Russell Crowe agora deixou o grande cenário de Hollywood. Uma reparo que, no entanto, à luz de filmes recentes uma vez que o exorcista do papa ou a sua aparição no Festival de Sanremo, não traz consigo melancolia ou sentimento de guião. O garotão de Wellington apaga 60 velas hoje e dá a sentimento de levar tudo muito mais por diversão, de pensar que já deu tudo o que podia de “sério” a esta profissão, que na verdade sempre encarou com muito mais leviandade do que se imagina. Do vetusto noção de “másculo cinematográfico”, Russell Ira Crowe foi o último símbolo, o último réplica, aquele que foi capaz de recolher o legado de homens uma vez que Kird Douglas, Robert Mitchum ou Charlton Estônia. Divo, depois anti-divo, portanto não ficou simples o que, armado com um talento e um carisma de tonelagem ilícito, marcou a transição entre o cinema do século XX e o cinema moderno, mais frenético e com menos certezas. Apesar dos anos, das rugas, dos quilos extras, Russell Crowe continua sendo um dos maiores atores das últimas décadas, um tradutor que passou de colossal para o filme de açãode filme biográfico para o violação, conseguindo sempre convencer, dar-nos um pouco novo, fazer-nos crer na formosura do cinema. O seguinte é um Top 5 dedicada aos seus melhores papéis, e se para alguns a escolha era obrigatória, os demais eram bastante difíceis de escolher.
Gladiador (2000)
O que fazemos na vida ecoa na evo. O que ele fez Russel Crowe no papel de Sumo Lúcio Meridius permanecerá para sempre. Ridley Scott o escolhe para ser protagonista de um peplum que ninguém poderia imaginar que se tornaria um dos filmes mais queridos de todos os tempos. Fundamentado no romance “Aqueles que estão morrendo” de Daniel P. Mannix, Gladiador caiu nas mãos de Crowe em seguida a exploração com Secreto de Los Angeles e a indicação ao Oscar recebida com Insider – Por trás da verdade. Talvez imperfeito em termos de estabilidade do roteiro, Gladiador mas é uma verdadeira obra-prima visual, de ritmo e robustez, muito do qual vem de Russell Crowe, capaz de pintar um herói muito distante do clássico de Hollywood e do gênero, em que brilha o legado semântico do classicismo vetusto. O filme o lançou no fundamento das estrelas mundiaisfazendo a estatueta tombar em sua mão uma vez que Melhor Ator Principal e colocar nele um personagem que desde portanto se tornou um dos mais icônicos da história do cinema. Musculoso, viril, mas também revestido de melancolia e de uma comovente procura pela sossego interno, seu Sumo Décimo Meridius gerar com o Cômodo por um Joaquin Phoenix também memorável, também uma metáfora cinematográfica única sobre o noção de líder, de poder, com a qual Ridley Scott ele criou talvez seu tratado definitivo sobre a filosofia de Nietzsche.
Rabino e Comandante: A Fronteira do Mar (2003)
Três anos depois de estar no Coliseu, Russell Crowe segue Peter Weir a bordo de um navio de Sua Majestade Britânica, quando a Europa era dominada por Napoleão e nos leva para dentro do maior filme marítimo de todos os tempos. Muito, sim, Rabino e Comandante – Duelo à extremo do mar é a combinação perfeita de vintage colossal e obra de responsável, uma obra-prima em que heróico, realismo e formosura se unem para gerar uma viagem única. Fundamentado na saga literária de Patrick O’BrianO filme de Weir é estrelado por Crowe uma vez que o varão experiente, carismático e um tanto intratável Capitão Jack Aubrey, no comando do navio Surprise, que quase foi afundado pelo mais poderoso gálico Acheron, trava um duelo com ele ao volta do mundo. Filme inopinado em todos os aspectos, tem um protagonista simplesmente perfeito em Russell Crowe, auxiliado por um elenco coadjuvante de grande calibre, no qual o Doutor Maturin de um varão muito bom Paulo Bettany, mais uma vez seu parceiro no violação. A meio caminho entre o filme de façanha e o drama de guerra, rendeu a Crowe uma indicação para o Globos douradosem virtude de uma versão magnética de realismo e robustez. Mestrado & Comandante – Duelo à extremo do mar contém análises profundas sobre o noção de obrigação, honra, amizade viril e responsabilidade de comando, com uma das reconstituições históricas mais precisas já vistas sobre a vida e a mentalidade do nauta da idade. Talvez seu papel de maior sucesso de todos os tempos, seu personagem mais belo e fascinante.
Trem para Yuma (2007)
Em 2007 J.Ames Mangold dirige Aquele trem para Yuma, remake de um dos títulos de faroeste mais icônicos da dez de 1950. Christian Bale é Dan Evans, veterano do Guerra social, parcialmente deficiente, lavrador, pai e marido perseguido pela pobreza e pelo fracasso. Quando o temível fora-da-lei Ben Wade (Russel Crowe) é tomado e uma escolta é necessária para levá-lo ao trem das 3h10 de Contention para a Penitenciária de Yuma, voluntários de Evans. A façanha que se segue é um dos maiores filmes de faroeste do século 21, a meio caminho entre o espaguete e o crepuscular, ainda melhor que o original de Delmer Daves. Russell Crowe já havia interpretado um vilão em Virtualidade (o primeiro filme que o chamou a atenção), mas cá ele atinge o vértice do lirismo e da habilidade. OSeu Wade é um latino charmoso e manipulador, líder de um grupo de assassinos muito leais e sedentos de sangue, é capaz de te matar e te oferecer uma bebida com o mesmo sorriso. Elegante, cínico e astuto, é também corajoso, harmónico, entusiasmado por um traço de rebelião contra a poder que só pode torná-lo simpático. A química entre Bale e Crowe é maravilhosa e permite que ambos criem um monumento à amizade masculina que teria feito Aldrich e Leone sorrirem. Com um dos finais mais tristes mas também mais inteligentes do gênero Aquele trem para Yuma é um filme sobre guião e também sobre resgate e permitiu que Crowe nos desse um personagem simplesmente magnífico.
Uma Mente Luminoso (2001)
Para completar o irrepetível período de três anos de Russell Crowe chega seu papel mais difícil e multíplicemuito uma vez que o mais “anti-heróico”. Ron Howard nos dá com Uma Mente Luminoso uma das mais belas cinebiografias já escolhidas uma vez que tema John Forbes Nash Jr., um dos matemáticos mais influentes e importantes do século XX, responsável de algumas teorias que mudaram a nossa economia. John Nash, no entanto, foi forçado a lutar contra a esquizofrenia durante toda a sua vida e a guerra é o coração de um filme doloroso, sobre um varão armado com um talento divino e juntos amaldiçoados por uma mente que não lhe permite ser livre. Crowe ganhou o Globos dourados e ganhou outra indicação ao Oscar graças a um desempenho feérico, auxiliado por um Jennifer Connelly adorável uma vez que sua esposa Alicia, uma vez que sempre Paulo Bettany uma vez que o colega imaginário Charles Herman e um mefistófelo Ed Harris uma vez que um agente suposto da CIA. Mais que um filme biográfico Uma Mente Luminoso muitas vezes se torna uma história de espionagem e uma história de detetive, com o qual seguimos Nash quase esperando que suas visões sejam verdadeiras, que sua mente não seja a prisão da qual ele deve evadir. Filme também esteticamente de enorme calibre, Uma Mente Luminoso também está em seu pacote de filmes para o grande público um tratado melancólico e desesperado sobre a pluralidade a partir da normacom o qual Crowe demonstrou sua capacidade de expressar uma complicação e vulnerabilidade antitéticas aos papéis heróicos.
Insider – Por trás da verdade (1999)
Junto com Secreto de Los Angelesleste filme mudou a vida e a curso de Russel Crowe. Apesar das receitas decepcionantes, Dentror – Por trás da verdade é um dos melhores filmes já feitos por Michael Mann, certamente um dos dramas civis mais importantes das últimas décadas. O ator neozelandês foi chamado para ser Jeffrey Wigand, ex-vice-presidente de pesquisa e desenvolvimento da Brown & Williamson que se tornou o “gasganete profunda” que deu origem à decisão histórica que desferiu um sério golpe na indústria do tabaco. Russell Crowe junto com Al Pacino (no papel do jornalista da CBS Lowell Bergman) criam uma díade sensacional sobre o noção de a verdade uma vez que inimiga do capitalismo moderno, da retidão uma vez que uma lapso na sociedade moderna. Filme focado na difícil relação entre verdade e mídia, aproveita incrível trabalho em subtração de Croweque recebeu suas primeiras indicações ao Oscar e ao Mundo de Ouro de Melhor Ator Principal com uma obra de enorme sensibilidade sobre um varão de caráter fechado e difícil mas indomável. Dentror – Por trás da verdade demonstrou a todos a sua incrível versatilidade, a sua capacidade de se proteger não só com um monstro uma vez que Pacino, mas também com Christopher Plummerpassando pela primeira de várias transformações físicas que o tornaram icônico.
Nasci em Pádua em 1985, sempre fui um grande fã de esporte, cinema e arte. Em seguida doze anos uma vez que treinador profissional e olheiro no mundo do voleibol, decidi seguir a curso de jornalista.
Desde 2016 comecei a colaborar com diversas revistas impressas e online, uma vez que crítico e correspondente em festivais uma vez que Veneza, Roma e Ficção Científica de Trieste.
Publiquei com Viola Editrice “Cinema em tempos de terror”, estudo do cinema pós-11 de setembro. Para a Esquire cubro cinema, televisão e desporto, em pessoal sou um grande fã de futebol, boxe, voleibol e ténis.
Em virtude desta paixão mantenho também uma página pessoal e aprofundada no Facebook, intitulada L’Attimo Vincente.
Acredito no peso das palavras, na ironia, em ser sempre leal à própria opinião ao grafar e em nunca pensar em ser infalível.