Lucky Love: “Eu sou um artista, não uma causa” #ÚltimasNotícias #França

Ao cantar “My Ability” – versão alternativa de seu hit “Masculinity”, que se tornou o hino dos homens trans nos Estados Unidos – no palco monumental dos Jogos Paralímpicos Paris 2024, ele cativou o mundo inteiro. Lucky Love, também conhecido como Luc Bruyère, 31 anos, ator, cantor, dançarino, modelo e artista de cabaré, nascido sem braço esquerdo, também é um homem sedutor na vida. Com um sorriso enorme e travesso infantil, um olhar terno e um bigode de Freddie Mercury, ele aproveita para contar alguns segredos (sua casinha em Montmartre, sua amante que é mais nova que ele) antes da entrevista.

O desabrochar de uma artista que nos enche de amor e emoção.

O homem que era dançarino, depois travesti no cabaré Madame Arthur, antes de contracenar com Joey Starr em “Elephant Man” no teatro e em alguns filmes, se prepara para lançar um brilhante primeiro álbum de electro-pop gravado em Los Angeles e saindo em turnê por Istambul, Praga, Madrid, Milão e até Berlim. O desabrochar de uma artista que nos enche de amor e emoção.

ELA. – Você sentiu que sua vida estava mudando nesta etapa dos Jogos Paralímpicos?

Sorte Amor. Para ser sincero, não me fiz essa pergunta. Fiquei muito feliz por ser comemorado em meu próprio país. Vivenciei esse set como um momento de partilha. Os dançarinos foram incríveis. Um palco de 70 metros de largura, o obelisco no meio, 65 mil pessoas ao redor e as câmeras, é vertiginoso. Ao me cercar, os espectadores me ofereceram algo muito humano que tirou toda a pressão sobre mim. Venho do mundo da dança, a graça é minha maior busca. Ali senti que estávamos entrando num momento de graça. O importante para mim foi não vivenciar isso sozinho.

ELA. – Você diria que é um artista político?

LL Político talvez, mas não politizado. Sou mais um artista humano. Fui tocar em países como a Roménia ou a Letónia, não sabia nada sobre a cultura deles. E ainda assim, durante uma hora e meia de concerto, tínhamos tudo em comum. A música tem esse poder de trazer você de volta ao básico. Sou um artista ou um homem, não uma causa. Mesmo que meu corpo no palco contenha drama apesar de mim mesmo.

ELA. – Quando você percebeu isso?

LL Durante Florent, em aula gratuita. Uma professora pediu que subíssemos no palco diante de um público que não nos conhecia e que ficássemos de pé sem dizer nada. Então ele perguntava às pessoas o que elas estavam pensando. No meu caso, cada um tinha uma história diferente para contar.

ELA. – O que você achou?

LL Me fez muito bem saber que as reações das pessoas ao meu corpo não eram minhas e eu não era responsável por elas.

O treinamento do ator é a melhor terapia

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Meu corpo sou eu. Não posso ser outra coisa senão eu mesmo. Mas isso não significa que vou expor este braço ou este corpo. O treinamento do ator é a maior terapia. Ao assumir a pele de um personagem, você descobre rapidamente o que tem em comum com ele e o que há de diferente. Graças a isso, me conheci. E perceber que foi a sociedade que me levou a acreditar que meu braço era um problema. Eu finalmente admiti isso. Como nasci sem braços, não conheço o trauma nem a deficiência. Quando criança, quando enfrentei um obstáculo, tive que intelectualizá-lo. Meu corpo foi treinado como um soldado desde muito jovem e rapidamente começou a se compensar sozinho.

ELA. – Você pode nos dar um exemplo?

LL Amarrar meu cabelo foi um desafio. No verão, eles me mantinham aquecido, mas não havia nada que eu pudesse fazer a respeito. Ao confiar em meu corpo, finalmente consegui.

ELA. – Você era dançarina…

LL Isso me ensinou tudo. Pratiquei dança clássica a nível profissional num Centro Coreográfico Nacional. Tive que cumprir os códigos do balé. O balé, para uma bailarina, é o suporte da bailarina, é assim que a engrandece. Eu me perguntei como iria realizar esses truques clássicos. Tive muita sorte porque conheci Carolyn Carlson. Em vez de ver meus gestos como fracassos do balé, ela via figuras contemporâneas.

ELA. – Como foi sua infância?

LL Nasci em Roubaix, numa família atípica. Meu pai é diretor de vendas internacionais, mas eu não cresci com ele, só o descobri realmente aos 19 anos. Minha mãe é uma mulher incrível, de origem cabila da Argélia, hipersensível e bipolar. Ela foi diagnosticada muito tarde. Muitas vezes, nesses casos, a relação pai-filho é invertida. Com minha mãe e minha irmã formamos uma equipe. Temos um relacionamento próximo maravilhoso.

ELA. – Para você era óbvio que era artista?

LL Sim. Eu lutei por isso. Fui expulso de cinco escolas secundárias. Minha mãe queria que eu recebesse uma educação católica. Na faculdade, fui para os jesuítas e depois para os dominicanos.

A religião foi meu primeiro contato com a arte

Foi uma necessidade de integração, um legado dos meus avós imigrantes. A religião foi meu primeiro contato com a arte. Fiquei fascinado pelas cores dos vitrais. Quando era criança, queria frequentar Saint-Luc Tournai, na Bélgica, uma escola de arte fantástica. Conheci Romeo Elvis lá. Foi um segundo nascimento. Estudei para obter um diploma de artista visual. Foi a primeira vez que não fui assediado, nem pela minha homossexualidade nem pelo meu braço.

ELA. – Antes era permanente?

LL [Il sourit.] Sorrio porque tenho muita compaixão pela criança que fui. Fui assediado todos os dias e para me fazer esquecer, encontrei a solução: eu era o intelectual que lê no seu canto. Comecei com “Love Story”, li cinco vezes. Eu vivi neste livro. O playground não existia mais, fiquei imerso nessa história de amor.

Assim que somos visualmente diferentes, nos tornamos o espelho das inseguranças dos outros

ELA. – Você estava linda e ensolarada, as outras crianças não eram sensíveis a isso?

LL Não, assim que somos visualmente diferentes, nos tornamos o espelho das inseguranças alheias. É por isso que as pessoas trans sofrem tanto e me sinto tão próximo delas. Sinto que eles são os únicos que conseguem entender o que passei. E, no entanto, não experimentamos a mesma coisa. Mas há um ponto comum: ser receptáculo de uma neurose geral.

© Dorian Tolo

ELA. – Quando criança, você ficava triste?

LL Não, feliz. Rapidamente desenvolvi minha imaginação. No jardim de infância, eu cantava canções infantis para mim mesma, que inventava à medida que avançava. Para me tranquilizar, procurei minha mãe e minha irmã, minhas únicas amigas. Tive uma infância ansiosa, mas não triste. Às vezes havia violência física, mas minha mãe, que era muito protetora, rapidamente pôs fim a isso.

ELA. – A música foi um refúgio?

LL Sim, principalmente nas aulas de dança clássica, onde as crianças competem. Assim que a música começou, todos nos tornamos iguais. Foi o momento da não violência. A música voltou para me ajudar na adolescência, quando descobri que era gay. Bem, o que eu pensei que era. A sociedade me fez entender que eu era muito feminina e portanto queer, nem me fiz essa pergunta. Eu gostava de meninos. Só aos 27 anos descobri que também gostava de mulheres. A música me ajudou na época, porque descobri Bronski Beat ou Lady Gaga. Isso surgiu com todas as suas músicas que nos celebravam, que nos diziam que não deveríamos nos preocupar, que éramos amados. Esse, para mim, é o poder da música pop. Adoro que ela dê um lar aos sem-abrigo.

ELA. – Mesmo que também possa ser um ambiente violento…

LL Sim, mas estou habituado à violência, e é uma violência que traz tanto amor.

ELA. – Você tem um lado sacrificial como Jesus?

LL Não sei, mas sei que há verdade no pacto que assinei. Assim que dedicamos a nossa existência a nos mostrar vulneráveis, nus diante do mundo, algo fica selado. Não sei se é com o diabo ou com Deus. Existe inevitavelmente um outro lado da moeda. Quatro mil pessoas gritando seu nome é bastante violento, mas é violento.

ELA. – Por que você quis ser uma estrela pop?

LL Não sei se quero ser, mas adoro a universalidade que esse papel permite. A cultura pop, que transcende a vida cotidiana, é para mim o que há de mais honesto. Um artista só é artista se se tornar testemunha do seu tempo. Lady Gaga é alguém que fez da Terra um lugar melhor para muitas pessoas.

ELA. – Ficou impressionado com a resposta internacional à “Masculinidade” nos Estados Unidos, no Irão, na Ucrânia?

LL Fiquei encantado que essa música tenha se tornado um hino para pessoas trans nos Estados Unidos. Foi primeiro uma tendência do TikTok onde os homens mostraram sua transição para a minha música. Então se tornou o hino deles durante o Pride. A música chegou à Ucrânia e ao Irã graças às pessoas que foram amputadas durante a guerra. Achei magnífico porque são grupos que nada reúne. Nunca colocaríamos soldados iranianos ou ucranianos e homens transamericanos na mesma sala.

Um soldado iraniano que teve ambas as pernas amputadas disse-me que a “masculinidade” lhe permitiu recuperar o seu corpo.

Estas comunidades nunca imaginariam ter coisas em comum. E ainda assim recebo mensagens semelhantes deles. Um soldado iraniano com ambas as pernas amputadas disse-me que a “masculinidade” lhe permitiu recuperar o seu corpo. Ele tinha visto imagens minhas no palco compartilhadas por Lana Del Rey. Três semanas antes, recebi uma mensagem de um garoto chamado Steven, do Kansas. Ele me escreveu: “Graças à sua música, consegui sair e marcar minha primeira consulta com um endocrinologista. »

ELA. – O vosso álbum electro-pop está muito ancorado no presente, mas sentimos uma nostalgia no fundo…

LL Sempre tive nostalgia do mundo antes da AIDS. Não está particularmente ligado ao facto de eu ser seropositivo, mas lamento o descuido que reinou naqueles anos. Pode parecer estranho, mas também gostaria de ter vivenciado a proibição da homossexualidade para entender de onde vem esse medo que recebi como herança. E então tenho a sensação de que, na década de 1980, a comunidade queer existia mesmo.

ELA. Você acha que isso não existe mais?

LL Utilizamos todo um vocabulário inclusivo, necessário porque legitima a existência de determinadas pessoas. Também divide muito. No entanto, o objetivo final é viver juntos. E para voltar à nostalgia, tenho a da época de ouro das décadas de 1970 e 1980. Além disso, os meus ídolos, como Patti Smith ou Robert Mapplethorpe, vêm de lá. Se eu não tivesse lido o trecho de “Just Kids”, onde Patti Smith diz que pega sua mala, joga nela um livro e seus sonhos e vai para Nova York sem um centavo no bolso, eu não teria querido. vá e descubra o mundo. “Não me importa se queima” (Belem Music), lançado em 15 de novembro.

Em concerto nos dias 21 de novembro em La Gaité Lyrique, Paris-3 e 24 e 25 de março de 2025 em La Cigale, Paris-18.