Gérard Garouste: devemos ter desvelo com a formosura? #ÚltimasNotícias #França

Editorial de Charles Pépin: “Esta manhã gostaria de contar-lhes a história de um varão que teve um sonho, um sonho estranho. Foi há anos, mas não é impossível que esse sonho tenha sido, de uma forma ou de outra, resolvido em sua vida. nascente sonho, dois grupos se opunham: os Clássicos e os Índios Sim, você ouviu muito: os Clássicos… e os Índios Conhecíamos os Clássicos e os Antigos e os Modernos, os Apolíneos e os Dionisíacos, os Idealistas e os Realistas, mas não os Clássicos e os Índios. O que havia para interpretar, para interpretar. Será que ele, portanto, ao longo da vida, de tela em tela, de pintura em pintura, tentou transcrever o que esse sonho tinha? sugeriu-lhe. Será esta a chave para estas formas que deformam, distorcem e alongam, tanto reais porquê irreais, ou talvez mais reais que a verdade, finalmente mostradas pelo varão que é hoje um dos maiores pintores franceses?

Mas não vamos exagerar. Houve outros choques além deste sonho. Um pai antissemita, violento e colaborador, que enriqueceu com bens roubados aos judeus. Meu pai, aquele ilegítimo, mas de quem ele é fruto, e que ainda sabia porquê ajudá-lo. À sua maneira, perturbador e bizarro. Mas ainda. E depois tantos outros pais, tantos outros choques: Velázquez e Duchamp; Tintoretto e Dubuffet. A conversão ao Judaísmo, esta outra arte de tradução, guiada pela sabedoria dos rabinos filósofos de barba grisalha, de Marc-Alain Ouaknin ou Philippe Haddad. Também o choque da loucura, pelo menos da sua ameaço, com nomes variados consoante o ano: depressão maníaca, bipolaridade, delírio… Mas isso ainda não é uma questão de tradução?

“Sou pintor porque minhas mãos são minha forçaele escreve em A Intranquila (O Iconoclasta, 2009), porque pinturas poderosas e belas me convenceram de que havia um caminho para mim. Mas desconfio da formosura, é um blefe, uma manipulação que pode deixar o testemunha totalmente passivo. Prefiro sugerir uma pergunta a ele.”.

Logo, vamos sugerir uma pergunta ao varão que hoje é Imortal, de quem seus amigos – de Patrick Modiano a Jean-Michel Ribes – zombaram quando ele vestiu o casaco virente dos Acadêmicos. Ele o Intranquilo, ele o índio dos Clássicos, o ex-burro que só sabia traçar, e que decorou o Palácio por um tempo a pedido do Rei da Noite, cá está ele sob a Cúpula. E cá está, Gérard Garousteao qual o Meio Pompidou dedicou uma grande retrospectiva em 2002, cá cabe também para nossa maior felicidade sob o sol de Platão, na caverna da France Inter, ajudar-nos a responder a esta estranha pergunta: devemos ter desvelo com a formosura?

“A formosura é muito, muito relativa”

Sim, “você tem que ter muito desvelo com a formosura”, particularmente na pintura clássica, responde Gérard Garouste. Ele cita em pessoal as diferentes interpretações de Retábulo d’Issenheim, o políptico dos pintores renascentistas Matthias Grünewald e Nicolas de Haguenau, agora exposto em Colmar, do qual se dizia na idade que, ao abrirem-se as suas várias venezianas, aconteciam milagres. Certamente, porquê escreveu Baudelaire, “bonito é sempre estranho”mais “bonito é muito, muito relativo”, sublinha Garouste. Ele toma o exemplo do kitsch: “Foi uma coisa completamente feia, ridícula. Agora, desde que existe o trabalho americano de Jeff Koons, o kitsch ficou muito bonito, uma referência de formosura. É uma posição que não me interessa. Se for arte, é provável, mas não é isso que me interessa na arte.”

Ensino anti-semita, conversão ao judaísmo

Seus primeiros contatos com a arte remontam ao internato para onde foi enviado ainda moço por um pai antissemita e violento. “Tive um pai antissemita, um tratante de móveis que roubou propriedades judaicas durante a guerra, e portanto, um pouco mais velho, ele quis me tornar cúmplice de sua atitude”, ele confidencia. Instalado num internato em Jouy-en-Josas, conviveu com Patrick Modiano, Jean-Michel Ribes, Michel Sardou, mas também com os filhos dos artistas, maestros e dos pintores Fautrier e Chagall. Um universo que se abre para ele e que levanta muitas questões. Mais tarde, ele se voltou para a religião judaica e o Talmud. “O estudo me salvouele escreve em L’Intranquille, Autorretrato de um fruto, um pintor, um louco (O Iconoclasta, 2009). Eu lentamente desfiz os nós dentro de mim.”

Arte e loucura

A moço tímida, burra na escola, que já havia conquistado o reconhecimento dos colegas ao fazer seus desenhos para o Dia das Mães, começa a “sinto-me muito muito” ao chegar às Belas Artes, depois de ter sido reprovado no bacharelado. “Não escolhi ser pintor. A reação de uma moço, quando está se afogando, é fustigar as mãos. Para mim, quando era jovem, fustigar palmas era traçar, foi um revérbero, demorou das minhas ansiedades.”

Ansiedades que, na idade adulta, levam ao diagnóstico de “bipolaridade” e a diversas internações em hospital psiquiátrico. Mas aquele que o designer Philippe Starck chamado de “o Lobisomem” desafia o clichê da proximidade entre a loucura e a originalidade. “Conheço artistas que disseram: ‘Não quero fazer psicanálise porque isso vai me fazer perder o talento porquê artista. não foram feitos para serem artistas, só isso. Há uma atitude burguesa que consiste em proferir que um bom artista perdeu a cabeça, que Van Gogh é o artista perfeito… C. está inexacto. Velázquez, Picasso, o maior. artistas são porquê todos os outros. Eles passam por momentos um pouco difíceis, mas podem ser muito fortes”.

“Arte na Nascente”: o importante é a transmissão

Até 1º de setembro de 2024, em Dinard, a exposição “Arte na Nascente” oferece um diálogo entre a obra de Gérard Garouste, a de sua esposa, a designer Elisabeth Garouste, mas também a de jovens artistas acolhidos em sua associação, La Source, instalação que ajuda crianças em dificuldades a sobreviver graças à arte. “Minha própria experiência é que foi a arte que me salvou quando moço, jovem, mais tarde na minha vida porquê varão, saindo do hospital psiquiátrico… A arte está lá para proteger você.” O que mais importa hoje para ele através desta associação é “a transmissão”. “Temos que aproveitar os nossos fracassos e os nossos sucessos, porque os nossos fracassos também são muito interessantes para os jovens. Temos que estar disponíveis e, através da arte, o diálogo que se realiza é maravilhoso.”

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