“Beetlejuice Beetlejuice” de Tim Burton: eu, morto e malvado #ÚltimasNotícias #França

O último filme de Tim Burton, Beetlejuice Suco de Besourocontinuação de primeira obra lançado em 1988, está em exibição desde esta quarta-feira. O herói, com sua aparência de colegial, encarna perfeitamente a morte segundo o filósofo Jankélévitch : um “besteira suprema”sem fé nem lei, cheio de espírito maligno e irreverência.

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Ele voltou dos mortos: o Tim Burton que amamos, o diretor picante, criativo, mordaz e deliciosamente macabro. Não foi ganho, mas mesmo assim o diretor doEduardo Mãos de Tesoura (1990) e Batman. O desafio (1992) ganhou a aposta: oferecer uma segunda parte de seu filme Suco de besouro na altura do primeiro.

Lançado em 1988, este longa-metragem feito de probabilidades e fins, povoada por bonecos de papelão, com costuras grandes e bem visíveis, fez tanto mais sucesso porque tinha o charme dos filmes “caseiros”. A versão de 2024 conseguiu transcrever o encanto artesanal do primeiro em tela. Tal como no cenário inicial, a história é povoada por um horrível cortejo de criaturas cortadas ao meio com sangue pegajoso e borbulhante, rostos retorcidos pálidos ou esverdeados, por vezes cobertos de pústulas, ou cabecinhas em forma de passas (as mais cativantes). Tudo ligado as bandas originais cativante e alegremente fúnebre de seu companheiro de toda a vida, Danny Elfman.

Isto é o que torna esta criação de Tim Burton tão charmosa: a morte é engraçada, às vezes completamente sexy (graças a Mônica Belluccique interpreta a ex-mulher de Beetlejuice, interpretada novamente por Michael Keaton) e burlesco como em um grande cabaré. Os defuntos, longe de serem espíritos etéreos, assumem a forma muito concreta de um contador cansado e firmemente oposto aos privilégios – “Sim, sim, você está morto, mas pegue seu ingresso e espere” – ou foliões prontos para desembarcar delírio festa, que se mexem sob o túnel de um trem fantasma como os zumbis do vídeo Filme de ação de Michael Jackson.

Obscenidade mórbida

Mas a mais engraçada das mortes, a mais irreverente, o espírito mais maligno Obviamente Beetlejuice continua sendo o anti-herói por excelência. Com o rosto podre coberto de terra e o hálito questionável que quase podíamos sentir através da tela, o repulsivo demônio retorna com grande pompa fúnebre. Se ele é um pouco menos libidinoso do que na versão de 1988 (deixou de olhar por baixo das saias das mulheres), Beetlejuice manteve intactos seus outros vícios: astuto, desavergonhado e desbocado.

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O personagem odioso oferece assim não uma face trágica, mas obscena e ridícula da morte. Nesse sentido, corresponde à definição proposta por Vladimir Jankélévitch da morte, que assume o rosto de um “besteira suprema” sem lei « choqu[ant] os vivos por sua irrupção indecente em seu circuito bem oleado” (Uma mentira1945). Portanto, o filósofo continua: “Trememos diante do espetáculo do desajeitado movendo-se pesada e desajeitadamente entre a frágil porcelana das intenções alheias, sempre na iminência de provocar o curto-circuito fatal. » O mesmo acontece com Beetlejuice, que perturba o equilíbrio, zomba dos que pensam corretamente e devasta num segundo todos aqueles que se mantêm firmes e tentam manter a compostura. Tal como a morte em Jankélévitch, funciona como “um golpe de bisturi no meio de um escândalo”o que vem agitar as feridas abertas.

A arte de colocar os pés para cima

Este herói de outra época (ele supostamente nasceu no século XVII^e século) chega orgulhosamente em 2024, num mundo marcado por novas ansiedades e neuroses. Catherine O’Haraa avó, interpreta uma insuportável curadora de exposição que busca « perturbador a arte do luto »após a morte de seu marido. Sua filha (Winona Ryder) se apaixonou por um empresário desonesto (Justino Theroux) que o leva para terapia nova era supostamente para tratar a angústia com a respiração abdominal. A menininha (Jenna Ortega) tenta administrar da melhor maneira possível seus problemas com o bullying escolar, sua eco-ansiedade e suas relações conflituosas com sua mãe… Os personagens se desembaraçam de suas ansiedades na casa da família coberta por um grande véu preto, semelhante aos colocados pelo casal de artistas Christo e Jeanne-Claude em vários monumentos (O Reichstag em Berlim, o Arco do Triunfo em Paris, etc.).

Quando Beetlejuice coloca seus grandes tamancos nesta atmosfera de galeria de Nova York, obviamente cria faíscas. Tal como a morte desajeitada de Jankélévitch, o personagem profano “sem vergonha dos tabus da linguagem, rasga o tecido dos mal-entendidos, explora com o seu olhar indiscreto os recantos sombrios da falsa modéstia”. Resumindo, Beetlejuice cria o caos entre aqueles que tentam manter a aparência, mesmo que isso signifique trapacear e mentir para si mesmos.

A fragilidade dos vivos

Em contraste com o alegre mundo dos mortos, a dos vivos parece frágil e precária. Talvez seja aqui que entra em jogo o lado mais sério do filme, que por vezes sai do seu aspecto de uma (bela) farsa mórbida e escolar, para evocar os temas mais profundos do luto, da tristeza ou mesmo da alegria de viver.

A existência (dos vivos) é, segundo Jankélévitch, animada por “obras-primas muito frágeis” como “modéstia, graça, charme, humor”. O filósofo nos alerta: “Basta que eles professem que foram abolidos no ridículo e no escárnio. Não é preciso quase nada para que estas obras precárias revelem a sua falta de existência sólida, a elevada fragilidade da sua presença. » É nesta linha de crista, entre o humor e a elegância, o encanto e o escárnio, a fragilidade e a impertinência, que se situa o universo “burtoniano” quando está, como aqui, no seu melhor nível.

Beetlejuice Suco de Besourode Tim Burton, com Michael Keaton, Catherine O’Hara, Winona Ryder, Justin Theroux e Jenna Ortega, está nos cinemas desde 11 de setembro de 2024.