a história do polêmico filme de Steven Spielberg #ÚltimasNotícias #França

O filme de Steven Spielberg aborda um episódio específico da Segunda Guerra Mundial: aquele em que um industrial membro do partido nazista salvou mais de mil judeus dos campos de extermínio, contratando-os para sua fábrica. “A Lista de Schindler” marcou sua época, provocando reflexões e polêmicas em torno da representação do Holocausto na ficção. Explicações.

Sobre o que é a “Lista de Schindler”?

O filme conta a história de Oskar Schindler, um industrial alemão e membro do partido nazista que, durante a Segunda Guerra Mundial, salvou mais de mil judeus dos campos de extermínio, fazendo-os trabalhar em sua fábrica de esmalte e munições. Esse personagem ambíguo, conhecido como folião, caçador de prazeres e aproveitador de guerra, tinha sobretudo mão de obra barata. Mas enquanto “seus judeus”, como ele os chamava, e como eles se autodenominavam, tiveram que ser transferidos para o campo de concentração de Auschwitz-Birkenau, ele usou suas conexões com os notáveis ​​nazistas que financiou, desperdiçando sua fortuna com muitos subornos. , para “comprar” seus trabalhadores e salvá-los da morte.

Como nasceu o filme?

Lista de Schindler provavelmente nunca teria existido se o escritor australiano Thomas Keneally não tivesse cruzado o caminho de Leopold Page, cujo nome verdadeiro era Poldek Pfefferberg, um judeu polaco que sobreviveu à Shoah graças a Oskar Schindler, que se tornou comerciante de artigos de viagem nos Estados Unidos. Quando a pasta de couro do escritor acaba de abandonar o fantasma, ele ganha uma nova na loja de Leopold. Os dois homens começam a conversar e este lhe conta a incrível história de Oskar Schindler.

Leopold Pfefferberg, um ex-operário de fábrica, tem em seu poder dezenas de documentos, fotos e artigos sobre o homem, que ele coletou enquanto acompanhava o produtor Martin Gosch. Ele realmente conseguiu convencê-lo a se interessar pela história, mas o projeto do filme acabou fracassando. A partir deste encontro e destes tesouros de arquivo, Thomas Keneally escreve um livro, Arca de Schindler (“A Arca de Schindler”), publicado em 1982, e pelo qual ganhou o prestigiado Prémio Booker. Foi desse livro que Spielberg tirou o roteiro de seu filme, Lista de Schindler.

O que sabemos sobre as filmagens?

As filmagens do filme com orçamento de 23 milhões de dólares começaram em 24 de fevereiro de 1993 em Cracóvia e duraram até maio, ao mesmo tempo em que os efeitos especiais de Parque Jurássico estavam sendo finalizados em Los Angeles. A filmagem envolve 30 mil figurantes e exige o uso de 18 mil figurinos.

Steven Spielberg instalou os cenários desta produção monumental a poucos passos do campo no distrito de Plaszów, numa pedreira, onde foi recriado o campo de trabalhos forçados criado após a liquidação do gueto de Cracóvia em março de 1943. Foi aqui que foi recriado o SS Amon Goeth. , interpretado por Ralph Fiennes no filme, expressa todo o seu sadismo, crueldade e loucura. Steven Spielberg também filmou cenas perto do campo de Auschwitz.

Como o filme é recebido pelo público?

O filme foi um grande sucesso de público, arrecadando US$ 321 milhões em receitas em todo o mundo – observe que Steven Spielberg se recusou a receber um salário, que ele alegou que teria sido “dinheiro de sangue”. Na França, atrai mais de 2,6 milhões de espectadores nos cinemas. Quando foi transmitido pela televisão americana no domingo, 23 de fevereiro de 1997, o filme atraiu uma audiência recorde de 65 milhões de telespectadores, o dobro de pessoas em uma noite do que quando foi lançado três anos antes em território americano. Lista de Schindler também recebeu doze indicações ao Oscar, ganhando sete, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

Que controvérsias cercam a “Lista de Schindler”?

Adeus Lista de Schindler, é, inevitavelmente, mergulhar de novo na polémica lançada por Claude Lanzmann: publicou na edição de Mundo de 3 de março de 1994, por ocasião do lançamento francês do filme, um artigo intitulado “Holocausto, a representação impossível”. O diretor de Shoá (1985) perguntou em particular: « Comente [Steven Spielberg] ele pode dizer o que foi o Holocausto contando a história de um alemão que salvou 1.300 judeus, já que a esmagadora maioria dos judeus não foi salva? »

O diretor continua: “O Holocausto é antes de tudo único porque constrói em torno de si, num círculo de chamas, o limite que não deve ser ultrapassado porque um certo absoluto de horror é intransmissível: pretender fazê-lo é ser culpado da mais grave transgressão . A ficção é uma transgressão, penso profundamente que existe uma proibição de representação. » No dia seguinte, nas colunas de Fígaroo historiador israelense Tom Segev, concorda: “Minha maior crítica é ética. Penso que o Holocausto não precisa de ser dramatizado, é uma tragédia em si e isso é suficiente para nós. Qualquer tratamento artístico do Holocausto está, portanto, fadado ao fracasso. Além do documentário, não vejo o que possa ser útil e justo. »

Outra controvérsia diz respeito à representação da população polaca. O documentário de Claude Lanzmann já a mostrava como cúmplice ou indiferente ao genocídio. No filme de Spielberg, ela é novamente representada como cruel, insultando principalmente os judeus quando eles entraram no gueto de Cracóvia.

Por fim, uma cena foi amplamente criticada, a do “chuveiro” e da insuportável incerteza deste comboio de mulheres (trabalhadoras de Schindler) indevidamente dirigido para Auschwitz. Eles olham aterrorizados para os chuveiros de onde finalmente sairá água benéfica. Temos o direito de fazer das câmaras de gás uma fonte de suspense?

Que outros filmes de ficção abordam o Holocausto?

Antes e depois de Spielberg, outros cineastas tentaram retratar o Holocausto. Começando com Lidar, por Gillo Pontecorvo, muito duramente recebido por Jacques Rivette em Os Cadernos de Cinema, que, num artigo intitulado “Abjeção”, publicado em 1961, criticou nomeadamente a escolha da encenação “O homem que decide, naquele momento [celui où Emmanuelle Riva se suicide en se jetant sur des barbelés,ndlr], ao fazer um plano de avanço para reenquadrar o cadáver de um ângulo baixo, tendo o cuidado de registrar a mão levantada exatamente em um canto do enquadramento final, este homem só tem direito ao mais profundo desprezo. »

A vida é bela, de Roberto Benigni, Grande Prêmio de Cannes em 1998, também foi recentemente recebido por alguns títulos (não por Telerama). Derramar Libération : « A vida é bela parece um filme paralisado por um tema que o ultrapassa inteiramente” ; de acordo com O mundo : “É difícil perdoar Benigni por vários de seus truques. O realizador procura substituir a História pela memória » ; e finalmente para Os Cadernos de Cinema : A vida é linda é “um filme inócuo e irrelevante”. Mais recentemente, houve O pianista, dirigido por Roman Polanski e centrado na vida de Wladyslaw Szpilman, um famoso pianista judeu cuja música é apreciada por um oficial alemão que o ajuda a sobreviver. O filme recebeu a Palma de Ouro em Cannes em 2002 e foi aclamado pela crítica. E finalmente, em Cannes em 2015, László Nemes impressionou com seu filme O Filho de Saulo, cuja câmera acompanha de perto um Sonderkommando, convencido de ter encontrado seu filho morrendo entre cadáveres. O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri e foi qualificado pelo próprio Claude Lanzmann d’«anti-Lista de Schindler.