Jacques Audiard: por que mistério um filme se torna cinema? #ÚltimasNotícias #França

Editorial de Charles Pépin: “Esta manhã gostaria de contar-vos a história de uma jovem que não quer ir ao cinema. O filme dura duas horas e meia e o assunto – o seu discurso, como dizem – já não a tenta. Ela gosta de cinema, mas naquela noite não quer passar duas horas e quarenta horas em uma sala escura. Ela não quer se interessar por esse desertor de classe que consegue integrar perfeitamente os códigos do social. aula a que ele acessa Esta viagem não a tenta, mas é preciso dizer que naquela noite nenhuma viagem a tenta. Nem o cinema social realista, nem o cinema capaz de reencantar a realidade… A única coisa que realmente a tenta. é ir para a cama cedo e marcar um encontro na manhã seguinte. Tem dias assim: o melhor que você pode fazer é ir para a cama cedo para passar para o dia seguinte. Mas a amiga insiste e, cansada disso, ela cede.

O que acontece a seguir? Quanto tempo leva? E o que exatamente está acontecendo? Quanto tempo leva para todos os seus diques cederem? Ela não sabe, mas é como se um rio fosse liberado, todo o seu corpo se sentindo melhor, seus neurônios disparando, seu coração e sua alma se abrindo ao mesmo tempo que seus olhos. Ela só tem um desejo agora: que isso continue. Este filme é um presente e é puro presente. É a luz, a forma de filmar? Ela está de repente começando a ver o mundo através dos olhos de outra pessoa? Ela não sabe dizer por que é tão bom. Ela só sabe uma coisa: é cinema. Mas o que, precisamente, faz dele um verdadeiro cinema e não outra coisa: não um anúncio, não um folheto, não uma demonstração, não um feito técnico, não apenas uma história contada, não imagens mostradas de ponta a ponta, mas cinema? Qual é o objetivo? Que mistério é esse?

Para falar disto esta manhã, tenho a alegria de receber um cineasta cujo último filme, um musical, ganhou o Prémio do Júri no último festival de Cannes. Já havia ganhado a Palma de Ouro por Dheepan em Cannes em 2015 e, antes mesmo, o Grande Prêmio do Júri por Um Profeta e até o Prêmio de Roteiro por Um Herói Muito Discreto, sem falar no Leão de Prata em. o Festival de Cinema de Veneza para Les Frères Sisters. Jacques Audiard está connosco esta manhã, sob o sol platónico, para falar deste filme maluco que hoje estreia, Emilia Perez, e para tentar responder à difícil questão colocada por esta jovem: qual é o mistério por detrás de ‘um filme de repente se torna cinema?’

O que faz com que às vezes seja cinema e não uma história filmada?

Para Jacques Audiard o que faz o cinema “do ponto de vista estritamente formal, estético, diria que é luz e duração. É isso que vai caber na moldura e vai reter a luz. O cinema é uma ferramenta para identificar indivíduos, sociedades, histórias, o que você quiser. O primeiro grande filme chama-se “Nascimento de uma Nação”. »

«Emilia Perez», um filme de estúdio

Emília Perez é a história de um jovem advogado tecnicamente muito bom, mas cínico. A certa altura, ela conhece um chefe da máfia, que quer mudar de identidade. Ele sempre se sentiu mulher, mesmo sendo muito viril, muito assustador. Emília Perez, é a história, numa comédia musical, desta transição de género. E foi filmado em estúdio…
Jacques Audiard explica a origem do seu projeto: “Foi durante o confinamento. Dei comigo a escrever um texto curto e rápido, com cerca de trinta páginas, mas em forma de ópera. Foi dividido em atos, com personagens, cenas muito arquetípicas. Fiquei surpreso, porque adoro ópera, mas não a ponto de escrever uma. Portanto, não é de surpreender que, ao chegar, eu me encontre no estúdio, em um set. Por um tempo pensei em filmar em locações no México e, finalmente, me encontrei em Bry-sur-Marne fazendo um filme de estúdio. Foi libertador como ferramenta que produz formas, de todas as formas possíveis, enquanto a realidade prende você ao chão. Aqui, os corpos substituem a decoração. »

Para escrever um bom roteiro, é preciso retirar toda a literatura

Como Jacques Audiard escreve? “Um roteiro deve conter todas as imagens do filme. Escrevo muito, escrevo, não sei quantas versões. E no final, debaixo da peneira, não resta nada além de um conjunto de imagens, situações e cenas. »

Gerenciando momentos de canto

Nos musicais, a sequência entre os momentos cantados e as demais cenas é complicada de administrar, podemos correr o risco de ruptura a qualquer momento… Para Jacques Audiard: “ Clément, Camille e eu queríamos que as músicas não fossem estados de espírito, mas sim um discurso. E às vezes até slogans, como um hino revolucionário. E sim, as músicas podem levar a história adiante. Como a atriz Karla Sofía Gascón é trans, o filme é trans: a música atravessa os gêneros. A ideia era criar uma quimera muito móvel. Mas para que isso funcione, existe um pacto com o espectador: o da plausibilidade. Devemos, num cenário, criar situações que tentem ultrapassar esta possibilidade desta plausibilidade. Perguntamos ao espectador: “Espectador, você aceita isso para ir mais longe? Confie em mim. » E assim o espectador chega lá. »

Línguas estrangeiras

Jacques Audiard costuma usar línguas estrangeiras: “Tenho que sair da minha língua materna para reduzir o diálogo aos efeitos musicais, aos acidentes sonoros. Quando eu estava filmando, era muito óbvio para mim… a musicalidade. Quando eu estava filmando “Dheepan”, eu estava com tâmeis, e aí não há mais nenhuma ligação nem com as expressões faciais, com os movimentos do corpo. Então eu tive que confiar na linguagem musical. Se eu estiver no meu, já que provavelmente sou mais leitor do que espectador, terei uma atenção muito particular, quase maníaca, ao fraseado, à pontuação, à melodia ou à acentuação. Outra coisa é que o francês é uma língua com pouco sotaque. »

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Programação musical:

• Lana Del Rey, Ultraviolência
• Lala Ace, Ciúmes

Genérico

Futuro Pelo