O arquiteto Viollet-le-Duc foi longe demais durante a restauração de Notre-Dame? #ÚltimasNotícias #França

Vestindo seu uniforme azul e vermelho da guarda nacional, Eugène Viollet-le-Duc estava estacionado não muito longe da Catedral de Paris em 14 de fevereiro de 1831. Com apenas 17 anos, ele concordou em se submeter a este serviço cívico imposto pela Monarquia de Julho. De repente, um bando de desordeiros irrompeu no arcebispado, localizado mesmo ao lado de Notre-Dame, e saqueou-o. Pinturas são destruídas, janelas quebradas, um incêndio começa a se espalhar. A sacristia do século XVIII está fortemente danificada. O jovem está atordoado. Ele faz o que considera ser seu dever: pega seu caderno. Com algumas pinceladas de lápis, ele esboça a silhueta dos bandidos diante da imponente massa de Notre-Dame, de 700 anos. A catedral é então a mais famosa da França. O jovem não sabe que, trinta anos depois, a tornará a mais bela do mundo, apesar das escolhas que permanecem contestadas.

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200 trabalhadores serão mobilizados 12 horas por dia durante 20 anos

Viollet-le-Duc oferece o exemplo paradoxal do não-conformista bem estabelecido. Nascido em 1814, poucos meses após a queda de Napoleão I, ele veio das fileiras da burguesia parisiense, tanto artista quanto consagrada. Seu pai era um alto funcionário público, primeiro curador das residências reais, depois governador do Palácio do Eliseu. Instalada nas Tulherias, a família está nos pequenos papéis de Louis-Philippe, proclamado rei dos franceses desde a Revolução de Julho de 1830. O tio de Eugène, o pintor e crítico de arte Étienne-Jean Delécluze, mantém um salão ao mesmo tempo chique e boêmio, frequentado por Stendhal, Sainte-Beuve e, mais tarde, Mérimée. Ao lado desta personalidade colorida, o jovem extravagante, desportivo e resistente, percorreu a França em diligência, carruagem e a pé, sempre com um lápis na mão, criando uma quantidade de desenhos, aguadas e aguarelas sobre o motivo. “Durante suas viagens ele […] nutrem uma visão e uma inteligência do património monumental francês muito superiores às de todos os seus contemporâneos”, escrevem Georges e Olivier Poisson em Eugène Viollet-le-Duc (ed. Picard, 2014). Para grande desespero do seu tio, este jovem Um homem bem-nascido é, à sua maneira, um rebelde: quer ser arquiteto, mas recusa categoricamente entrar nas Belas Artes. O ateliê o sufoca, o academicismo o nocauteia e a Antiguidade o aborrece. Como tantos artistas de sua geração, o que ele ama é o gótico. O estilo da Idade Média, há muito considerado bárbaro, está na moda desde o “Gênio do Cristianismo” de Chateaubriand, publicado em 1802, e especialmente desde “Notre- Dame de Paris”, romance de Victor Hugo publicado em março de 1831.

No século 18, Notre-Dame estava em um estado desastroso

Notre-Dame, a catedral, é então apenas uma sombra de si mesma. Entre 1792 e 1793, a torre medieval foi removida devido ao seu mau estado, e a Revolução não foi gentil com o resto do edifício: as esculturas, nomeadamente as da galeria dos reis de Judá, percebidas como “imagens da tirania e superstição” foram desmanteladas uma por uma. Neste primeiro terço do século XIX, os arcobotantes ameaçam ceder. O desastre é tal que se cogita a destruição do monumento.

Acontecerá o contrário: impulsionado pelo tremendo sucesso do romance de Victor Hugo, o Estado decide empreender obras de restauro. Em dezembro de 1842, foi lançado um concurso. Viollet-le-Duc, então com 28 anos, aproveitará a oportunidade. Seu status de autodidata dificilmente o intimida. Acabou de se formar no “amontoado”, ou seja, no canteiro de obras, no jargão dos arquitetos, restaurando a basílica de Vézelay. Acima de tudo, contou com o apoio incondicional do escritor Mérimée, amigo de seu tio Delécluze, que se tornou inspetor geral de monumentos históricos. Para se preparar para a competição, Viollet-le-Duc uniu forças com Jean-Baptiste Lassus que trouxe a Sainte-Chapelle de volta à vida.

Canos substituem velhas gárgulas

Na época, o que significava restaurar? Até então, demolíamos para substituir ou simplesmente “consertávamos” com massa, argamassa ou chumbo fundido. Ao longo da história, os arquitectos preocuparam-se menos com a autenticidade do que com a adaptação às necessidades ou gosto do momento. Como prova, no início do século XVIII, o coro gótico de Notre-Dame foi totalmente remodelado pelo arquitecto Robert de Cotte para formar um conjunto escultórico de estilo barroco. Nas fachadas, os ornamentos (floretas, pináculos e quimeras), que se tinham tornado demasiado exuberantes aos olhos do arcebispo, foram arrancados, enquanto as antigas gárgulas foram substituídas por canos de drenagem de chumbo. Em 1756, Jacques Germain Soufflot, arquiteto-chefe de Notre-Dame, destruiu a sacristia do século XIII para construir um edifício totalmente novo em estilo neoclássico e não teve escrúpulos, quinze anos depois, em demolir o trumeau, o pilar do portal central, para facilitar a passagem das procissões.

Aos 30 anos, Viollet-Le-Duc está à frente de um dos projetos mais espetaculares que a capital já viu

O que os candidatos a catering oferecem? No seu primeiro projecto, datado de Janeiro de 1843, Lassus e Viollet-le-Duc planearam consolidar as partes ameaçadas e restaurar as partes destruídas pelo tempo ou vandalizadas. Mas também pretendem eliminar certas anomalias estilísticas, incluindo o coro barroco de Robert de Cotte. Esta proposta gerou tantos protestos que os dois homens foram forçados a recuar. “Cada parte acrescentada, a qualquer momento, deve, em princípio, ser preservada, consolidada e restaurada em seu próprio estilo, com total abnegação de qualquer opinião pessoal”, escreveram então. Isto ainda não é suficiente para dissipar as preocupações. Num relatório final, apresentado em março de 1844, os dois arquitetos concordaram em não tocar no coro de Robert de Cotte. A candidatura deles finalmente vence.

Em maio de 1845, os trabalhos começaram. Os trabalhadores instalaram-se ao sul do edifício, no local do antigo arcebispado devastado quatorze anos antes sob o olhar da jovem Viollet-le-Duc. Aos 30 anos, aqui está este último, ao lado do seu agora sócio Lassus, à frente de um dos projetos mais espetaculares que a capital já viu. Durante vinte anos, foram mobilizados 200 artesãos, doze horas por dia, mais de trezentos dias por ano. Pedreiros, escultores, carpinteiros, serralheiros… todos procurarão redescobrir os gestos e os materiais da Idade Média. As pedras, chegando em grandes blocos, são moldadas no local. O espírito deste projeto de inspiração medieval é totalmente inovador: pela primeira vez, o objetivo é procurar a “verdade” do edifício.

Uma obsessão: encontrar a alma da Notre-Dame do século XIII

Mas que verdade é essa quando sete séculos se passaram? Devemos preservar a estratificação temporal do monumento ou parar o tempo numa determinada época? Para os dois arquitetos-restauradores, a resposta não deixa dúvidas: a verdade de Notre-Dame remonta ao século XIII.

Suas primeiras ações consistem em apagar os “ultrajes” da época anterior. Abordaram primeiro a reconstrução da galeria dos reis de Judá na fachada central. Eles então cuidam de preservar quase todas as antigas capitais e reconstruem de forma idêntica aquelas que não puderam ser preservadas. Até então, Lassus e Viollet-le-Duc estão alinhados com a “restauração arqueológica” destacada em seu processo de candidatura. Mas, na ausência de vestígios de origem, a operação torna-se complicada. Para restaurar a estatuária da galeria dos reis, que supostamente evocaria os antepassados ​​de Cristo, os dois homens reproduziram modelos emprestados de outras catedrais. Os 28 reis de Judá ao estilo do século XIX serão assim representados com coroa e cetro ao estilo dos soberanos de França.

Erro grosseiro? Não exatamente. Já durante a Revolução, estes reis bíblicos tinham sido confundidos com os Merovíngios e os Capetianos. Nem todos os anacronismos são tratados com a mesma flexibilidade. A sacristia do século XVIII, por exemplo: por ordem dos restauradores, o edifício neoclássico será simplesmente demolido. Em seu lugar surgirá uma obra neogótica, construída em consonância com a abside da catedral construída no século XIII. Uma nova unidade estilística para a catedral, pode-se dizer que é uma criação arqueológica.

Aos poucos, a inventividade prevalece sobre a prudência dos começos

“Apesar da afirmação de retirada [de leurs goûts personnels]estão a criar um novo edifício que diz mais sobre o seu presente e a sua visão deste monumento do passado”, escreve Bérénice Gaussuin em “Les Manières de Viollet-le-Duc” (ed. CNRS, 2024). Quanto mais o tempo passa , quanto mais a inventividade prevalece sobre a prudência demonstrada no projecto inicial, os arcobotantes são rapidamente cobertos por uma profusão de gárgulas, florões e pináculos que pretendem evocar o século XIII. século.

Dois acontecimentos aceleraram esta tendência para a inovação: a morte, em 1857, de Jean-Baptiste Lassus, considerado o elemento moderador da dupla, seguida pouco depois, em 1858, pela conclusão das obras estruturais do edifício. Uma vez restaurada a estrutura, Viollet-le-Duc, agora o único mestre a bordo, pode dar asas à sua febre criativa… e destrutiva!

De 1858 a 1861, quebrando a promessa, o campeão do gótico, visceralmente hostil ao barroco, mandou demolir a decoração em mármore de Robert de Cotte. Ninguém, nem Napoleão III, o seu novo protector, nem Mérimée, seu amigo de toda a vida, nem mesmo o Arcebispo de Paris puderam – ou quiseram – deter-lhe o braço. “O próprio progresso da empresa, o seu sucesso aos olhos da administração e do público, o seu espírito de sistema e, certamente, o seu apetite como dono de restaurante, bem como a sua autoconfiança, irão levá-la […] entregar uma catedral, se não nova, pelo menos parcialmente regenerada”, escrevem Georges e Olivier Poisson.

Um certo gosto pelo passado e um desejo de progresso

Conhecemos a sua audácia na restauração da rosa do sul e a sua extraordinária criatividade na criação de gárgulas e quimeras, mas é a reconstrução da torre que dará a plena medida do seu génio. O projeto de renovação idêntica deste elemento, desaparecido há décadas, apareceu na candidatura apresentada com Lassus. Porém, em outubro de 1857, o cadáver deste último ainda não estava frio quando Viollet-le-Duc submeteu à aprovação um novo desenho, significativamente diferente do primeiro: o pináculo foi elevado em doze metros. Mais bonito, mais alto e mais orgulhoso. Inaugurado em 15 de agosto de 1859, atinge o pico de 96 metros acima do solo, remodelando o céu de Paris.

No artigo “Restauração” do seu Dictionnaire raisonné de l’architecture française, Viollet-le-Duc dá uma definição que fará correr muita tinta: “Restaurar um edifício não é mantê-lo, repará-lo ou refazê-lo, é restaurá-lo a um estado completo que pode nunca ter existido num determinado momento. Este estado completo é a extensão da intenção inicial. Em sua mente, sua flecha não trai a das origens, ela a aprimora, conciliando as duas tendências antagônicas de sua personalidade: o gosto pelo passado e o desejo de progresso. E aquele que será reconstruído após o incêndio de 2019 será a sua réplica exata. Para o centímetro mais próximo.

➤ Artigo desta revista História GEO n°78, Pequenas e grandes histórias de Notre-Dame de Paris, de novembro a dezembro de 2024.

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