Bill Viola, rabino da videoarte e um dos maiores artistas contemporâneos, morreu aos 73 anos #ÚltimasNotícias

Pioneiro da videoarte e um dos maiores artistas do pós-guerra, Bill Viola faleceu aos 73 anos, no dia 12 de julho de 2024. Sofrendo há qualquer tempo da doença de Alzheimer, deixa um imenso legado artístico e cultural.

“É com muita tristeza que Bill Viola Studio dá a notícia do falecimento de Bill Viola, um dos mais importantes artistas contemporâneos do mundo. Ele faleceu pacificamente em sua morada no dia 12 de julho, aos 73 anos, devido ao mal de Alzheimer. Viola deixa sua esposa e colaboradora criativa de longa data, Kira Perov, diretora do Bill Viola Studio, seus filhos Blake e Andrei Viola e sua nora Aileen Milliman.“.

Com estas palavras, que lemos no perfil do Instagram do Bill Viola Studio, tomamos conhecimento do falecimento de um dos mais importantes artistas contemporâneos do cenário mundial. Bill Viola (nascido em 1951) é de facto reconhecido internacionalmente porquê um dos principais artistas do pós-guerra até aos dias de hoje. Ele desempenhou um papel fundamental no estabelecimento do vídeo porquê forma de arte e, ao fazê-lo, ajudou a expandir enormemente o seu alcance em termos de tecnologia empregada, teor cultural e alcance histórico.

Durante 40 anos ele realizou vídeos, videoinstalações arquitetônicas, ambientes sonoros e performances de música eletrônica. As videoinstalações de Viola – ambientes totais que envolvem o testemunha em imagens e sons – utilizam tecnologias de ponta e se destacam pela precisão e imediatismo da mensagem. Hoje estão expostos nos mais importantes museus e galerias do mundo.

A produção artística de Viola tem abordado em grande segmento temas centrais da consciência e da experiência humana: promanação, morte, paixão, emoções e espiritualidade. Ao longo da sua curso, inspirou-se frequentemente nas tradições místicas, em pessoal no Zen Budismo, no misticismo cristão e no sufismo islâmico, que encontramos na natureza transcendental de algumas das suas obras mais famosas. Da mesma forma, os temas e temas da arte devocional ocidental medieval e renascentista alimentaram consistentemente a sua estética moderna.

Entre as exposições mais famosas em que ele participou, lembramos Bill Viola: instalações e fitas de vídeono Museu de Arte Moderna de Novidade York em 1987; Bill Viola: imagens invisíveis, sete instalações expostas em seis museus europeus entre 1992-1994. Viola representou os Estados Unidos na 46ª Bienal de Veneza em 1995 com Segredos enterrados, uma série de cinco novas instalações. Em 1997, o Whitney Museum of American Art organizou Bill Viola: uma pesquisa de 25 anos, que incluiu mais de 35 instalações e vídeos, exibidos nos dois anos seguintes em seis museus nos Estados Unidos e na Europa.

Em 2002 a Viola concluiu seu projeto mais ávido, Seguindo em frente durante o diaum ciclo de “afrescos” digitais projetados em cinco partes, seu primeiro trabalho em vídeo de subida definição, encomendado pelo Deutsche Guggenheim de Berlim e pelo Museu Guggenheim de Novidade York. Bill Viola: as paixõesuma novidade série inspirada na arte do final da Idade Média e início do Renascimento, foi exibida no J. Paul Getty Museum de Los Angeles em 2003, depois na National Gallery de Londres, na Fondación “La Caixa” de Madrid e finalmente na Seleção Vernáculo da Galleria Australia, Canberra.

Uma das maiores instalações da Viola, Bill Viola: Hatsu-Yume (Primeiro Sonho) (2006-2007), atraiu mais de 340.000 visitantes ao Museu de Arte Mori em Tóquio. Em 2007, nove instalações foram expostas na Galeria Vernáculo de Arte Zahenta, em Varsóvia. No mesmo ano o vídeo Oceano sem costa foi exibido na Igreja de San Gallo durante a Bienal de Veneza. Em 2014, vinte obras foram expostas no Grand Palais de Paris naquela que foi talvez a maior exposição a ele dedicada.

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