Morte de Kris Kristofferson, grande compositor e fora da lei country #ÚltimasNotícias #França

Ele poderia ter ensinado literatura inglesa, mas escolheu o caminho dos estúdios de Nashville. Amigo de Bob Dylan, Johnny Cash e Janis Joplin, Kris Kristofferson também brilhou no cinema em “Heaven’s Door” ou “Pat Garrett and Billy the Kid”. Ele morreu aos 88 anos.

Em 1941, um carro passa por Brownsville, Texas. O rádio cospe música country de Gene Autry, “Cowboy cantor favorito da América”, que também é ator de faroestes populares. “Essa música é horrível,” corta o motorista. Sua esposa aprova. Muito pelo contrário do seu filho de 5 anos, sentado no banco de trás, que ainda quer: adora! Contada algumas décadas depois em entrevista, a cena marca a primeira emancipação de Kris Kristofferson que, já adulto, se liberta dos códigos da música sertaneja.

Kris Kristofferson, falecido em 28 de setembro aos 88 anos, foi um herói americano, carismático e talentoso em tudo. Piloto de helicóptero durante o serviço militar, ele poderia ter feito carreira na Força Aérea dos Estados Unidos, como o general de seu pai; ou optar pelo esporte de alto nível, já que se destacou no boxe, no rugby e no futebol americano durante os anos de estudante; ou mesmo ensinando literatura inglesa depois de um brilhante curso de estudos que o levou às salas de aula de Oxford. Em vez disso, em 1965, duas semanas antes da sua iniciação como professor numa prestigiada academia militar, e enquanto o Vietname estava em chamas, ele optou por se estabelecer em Nashville, o epicentro do país. Seus pais o deserdaram. “Minha família pensou que eu tinha perdido a cabeça” ele vai contar. Kris Kristofferson gostava de citar seu escritor favorito, William Blake: “Se o tolo persistisse em sua loucura, ele se tornaria sábio. » Mas o jovem era saudável de corpo e mente. Simplesmente, ele escrevia músicas desde os 19 anos e queria que isso fosse conhecido.

Vivendo de biscates e não de música, Kristofferson era zelador do Columbia Studios em Nashville quando Bob Dylan gravou seu álbum lá. Loira em Loira. Os dois homens terão uma admiração mútua, cruzarão seus repertórios e atuarão no mesmo filme, Pat Garrett e Billy the Kid (1973), de Sam Peckinpah. “Dylan é provavelmente meu maior herói como artista, compositor e cantor,” jurou Kristofferson, que também disse mais ou menos a mesma coisa sobre Hank Williams e Johnny Cash. Do primeiro, o maldito gênio da música sertaneja falecido em 1953, aos 29 anos, KK disse que “coloque seu coração e alma em cada palavra”. Não conseguindo atrair a atenção do segundo no estúdio de Columbia, ele pousou de helicóptero em seu jardim para lhe dar uma demo de suas músicas… Dylan assim como Cash disse que havia, para Nashville e o country, um antes e um depois -Kris Kristofferson.

Ele leu, estudou, viajou. Rompendo com a música sertaneja rural, seus textos poéticos e eruditos exploraram os temas da cena folclórica – pacifismo, liberdade, sexualidade e tormentos íntimos. Mas outros, além dele, beneficiaram-se disso, na virada das décadas de 1960 e 1970. Assim, Johnny Cash fez sucesso Domingo de manhã chegando, graças ao qual Kris Kristofferson foi nomeado “compositor do ano” no Country Music Association Awards. Quanto a Janis Joplin, ela experimentou um triunfo póstumo com Eu e Bobby McGee, gravado pouco antes de sua morte. Lançado na mesma época o primeiro álbum do homem Kristofferson (1970), em que mesmo assim executou essas duas partituras magistrais, vendeu pouco. “Todos que tocaram minhas músicas fizeram isso melhor do que eu, ele dirá à rádio NPR. Deixe Janis assumir Eu e Bobby McGee me comoveu profundamente. Eu a conhecia há pouco tempo, mas éramos próximos. A primeira vez que ouvi a versão dela, ela tinha acabado de morrer. E isso me surpreendeu. »

Seu segundo álbum, O Diabo da Língua Prateada e eu, em que o single aparece Amar ela foi mais fácil (do que qualquer coisa que farei de novo)foi o pico comercial de uma década conturbada. Mais uma vez, seu repertório fez mais sucesso na voz de outro, Willie Nelson, que lhe dedicou um álbum completo em 1979. Nelson e Kristofferson, assim como Cash e Waylon Jennings, foram os mais conhecidos do bandidos, bandidos que roubaram os negócios de Nashville afirmando sua autonomia artística e comercial. De 1985 a 1995, as quatro estrelas chegaram a formar um supergrupo, The Highwaymen, autor de três grandes álbuns. Kristofferson foi um ícone da contracultura e seu público, muitas vezes estrangeiro no cenário country, também seguiu sua carreira de ator em filmes como Alice não está mais aqui (1974), de Martin Scorsese, Nasce uma estrela (1976), de Frank Pierson, com Barbra Streisand, ou o fracasso histórico de Hollywood que foi Portão do Céu (1980), de Michael Cimino.

Com o tempo, Kris Kristofferson adquiriu uma estima que se reflete na própria música country. Para medir a sua dimensão, devemos lembrar o aniversário de Bob Dylan, no Madison Square Garden, em 1992. Convidada para se apresentar ali, Sinéad O’Connor foi vaiada pelo público por ter acabado de rasgar uma foto de João Paulo II na televisão americana para protestar contra o abuso sexual dentro da Igreja. Kristofferson então sobe ao palco para sussurrar em seu ouvido: “Não deixe esses bastardos te derrubarem. “Não estou desanimado” ela responde, antes de cantar a cappella Guerra, por Bob Marley. Ele contou esse episódio em Irmã Sinéad, música de seu vigésimo álbum de estúdio, Mais perto do ossoem 2009. Seguiram-se outros dois, antes de as luzes se apagarem. Kris Kristofferson queria a introdução de Pássaro no Arame, de Leonard Cohen, forma seu epitáfio: «Como um pássaro no arame / Como um bêbado no coro da meia-noite / Tentei ser livre do meu jeito. » (“…eu tentei do meu jeito ser livre”)…