A melancólica Ilíada de Rachel Bespaloff #ÚltimasNotícias

A Ilíada foi definida de várias maneiras: o poema da força, o poema da forma, um dos pilares da nossa civilização. Porém, o mais certo é que a guerra está no centro da sua epopéia: dela tudo deriva, tudo termina nela e recomeça. “A guerra é travada, sofrida, amaldiçoada ou celebrada; como o destino, não pode ser julgado.” Simone Weil dedicou um escrito famoso à Ilíada, definindo-a, na verdade, o poema da força. Mas talvez ainda mais penetrante na sua intensa e ao mesmo tempo etérea qualidade literária entrelaçada com o existencialismo do século XX seja a leitura feita por outro filósofo judeu muito menos conhecido e extremamente cosmopolita Rachel Bespaloff.

Seu curto e evocativo ensaio, “Sobre a Ilíada” (Adelphi), contém, na reconstrução rapsódica da obra, aquela atmosfera de melancolia, de fim certo, que envolve todos os protagonistas do poema. Na verdade, só na agonia, no momento do puro ato do embate, é que se mostra a diferença entre os heróis; quando, porém, as armas são silenciosas, todas as diferenças são atenuadas. Todos os vencedores, assim como todos os perdedores, são iguais. Todos estão, ou estarão, por morte, a caminho do Hades. Todos esses heróis choram lágrimas viris: por si mesmos, pelo que está perdido, pelo que não pode mais existir, ou pelo que logo desaparecerá.

A escrita de Bespaloff acompanha os protagonistas da história, Aquiles e Heitor acima dos demais, com o olhar de quem vive imerso na angústia de sua época (o livro é de 1943) e vê no poema da guerra não o horror simples e óbvio da catástrofe, mas o poder da necessidade de conflito com o qual todos os homens, em todas as épocas, tiveram de lidar. “Os heróis homéricos não são belicistas nem pacifistas. Eu sou a violência, e aqueles que sofrem violência”. E, ao mesmo tempo, são a expressão da perfeita temporalidade da existência, dentro de um jogo de necessidade que sempre parece omnipresente e inacessível, e que também constitui a própria estrutura dessas existências individuais.

No lado oposto do espectro retratado por Bespaloff estão os deuses, “condenados a estar perpetuamente seguros, sem intrigas e sem guerras morreriam de tédio”. Uma “feliz despreocupação”, a dos Imortais, que surge como uma espécie de pecado, “o único que Homero condena ou estigmatiza explicitamente”.

Aquiles ele certamente não é o mais humano dos heróis (esse papel pertence a Heitor), mas o mais divino dos humanos: “zangado, frenético, sempre embriagado de ação ou tédio”. Ele é a violência que move o mundo, que o impõe e, ao mesmo tempo, a sofre na morte que o espera, na perda de todos aqueles que ama, ou na impossibilidade de revê-los: Pátroclo, o filho, o pai. É ele quem invade, é a força disruptiva que cumpre o seu destino de devastação e morte certa, mas ao fazê-lo avança a história (mesmo parado, dominado pela raiva, na sua tenda). “Sem Aquiles, a humanidade viveria em paz. Sem Aquiles, a humanidade encolheria, ela adormecia congelada de tédio.” Ele é a força que “só se conhece e se diverte no abuso com que se abusa, no excesso com que se dissipa”. […] Condenar ou absolver a força equivaleria a condenar ou absolver a própria vida”.

A força é feita para se manifestar, de fato, a força é sua própria manifestação. E este destino é um destino de violência, que também pode ser rejeitado mas não sem ser esmagado por ela, um destino que deve ser assumido e aceite, com as diferenças óbvias, época após época; a menos que decidamos deixar o lugar da realidade ser ocupado por uma alucinação imaginativa. “A própria guerra é o caminho que leva à unidade no gigantesco devir que cria, desintegra, recria mundos, almas e deuses. Ele restaura a importância suprema à vida que devora.”