Morte de Martial Solal, jazzman sem fronteiras #ÚltimasNotícias #França

« Através da agitação constante e organizada das suas descobertas, onde a improvisação é necessária para cumprir melhor as suas promessas, Solal tem (…) mantido no movimento jazzístico uma música cujas estruturas, luzes, transparência, cristal rival », escreveu o falecido poeta e fã de jazz Jacques Réda. Cristal Solaleste é também o título que ele deu, em seu livro oInesperadamentea uma divagação poética dedicada ao pianista francês falecido quinta-feira, 12 de dezembro, aos 97 anos.

Cristal: nomeadamente transparência e nitidez, luz e fragilidade, atributos que combinam perfeitamente com este músico cuja reputação ultrapassou em muito as fronteiras francesas. Quando a França, antes e depois da guerra, teve uma série de epígonos brilhantes de uma música inventada através do Atlântico, e cuja devoção proibia tomar estradas vicinais demasiado arriscadas, Martial Solal afirmou-se imediatamente como um inovador.

Recusamos, portanto, considerar como mera coincidência que os seus primeiros passos em estúdio, em 1953, tenham sido os últimos de Django Reinhardt, para uma colaboração que se tornou lendária: tal como o guitarrista cigano, Solal será um dos raros músicos franceses beneficiar, em todas as latitudes do mundo do jazz, do respeito devido aos arquitectos que levaram a linguagem da improvisação mais longe, de forma mais intensa, mais aventureira.

Lado tradição, lado inovação

Nascido em Argel em 1927 e com formação básica em piano desde os seis anos de idade, Solal tornou-se músico profissional em 1945 em orquestras de rádio coloniais marroquinas e argelinas. Chegando a França em 1950 e depois de ter trabalhado em orquestras de swing, será um dos fantasmas ilustres a assombrar as caves de Saint-Germain-des-Prés, santuários de exploração musical, refúgios clandestinos de música em gestação. Tocou piano ao lado de Pierre Michelot no contrabaixo, Kenny Clarke na bateria ou Barney Wilen no saxofone, em fórmulas que iam da exploração solo ao quarteto via duo ou trio.

Com Roger Guérin (trompete), Paul Rovère (contrabaixo) e Daniel Humair (bateria), formaram um dos conjuntos mais emocionantes da época. Encontramo-lo ao lado de Sidney Bechet, pelo lado da tradição, e do bopper Lucky Thompson, pelo lado da inovação, um saxofonista brilhante que encontrou a base perfeita para a sua gramática entre os jazzistas franceses. Foi também aí que começou a compor, ou seja, a emancipar-se, nomeadamente com a sua Suite em Ré bemol gravada em 1959.

Jean-Luc Godard o solicitou, por recomendação de um admirador de óculos escuros, Jean-Pierre Melville (para quem tinha apenas “música” Dois homens em Manhattan), para compor a trilha sonora de seu trovão cinematográfico, Sem fôlegoem 1960. Durante três anos, vestiu-se Uma noite só por Henri Verneuil (1960), O Testamento de Orfeu por Cocteau (1960), Léon Morin, sacerdote por Melville (1961), Os inimigos por Édouard Molinaro (1962) ou Escape grátis por Jean Becker (1963).

Combinando jazz e linguagens clássicas

Depois de criar suas próprias orquestras, o pianista causou sensação no festival de Newport, nos Estados Unidos, em trio com o grande Paul Motian na bateria. Uma gravação onde o poder virtuoso de suas improvisações cristalinas atinge o ouvido. Lá ele lança uma das composições labirínticas das quais guarda o segredo, “Suíte para friso”o que testemunha uma ambição formal que exige ousadia futura. Não contaremos aqui a soma das colaborações que o pianista daí selou, a menos que estabeleçamos um inventário do jazz.

No entanto, recordaremos o pas de deux com o sax alto americano Lee Kotnitz em diversas gravações, ou com Phil Woods, outro arauto do jazz da Costa Oeste. É aqui que a inspiração transbordante do músico esbarra na rigidez das nomenclaturas musicais. Música de liberdade, o jazz também poderia se tornar uma camisa de força e Martial Solal, cuja técnica já havia encontrado seu ponto de incandescência, iniciou aulas de harmonia clássica e engajou-se na voz de um compositor original para grandes formas ao lado, notadamente, do modernista Marius Constant.

Deste trabalho nascerá, Estresse (1977), e Concerto para piano (1980), Concerto Noite Estrelada (1981), o Fantasia para duas orquestras (1984), e Concerto triplo para trombone, piano, contrabaixo e orquestra (1989) ou um Concerto para saxofone (2014), sem contar as poucas partituras para música de câmara e piano. Vamos lembrar dessa emoção Coexistência em 1997, cujo título resume o objectivo do artista: não se tratava de fundir o jazz e as linguagens clássicas, mas de associá-las e reuni-las através do jogo de transições, dissonâncias e quebras rítmicas.

Afectado pela velhice, Martial Solal continuou, no entanto, a esbanjar o seu conhecimento rítmico e harmónico em concertos memoráveis, incluindo um último, em 2019, dado na Salle Gaveau. O pianista, que a partir de então não tocará mais no seu instrumento, mal terá tido tempo de publicar o seu Memórias, Meu século de jazz (Frémeaux), antes de se retirar.