“Queria que o espectador conhecesse François Truffaut na sua subjetividade” #ÚltimasNotícias #França

Transmitido esta sexta-feira na France 5, “François Truffaut, o cenário da minha vida” traça os laços estreitos entre o trabalho do cineasta e a privacidade. David Teboul, apaixonado por seus filmes desde a adolescência, conta esta aventura documental única.

eucoincidência do calendário faz-nos encontrar David Teboul num café do 10º arrondissement de Paris, no mesmo dia da comemoração do 40º aniversário da morte de François Truffaut, ocorrida em 21 de outubro de 1984. No seu fascinante documentário contado na primeira pessoa, François Truffaut, o cenário da minha vida (transmitido esta noite na France 5), David Teboul retrata a intimidade do diretor de Quatrocentos Golpes e suas memórias de infância. O filme excepcional ainda nos faz descobrir coisas sobre François Truffaut. Porque não, ainda não lemos nem ouvimos tudo! Entrevista.

Este documentário dura quase uma hora e quarenta minutos, porquê este formato tão raro na televisão?
Tive o privilégio de obter uma duração de quase uma hora e quarenta minutos, o que me permitiu aprofundar uma dimensão íntima de François Truffaut, da sua obra, e inventar uma plasticidade própria do filme. Quis convidar o cinema de Truffaut a momentos específicos da sua autobiografia e realçar esta estreita ligação entre a sua vida e a sua obra. Mesmo filmes que parecem distantes de sua biografia como Fahrenheit 451 evoca a sua paixão pelos livros e pela forma como a literatura constrói a identidade de uma sociedade e dos homens. Queria que o espectador encontrasse Truffaut na sua subjetividade; foi a visão dele sobre seus filmes, sobre sua vida e sua infância que eu favoreci. Eu não queria traí-lo com comentaristas e comentários acadêmicos. Sempre comentamos demais. Simplesmente representando suas próprias palavras. Recuse o academicismo documental que alterna entrevistas, arquivos, extratos. Meu objetivo, desde o início, foi fazer com que Truffaut fosse ouvido, só ele, e isso exige um longo trabalho de redação e edição aprofundada.

Tive acesso a uma autobiografia que Truffaut tinha a ambição de escrever. Foi a partir daí que consegui construir o filme e que soube que ele se encarregaria da sua própria história.

Como você trabalhou, a partir de quais documentos?
Tive acesso a um documento que foi muito importante para mim: uma autobiografia que Truffaut tinha a ambição de escrever após a morte dos seus pais. Quando ele ficou doente [en 1983, ndlr]sua ex-mulher, Madeleine Morgenstern, trouxe um de seus amigos de infância, Claude de Givray, para gravar uma série de entrevistas. Foi a partir deste material decisivo e novo que pude construir o filme. Lá eu sabia que o próprio Truffaut se encarregaria de sua própria história no meu filme. Queria que o espectador conhecesse Truffaut, tal como o conheci quando era um jovem cinéfilo cheio de gratidão pelo seu cinema popular que sabia ser exigente.

Li muito sobre Truffaut e foi no livro de Serge Toubiana e Antoine de Baecque que tomei conhecimento da existência deste projeto autobiográfico inacabado. Procurei muito: nos arquivos da Cinémathèque não tinha nada. Foi graças a Eva e Laura, filhas de François Truffaut, que tive acesso a este documento. E tenho que agradecer a eles por poder trabalhar em total liberdade. Esse pedaço de autobiografia estava em uma caixa, eram fragmentos de transcrições dessas entrevistas, um tanto desconexas. Impublicável como está. Naquela época tentei encontrar as fitas originais da gravação. Fiquei sabendo que Truffaut os confiou a Richard Roud, um crítico americano que o defendeu muito nos Estados Unidos. Mas não encontrei nada; nós apenas temos esta transcrição.

O que você descobriu enquanto trabalhava neste assunto?
O que Truffaut diz não tem nada de extraordinário, mas é ele quem conta a sua história. Quando faço um filme ou um retrato, gosto de trabalhar coisas que parecem muito incidentais, mas são as que estão no centro da vida. Ele conta a sua infância e adolescência, Paris sob a Ocupação, a vida dos espectáculos durante a guerra, a relação entre o cinema e a sua vida, em suma, a infância da arte. Toda a obra de Truffaut é marcada pela sua infância.
O período-chave da Ocupação em Paris aparece em O último metrô. Inicialmente, deveria aparecer em Os quatrocentos golpes. Mas Truffaut queria fazer um filme sobre a sua infância, para não se desviar deste assunto, era o seu primeiro filme que tinha que dirigir, a vida em Paris durante a Ocupação teria ocupado muito espaço.

Muita ênfase é colocada na relação de Truffaut com as mulheres e o amor. E estamos certos. Com este projeto autobiográfico redescobri como sua infância pode lançar luz sobre sua relação com o amor e as mulheres. E acredito que, mais do que o amor, foi essa parte da criança ferida que construiu o seu trabalho. Assim como os livros. A literatura construiu Truffaut, e os escritores não se enganaram, penso no apoio que ele recebeu desde muito jovem dos dois Jeans: Cocteau e Genet. Que também convido para o filme.

Você escolheu Louis Garrel para interpretar François Truffaut. Porquê esta escolha?
Louis Garrel é um ator leve, assim como Truffaut, que era engraçado e brincalhão. Havia uma graça nele, uma malícia que ouço na voz de Louis. Esta escolha nada tem a ver com filiação; Louis Garrel me parece mais Godardiano do que Truffaldiano. No entanto, era óbvio para mim. Para a narração escolhi Isabelle Huppert, recorrente em meus filmes. Para mim ela é a narradora, aquela que não pertence ao universo de Truffaut, nunca filmou com ele. Gosto em Isabelle porque ela nunca adiciona emoção a emoção. Queria Pascal Greggory no papel de pai, porque quando faço um filme, faço o meu próprio cinema; Volto a tudo que me construiu: Greggory é minha lembrança de uma performance de Na solidão dos campos de algodão, com Patrice Chéreau. Para Barbara Sukowa, é a mesma coisa. Queria a voz de Helen Hessel, que é a verdadeira heroína de Jules e Jim, interpretada por Jeanne Moreau, ouça Lola, uma mulher alemã, por Fassbinder. O filme se chama O cenário da minha vida, Eu não salvei o meu.

Qual a importância de François Truffaut na sua vida?
Eu descobri isso em vários momentos muito diferentes. Estranhamente, primeiro com O último metrô, que vi quando era adolescente. Isso realmente me perturbou. Mas é A mulher da porta ao lado o que me deixou uma impressão, literalmente apaixonada. Fiquei fascinado por este ditado truffaldiano “nem contigo, nem sem ti”, compreendi a doença da paixão. Se eu tivesse que ficar com apenas um filme, escolheria As Duas Inglesas e o Continente. Em primeiro lugar, pela sua dimensão romântica, existe um livro antes do filme. Depois, o que Truffaut diz sobre os jovens apaixonados por seus personagens imaturos e grosseiros: eles se amam e se machucam. E então eu amo A mulher da porta ao lado, a revelação de uma grande atriz, Fanny Ardant.

Você já se perguntou como abordar o relacionamento dele com as mulheres em seu filme?
Sabemos que Truffaut muitas vezes se apaixonou por suas atrizes e hoje isso provavelmente seria problemático. É-me difícil julgar, quarenta anos depois, estas paixões inscritas no contexto do seu cinema e da sua vida privada. A questão do amor e do romance é crucial em sua obra: Jules e Jim ou As Duas Inglesas e o Continente encenar histórias a três; Em Adèle H., Isabelle Adjani está sozinha… O cinema de Truffaut utiliza toda a gramática do amor.