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Esta semana sai nos cinemas italianos A dimensão de interesse, um dos filmes mais comentados do segundo semestre de 2023. Uma vez que coprodução polonesa e britânica, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, mas também – o que raramente acontece com filmes de língua não inglesa – para o de melhor diretor, melhor roteiro não original (a base é o romance homônimo de Martin Amis, de 2014), melhor som e, o mais importante, melhor filme. No entanto, as indicações ao Oscar foram somente as mais recentes de uma série de prêmios que um filme não americano raramente consegue reunir.
A dimensão de interesse não tem grandes esperanças de vencer os Óscares (excepto na categoria de melhor filme internacional, em que é considerado o predilecto), mas isso não lhe tira o destaque muito privado que tem apanhado desde Maio pretérito, quando foi apresentado em competição no Festival de Cinema de Cannes, onde também ganhou o Grande Prêmio do Júri, ou seja, a medalha de prata. O filme tem atualmente uma pontuação de 93 por cento no agregador de críticas Rotten Tomatoes, um sinal de grande saudação da sátira, segundo o semanário da sátira italiana. FilmeTV colocou-o na revestimento chamando-o de “obra-prima contemporânea” e obteve uma classificação agregada de 4 em 5 no Letterboxd, site de classificação de filmes amplamente utilizado pela comunidade de espectadores cinéfilos.
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O filme conta o cotidiano da família de um solene nazista encarregado de reger um campo de concentração, em uma moradia próxima. A família se labareda Doll mas é inspirada na família de Rudolf Höss, considerado um dos principais idealizadores do projecto de extermínio de judeus, deficientes e outras minorias na Alemanha durante o nazismo. Höss também foi o solene encarregado de reger o campo de Auschwitz. A abordagem do filme a oriente tema é privado porque nunca entra no campo de concentração, mas sempre o conta desde a moradia da família Doll, onde se passa maioritariamente.
Assim uma vez que a residência de Höss, no filme a moradia também faz fronteira com o acampamento, tanto que compartilha o muro circundante. De todos os cômodos avistam-se as torres com os soldados, do jardim avista-se o arame farpado e o telhado dos dormitórios, de alguns pontos avista-se a chaminé do crematório. A teoria mediano de todo o filme é racontar as pequenas e corriqueiras questões de uma família burguesa, mantendo sempre esses elementos em segundo projecto e utilizando um som de fundo constituído por tudo o que se ouvia ao lado de um campo de concentração: gritos , tiros de metralhadora, fornos ativos, ordens gritadas e cães rosnando. A “zona de interesse” é precisamente o termo burocrático com que os nazis designaram a dimensão de 40 quilómetros quadrados confinante ao perímetro dos campos de concentração.
Para fabricar e encaminhar A dimensão de interesse foi Jonathan Glazer, um responsável britânico muito atuante uma vez que diretor de videoclipes que fez poucos filmes em sua curso, muro de um a cada dez anos, e sempre fez escolhas consideradas provocativas e audaciosas. Tornou-se sabido no campo dos videoclipes ao encaminhar o videoclipe da música “Virtual Insanity” de Jamiroquai em 1996 e o de “Karma Police” do Radiohead em 1997. Em um de seus primeiros filmes, Promanação – eu sou Sean em 2004, encenou uma história em que uma mulher interpretada por Nicole Kidman se sentia atraída por um menino de 10 anos que afirmava (citando evidências) ser a reencarnação de seu marido, falecido anos detrás. Aquele filme gerou muita discussão entre outras coisas pela escolha de colocar a atriz, na era considerada uma das mais atraentes do mundo, nua em uma banheira com a petiz e fazendo os dois se beijarem, mas ao mesmo tempo foi foi filmado, escrito e supra de tudo interpretado por Nicole Kidman tão muito que ainda hoje é um caso. Nove anos depois, Glazer virou Sob a pele com Scarlett Johansson (que estava em subida na era): era um filme com traços muito mais experimentais e de pesquisa. Agora, mais dez anos depois, A dimensão de interesse é uma espécie de meio caminho entre os dois.
Para rodar o filme, a produção visitou diversas vezes a verdadeira moradia de Höss, para reconstruí-la em um prédio semelhante a somente algumas centenas de metros de intervalo. Na verdade, foi impossível filmar as cenas na moradia real porque ela foi declarada patrimônio da UNESCO. O prédio onde as filmagens aconteceram foi totalmente reformado – a partir do jardim onde foram plantadas as flores e vegetalidade que seriam necessárias um ano antes das filmagens – e ficou totalmente funcional. É uma coisa bastante incomum em confrontação com o que fazem as equipes, que para forrar numerário constroem fachadas ou ambientes que parecem realistas, mas não o são.
Neste caso, de facto, grande secção do filme assenta na arquitectura e em privado no contraste entre a moradia onde vive a família protagonista, composta por móveis de era, elementos que falam das aspirações da classe média subida. , pórticos e piscina para invitar amigos e festas, e a do campo de concentração imediatamente confinante, que uma longa série de filmes sobre o Sacrifício tornaram agora muito reconhecível.
Para tornar procedente o desenrolar normal da vida familiar, A dimensão de interesse foi filmado com uma abordagem que Glazer definiu uma vez que “Big Brother”, ou seja, instalando muitas câmeras escondidas nesta moradia reformada e direcionando tudo remotamente, para que os atores tivessem o mínimo de contato provável com a equipe e pudessem rodar longas cenas sem serem perturbados 10 minutos. Assim uma vez que acontece com os documentários, ao final das filmagens Glazer se viu com 850 horas de filmagem para selecionar, editar e trinchar para a realização do filme.
Os atores são todos alemães e entre eles está Sandra Hüller (no papel da esposa do solene), que oriente ano foi protagonista de outro filme muito importante, vencedor da Palma de Ouro em Cannes e pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar. de melhor atriz principal: Anatomia de uma queda.
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O filme foi indicado, entre outros, ao Oscar de melhor som. É graças ao trabalho que o designer de som Johnnie Burn fez no ano anterior às filmagens para montar uma livraria de sons consistente com o que poderia sobrevir em um campo de concentração. Para isso gravou sons de uma fábrica têxtil, incineradores, botas marchando na passeio, rifles antigos e gritos humanos. Os sons foram portanto processados considerando a intervalo, a reverberação, os ruídos da natureza ao volta e o quanto uma parede poderia abafá-los, a término de retornar uma versão precisa do que e quanto a família Höss conseguia ouvir. Desta forma, o nível visual do filme, ou seja, o encolhimento do que acontece do outro lado da parede, funciona paralelamente e separadamente do nível sonoro, o que permite que seja ouvido com nitidez.