quando o horror de um filme está no som #ÚltimasNotícias #França

Representando o inferno de Auschwitz sem mostrá-lo, apenas através dos seus sons. Johnnie Burn explica como aceitou este desafio para o filme “The Zone of Interest”, que será visto esta noite no Canal+.

«J.onathan veio me contar que estava preparando um filme onde o terror residiria no som. » O designer de som Johnnie Burn colabora com Jonathan Glazer desde os primeiros comerciais deste, há mais de vinte e cinco anos. Para o cineasta britânico, Burn desenhou o som de Aniversário (2004), Sob a pele (2013) então A área de interesse em 2023, sobre a vida familiar do comandante SS de Auschwitz; ele também trabalhou com Yórgos Lánthimos desde A lagosta. Uma retrospectiva com o engenheiro de som sobre um dos desafios mais difíceis de sua carreira : reconstruir o que pôde ser ouvido no campo de concentração.

A área de interesse et Sob a peleeste filme sobre um alienígena interpretado por Scarlett Johansson, estão mais próximos do que parecem…
Sim, eles são pelo nosso método de trabalho. A cada filme, Jonathan Glazer surge com um “problema” ou desafio. Para Sob a pelepoderia ser “como perceberíamos os sons se, como o personagem, os ouvíssemos pela primeira vez?” “. Gravamos ruídos que entregamos como estão, muito pouco atenuados, o oposto de uma mixagem clássica. Para A área de interessetiveram que ser mais moderados, mas a ideia continua a mesma: contar com sons diegéticos (já que os personagens os ouvem) coisas significativas que não vemos na tela.

Como abordamos a realidade sonora da Shoah?
Rapidamente percebi que teria de me tornar um especialista no que se ouvia em Auschwitz em 1943. Por exemplo, as armas no campo tendiam a ser espingardas da Primeira Guerra Mundial, porque as mais modernas estavam na testa. . O quartel mais próximo da casa de Höss albergava principalmente deportados húngaros: isto tinha de ser entendido. Ao reunir as histórias e testemunhos de sobreviventes, procurando depois reproduzi-los, sejam as lutas, os espancamentos ou as execuções à distância, constituí uma espécie de biblioteca de acontecimentos sonoros.

Que você montou durante a edição…
Primeiro editamos o som do filme sobre a vida da família Höss de uma forma clássica. Depois, acrescentamos a sólida realidade da Shoah e o sofrimento dos deportados. Imitei a forma como o cérebro humano gere o som: sabe escolher o que é importante, focar nas vozes e apagar o resto. Aqui, tivemos de decidir quais os acontecimentos a relatar, sem sensacionalismo e sem suavizar a realidade – por vezes ocorriam noventa execuções por dia em Auschwitz. Foi titânico e inédito, um trabalho tão preciso que não conseguíamos, todas as manhãs, retomar a mixagem de onde havíamos parado. Você sempre teve que começar do início.

Então os atores não ouviram nenhum desses sons no set? Pensamos num dos primeiros planos, que surpreende o espectador mas não faz Sandra Hüller reagir…
Nada, nenhum som. Por exemplo, quando o menino cantarola o que ouve [le vrombissement des fours crématoires]ele estava fazendo o que Jonathan havia pedido que ele fizesse. E fui eu quem, só então, recriou esse zumbido dessa cena.

Como você o projetou?
É terrivelmente simples. Gravando o crepitar da minha lareira. Acrescentei sons metálicos, para não omitir o lado industrial deste campo de extermínio que também era local de trabalho. E sons baixos, para conseguir uma espécie de estrondo.

Um efeito que você não achou que usaria de fundo durante todo o filme…
Inicialmente, projetamos apenas para esta cena em que Rudolf fuma seu charuto lá fora. Mas durante as exibições de teste, entendemos que o filme seria muito suave sem ele, não seria barulhento o suficiente. Estendemos isso para o resto do filme. E nos permitiu remover muitos outros sons.

Como você soube que esse meticuloso trabalho de montagem do som estava concluído?
Terminamos pouco antes de Cannes [où le film a reçu le Grand Prix] após um ano e meio de trabalho em estúdio com Jonathan e o editor Paul Watts. Sabíamos que tínhamos chegado ao lugar certo quando os sons pareciam insuportáveis ​​se não entrássemos no filme aos poucos e acabássemos bem no meio. E, logo em seguida, fiquei muito doente, acabando no hospital. Foi o fim de vários anos do trabalho mais rigoroso da minha vida. Mas toda a equipe diria a você, eu acho, como eu [rires] : A única coisa pior do que trabalhar com Jonathan Glazer… é não trabalhar com Jonathan.

A área de interesse, por Jonathan Glazer, no Canal +, terça-feira, 5 de novembro, às 21h10.