenas ressuscitou o personagem trazido de volta à vida por Michael Keaton, mas de alguma forma ressuscitou a si mesmo. Finalmente vemos o Burton de sempre novamente. Reconhecemos a sua estética, o seu humor, o seu espírito… Não se deixa levar pelos sinais dos tempos e recorre mais uma vez a efeitos visuais práticos em vez de cantar CGI. Existem segmentos em parar movimentouma direção artística que sai da sua mente sem hesitação e gosto pelo artesanato. A priori isso é muito mais do que em seus últimos filmes.

Bitelchús, Bitelchús Cheira a cinema dos anos 80. Mantém o espírito e quase todo o elenco numa sequência hilariante que até arrancou aplausos da imprensa na sua primeira exibição em Veneza, onde abre em luxo a 81.ª edição do festival italiano antes de chegar aos cinemas. próximo dia 6 de setembro. Também devemos ser honestos, a história é mais simples do que o mecanismo de uma roldana, e alguma trama – tudo relacionado a Monica Bellucci – está embutida, mas isso pouco importa dada a energia selvagem que vem de um filme onde dardos podem ser lançados uns aos outros, à Disney, aos falsos aliados, à arte contemporânea, ao influenciadores (numa cena brilhante que foi aplaudida) e até Netflix.

Os eixos temáticos são mantidos. Se o original encorajava a especulação urbana, aqui Burton ataca a exploração comercial na forma de programas de televisão que extraem sangue (e dinheiro) de qualquer coisa, seja um meio de comunicação, um casamento ou uma tragédia. A isso acrescenta uma proposta interessante, o amor é assustador. Todas as mulheres desta família – chefiada pela sensacional Catherine O’Hara, seguida pela competente Winona Ryder e apoiada por Jenna Ortega que mostra ser uma das estrelas do momento – mostram que são sempre melhores sozinhas do que em situações ruins. companhia, seja por bajuladores suaves que escondem o sexismo clássico ou por garotas bonitas com vibrações de James Dean. E se isso não bastasse, ele termina com um epílogo com uma homenagem a Muñeco Diabolico.

Burton encontra confiança para mais uma vez entregar cenas originais e visualmente brilhantes – o trem com música soul – e com a ajuda da música de Danny Elfman e de um desenfreado e hilário Michael Keaton, ele chega com seu melhor filme em anos e oferece sinais de esperança para aqueles que pensavam que não tinham mais nada para fazer no cinema.

Nos últimos anos fiquei desiludido com a indústria cinematográfica. Por muitos anos estive perdido, e este filme me deu energia novamente

Tim Burton
— Cineasta

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O próprio Tim Burton reconheceu na conferência de imprensa que este filme representa, de alguma forma, o seu regresso. “Nos últimos anos fiquei desiludido com a indústria cinematográfica. Achei que não seria capaz de fazer mais nada que viesse do meu coração. Há muitos anos que estou perdido, e este filme voltou a dar-me energia, me conectei com as coisas que gosto de fazer, me cerquei das pessoas que gosto e acredito que só assim posso ter sucesso. Não sei como será o filme, mas gostei e isso é o principal”, disse Burton, insistindo em definir o filme como um “projeto muito pessoal”.

O cineasta não acredita que esta sequela seja uma consequência direta do sucesso da série Netflix, e confessou em Veneza que este projeto já estava na sua cabeça há muito tempo, mas também que Quarta-feira Isso o fez querer fazer coisas, e que “conhecer Jenna Ortega também foi importante”. Mas este filme já tinha sido discutido anteriormente com os seus dois amigos, Michael Keaton e Winona Ryder, que o acompanharam na apresentação e o elogiaram muito, a quem definiram como um artista único e a filmagem como uma das melhores experiências de suas vidas. Ninguém queria perder o retorno de um diretor que se encontrou novamente em uma sequência da qual muitos sucessos de bilheteria de Hollywood deveriam aprender.