A confissão de um matricídio ao vivo no Pomeriggio 5 é o sintoma de uma TV que nunca muda #ÚltimasNotícias

Entre os personagens interpretados por Alain Delon, poderíamos dizer que aquele que mais se agarrou ao nosso imaginário coletivo é o Tancredi de Leopardoporque além de sua figura extraordinária, entre dançar com Angélica e a verve de um nobre revolucionário explicando o futuro a Burt Lancaster, ele costurou uma citação literária que pode ser usada em qualquer contexto.

“Se quisermos que tudo permaneça como está, tudo deve mudar”, o que significa isso? É a primeira pergunta que o professor de literatura do ensino médio lhe faz, depois de lhe designar para ler Tomasi di Lampedusa durante o verão, é o equivalente fatalista e desiludido do Encouraçado Potemkin Fantozziana, o bordão para se exibir em todas as ocasiões, no jantar, com os colegas, para impressionar. Porque aquele Tancredi, fascinado pelas revoltas de Garibaldi, tinha de facto visto claramente com a sua clarividência, ou “resiliência”, torná-la mais atual; não há revolução mais eficaz do que aquela que pretende perturbar o sistema actual, readaptando as suas formas às contingências do presente, sem se livrar dele.

E é assim que vive hoje a televisão, desperdício do século XX, como a nobreza siciliana do final do século XIX, bombardeada pelas mudanças, graças à memória, dobrada sobre si mesma, fundamentalmente sempre a mesma, mesmo quando diz que tem mudado.

Promessas renegadas

Após a morte de seu pai, Pier Silvio Berlusconi assumiu o papel de Tancredi da mídia. Todos testemunhámos com os nossos próprios olhos as mudanças apresentadas como históricas – mas essencialmente não tão devastadoras – das redes de televisão privadas italianas por excelência, o legado do grande império de Berlusconi.

A despedida de Barbara D’Urso da tarde do Canale 5, seu reduto, ou sua tenda de circo, dependendo do ponto de vista, encruzilhada de personagens improváveis ​​que davam cor ao universo compósito e colorido dos programas da Mediaset, parecia uma mudança radical de ritmo em relação à identidade da rede. Myrta Merlino, rosto menos histriónico e mais habituado à atualidade do que ao entretenimento, representou a mudança de marcha, o novo que toma conta e que, por osmose, aplica a sua identidade às paredes do estúdio televisivo.

Mas a luta entre conteúdo e forma – A alma e as formasescreveu Lukács no início do século XX – quando falamos de televisão, mas também de qualquer outro trabalho de representação, está em constante dialética, e a influência mútua faz com que, apenas um ano após a sua entrada no Canale 5, Merlino você encontra em suas mãos um caso de notícia policial e um episódio bastante importante de “pornografia da dor”, como costumávamos nos referir à televisão de D’Urso. O formato que devora o conteúdo, o passado que ressurge com arrogância, a ilusão de mudança que choca com a pragmaticidade da contingência.

Semelhante ao leopardo, Tarde 5 repete o mesmo padrão que o tornou Tarde 5 ao longo dos anos, a estética dursiana, o hype da mídia, a morbidade, a justaposição de temas rosa e preto que se encontram lado a lado na mesma narrativa fluxo das acusações diretas e inevitáveis ​​de especulação que chovem diante de imagens tão explícitas.

entre obsessão e ética

A confissão de matricídio de Lorenzo Carbone, inserida entre uma reportagem sobre Chiara Ferragni e um comentário sobre os acontecimentos da casa do Big Brother, é um momento televisivo que nos remete à sempre popular tradição de obsessão mediática, antiga e nova. para as notícias do crime. Quer sejam podcasts, sejam romances, sejam peças de teatro, sejam programas de rádio, quer chamemos isso de crime verdadeiro ou Um dia no tribunala substância é a mesma.

Mas o azul do estúdio e o rosa dos gráficos nos remetem àqueles links de Avetrana – que já virou série para o Disney+ com o título emblemático Isso não é Hollywood – à descoberta de corpos ao vivo, mesmo que não estivéssemos na sala de Barbara D’Urso, mas em Quem viuoutra rede, outra história, e à questão ética nunca resolvida sobre a quantidade de informação e interferência que o jornalismo tem o direito de avançar em casos como o de Carbone.

E enquanto Myrta Merlino e seu Tarde 5 eles retornam ao estado original do formato, ao conhecido arranjo entre o sensacionalista e o grotesco que foi fortemente atribuído ao seu antecessor, mas que, evidentemente, tem mais a ver com a própria forma, em todos os aspectos, não apenas em Canale 5 mas Mesmo noutras redes, privadas e públicas, a televisão procura encontrar outros bolsões do passado onde se refugiar.

Entre Amadeus e De Martino

Se os grandes clássicos De Filippian regressarem ao canal carro-chefe da Mediaset e programas como Temptation Island forem duplicados, a Amadeus inaugura a sua chegada ao NOVE com um belo toque de tradição televisiva da velha escola num canal que, até prova em contrário, deverá ser o simulacro do futuro : Americano, jovem, inteligente, tão revolucionário que pegou e remontou fielmente a mesa de Fazio como uma peça de arqueologia do museu Pergamon.

A versão Discovery do As incógnitas habituais, Quem sabe quem ele éé uma cópia perfeita do original, com a adição de alguns novos termos como «telescópio» em vez de «binocólon». A noite musical da Suzuki Music Party, além da cenografia do X Factor e da disposição das mesas de entrevista a meio caminho entre o rádio e um podcast, é uma filial de seu Sanremo, onde todos os artistas do evento Ama se reúnem novamente para contar um ao outro como era maravilhoso estarmos juntos no Ariston.

Entretanto, a guerra fria Conti-Amadeus é consumida com anúncios no Tg1, enquanto Stefano De Martino descarta pacotes no valor de trezentos mil euros Seu negócio para demonstrar que ele também, com o passado, sabe fazer muito bem. Tão bom que substitui o seu smartphone por um telefone do século passado.

Há poucos dias, aos noventa anos, morreu Fredric Jameson, o mais importante crítico marxista e intelectual da tradição americana. Entre as muitas coisas preciosas que escreveu, o seu ensaio sobre o pós-modernismo tornou-se um guia essencial para a compreensão das mudanças culturais que ocorreram no Ocidente a partir da década de 1980, quando o não há alternativa devorou ​​qualquer instância revolucionária que se apresentasse como uma escolha diferente do sistema neoliberal, mergulhando a modernidade, na sua manifestação sintomática que separa a estrutura da superestrutura, num estado de impasse.

Tudo se repete ironicamente, nostalgicamente, no passado, sem perspectiva de futuro exceto aquele que se imita infinitamente, reproduzindo as mesmas formas numa mistura de sinais e símbolos já conhecidos. Também nos últimos dias, a notícia de que um A notícia se espalha teria havido um homem véu, vendido pela imprensa como uma ótima notícia, foi recebido com hilaridade e espanto.

Na realidade, de velini a Tira já houve vários ao longo dos trinta e seis anos desta emissão, que permanece sempre aí, mudando sem mudar, tal como todo o resto da televisão, incluindo a da dor.

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