“Nunca namoro minhas asas”. Amy Winehouse tatuou essa frase na pele. Aninhado entre um galho florido e um passarinho disposto a trovar. “Nunca namoro minhas asas.” Uma homenagem à sua Ava, um canário batizado em homenagem à lendária atriz de Hollywood, a quem posteriormente sua morte dedicou a música homônima contida em Frankálbum de estreia de 2003. E também tem um canário nele De volta ao Black, cinebiografia dirigida por Sam Taylor-Johnson nos cinemas a partir de 18 de abril com a Universal Pictures.
O legado de sua querida avó Cynthia (além de uma metáfora para uma indivíduo mantida em uma gaiola, no caso dela a dourada dos primeiros lugares nos rankings e vícios). Referência músico e de estilo, paixão incondicional e confidente. A mesma Cynthia tatuada com traços de uma pin-up no braço.
Marisa Abela é Amy Winehouse em De Volta ao Preto
De volta ao preto e a versão de Marisa Abela
Porque a pequena de Camden com o cabelo penteado para trás uma vez que o de Ronnie Spector e o delineador preto e branco de estrela de cinema tinha a vida impressa no corpo. A “pequena do papai” mais tarde se tornou namorada de Blake. Um relacionamento absolutamente doentio que irá inspirar De volta ao preto, o segundo e último álbum de estúdio talhado a torná-la uma mito. Mas Winehouse também contou essa vida de abismos e inseguranças em suas canções, pequenos filmes de noitadas que acabaram dormindo no soalho da cozinha com a maquiagem escorrendo das lágrimas que derramou. Talvez com uma garrafa para lhe fazer companhia. O mesmo que, depois de meses de sobriedade, a levará embora numa noite de julho de 2011.
Condensado entre o início dos anos 2000 e o sucesso mundial pontilhado pela vitória de cinco Grammys por De volta ao pretoo filme é estrelado por Marisa Abela (Indústria e um papel muito pequeno uma vez que Teen Talk Barbie no filme de Greta Gerwig) para dar corpo e voz a Winehouse. Na verdade, é ela quem canta as músicas do cantor e compositor. Uma escolha ditada pelo libido de ser tão genuíno e honesto quanto provável, conforme pronunciado pela própria tradutor THR Roma.
Marisa Abela e Jack O’Connell em cena de Back to Black
Um ponto de vista interno
Mas embora Abela demonstre óbvio talento vocal e de atuação, o resultado é testemunhar uma espécie de performance, uma imitação perpétua. Porquê Rami Malek em Bohemian Rhapsodya atriz também se supera na mímica facial e corporal, o que mais condiz com um incidente de uma daquelas séries em que velhas glórias se vestem de estrelas do que com a capacidade de captar a origem de uma personagem única uma vez que a de Amy Winehouse.
Exposto do ponto de vista do cantor reparaçãoo filme é escrito por Matt Greenhalgh que já havia colaborado com Sam Taylor-Johnson para relembrar a juventude de John Lennon em Em lugar nenhum, garoto. O roteirista pega emprestadas as palavras e letras de Amy Winehouse e nos mostra a versão da história a partir da perspectiva interna da cantora. Ao fazê-lo, Blake Fielder-Social surge quase uma vez que um jovem sábio e consciente da toxicidade da sua relação e Mitch Winehouse, o pai do cantor e compositor fortemente criticado pela opinião pública por não ter feito mais para evitar o trágico epílogo da sua filha, também suave para tomar uma decisão difícil, mas necessária.
Marisa Abela é Amy Winehouse em De Volta ao Preto
De volta ao preto e os limites da cinebiografia
Qualquer pessoa que tenha escoltado a atormentada parábola de Amy Winehouse e sofrido a perda de sua vida e de seu talento acabará torcendo o nariz. E não porque seja necessário mostrar o dedo para um bandido culpado – que no filme assume a forma das drogas e dos paparazzi que seguiram e perseguiram o artista por toda secção. Mas por que De volta ao preto é um filme com grande atenção à sua reconstrução – maquilhagem, figurinos, cenários – mas repulsivo nos seus sentimentos. Apesar de passar o delineador ou decorrer em uma velocidade vertiginosa. Um filme biográfico não deve ser (exclusivamente) uma questão de atenção a detalhes externos – necessário se você está contando a vida de um artista cuja história foi tão muito documentada, para melhor ou para pior, uma vez que ele nos lembrou Amém de Asif Kapadia – mas uma tentativa de compreender a sua origem.
Um erro generalidade a muitos títulos de um gênero que está mais popular do que nunca – nos próximos meses, entre muitos, veremos Michael devotado ao rei do pop e Um completo incógnito sobre Bob Dylan – mas que raramente atinge o níveo. Nos últimos dez anos, o incógnito e o incógnito pensaram nisso Labareda de Ethan Hawke devotado ao músico folk-country também pouco espargido (em nós) Blaze Foley.
Uma cena de De Volta ao Preto
Amy Winehouse: “Eu sou jazz”
A própria direção de Sam Taylor-Johnson permanece muito “clássica”, sem se permitir quaisquer impulsos ou invectivas particulares. No entanto, estamos falando de Amy Winehouse que, uma vez que os Shangri-Las, é o grupo pop mais melodramático e cinematográfico da história – vá ouvir Líder da matilha, dê-lhe um grande ósculo ou Andando na Areia – que o roteiro quer que acreditemos que ele não sabia até que Blake o fez ouvi-los, ele salpicou suas músicas com imagens que poderiam ter servido de inspiração para um filme ainda mais visualmente visceral.
Amy Winehouse era exatamente uma vez que seus professores, Billy Holiday, Sarah Vaughan e Dinah Washington. Uma voz que veio sabe-se lá de onde e uma personalidade capaz de unir abismos e sarcasmo mordaz, simetria e rispidez. Numa sequência de De volta ao preto, o cantor e compositor afirma: “Eu sou jazz”. E o jazz é improvisação, instinto, coragem, virtuosismo, dor, êxtase. Mas, supra de tudo, liberdade. “Nunca namoro minhas asas”. Nem mesmo com um filme biográfico.