No início dos anos setenta, uma imagem bastante clara do típico dirigente de uma família mafiosa ítalo-americana se estabeleceu em todo o mundo: um varão com comportamento dominador e muito vestido, com voz rouca, maxilar pronunciado, reverência gravata e cabelo penteado para trás. A imagem era a de Don Vito Corleone, protagonista de O paraninfo de Francis Coppola, um dos mais belos e influentes filmes de gangster de todos os tempos.
Vito Corleone tornou-se um personagem tão familiar no imaginário coletivo também pela forma magistral com que foi interpretado por Marlon Frouxo, que em 1972, quando o filme foi lançado no cinema, foi elogiado pela sátira pelo método de extrema identificação adotou tornar o personagem o mais crível provável, estudando o sotaque, o jargão, os movimentos e, na medida do provável, os pensamentos.
No ano seguinte, Frouxo tinha quase certeza de lucrar o Oscar, mas depois de alguns anos de conflito com as grandes empresas cinematográficas norte-americanas decidiu boicotar a cerimônia de premiação: enviou portanto Sacheen Littlefeather, portanto com 26 anos, padrão do Apache progénito que mudou de nome depois se envolver no ativismo (seu nome de promanação era Marie Louise Cruz).
Em um breve exposição, Littlefeather explicou que o ator estava recusando o prêmio – que ele havia ganhado, de melhor ator – em protesto contra o tratamento dispensado aos nativos americanos no cinema e na televisão e contra o que estava acontecendo em Wounded Knee naquela estação, no Sul. Dakota, onde estava em curso uma ocupação pacífica dos índios Lakota.
Foi um dos momentos mais famosos da história do Oscar e um dos exemplos da personalidade de Frouxo, que ao longo de mais de cinquenta anos de curso ganhou as manchetes não só por sua formidável atuação, mas também por seu comprometimento social. e por suas críticas acaloradas à indústria de Hollywood, que muitas vezes era seu intuito incerto.
Frouxo nasceu há século anos em Omaha, uma cidade no estado americano de Nebraska, por Marlon Frouxo Sr., um trabalhador de fertilizantes, e Dorothy Julia Pennebaker, uma dona de mansão. Ela deixou Nebraska em 1943 para se juntar às irmãs em Novidade York e estudar atuação no Dramatic Workshop, onde seguiu as aulas de Stella Adler, considerada uma das mais importantes professoras de atuação americanas do século pretérito.
Em 1944 estreou-se no teatro com Eu me lembro da mamãeuma obra baseada em uma história da escritora americana Kathryn Forbes Conta bancária da mamãe que conta a história da vida de uma família de imigrantes noruegueses em São Francisco no início do século XX. Três anos depois, o dramaturgo Tennessee Williams e a diretora de teatro Elia Kazan o escolheram uma vez que protagonista do drama. Um bonde chamado libido, uma das obras teatrais de maior sucesso do século pretérito.
Em 1951, um ano depois de sua estreia no cinema em Meu corpo pertence a você de Fred Zinnemann, Frouxo também estrelou a adaptação cinematográfica de Um bonde chamado libido, que também foi dirigido por Kazan. Depois deste filme, no qual interpretou o protagonista Stanley Kowalski, Frouxo se tornou uma das estrelas de Hollywood mais famosas de sua geração. Sua notoriedade uma vez que símbolo sexual cresceu nos anos seguintes, graças a filmes uma vez que Júlio César, Viva Zapata!, Bullies e filhotese e Desiree, que o consagrou uma vez que um dos ícones pop daquela dez.
O as revistas do setor o aclamaram pela qualidade de suas atuações, os mais atentos às fofocas abriram caminho para saber o sumo de detalhes provável sobre sua vida privada, desde sua paixão por motocicletas até seus diversos relacionamentos amorosos, e todos adoraram suas feições e físico esculpido: em 2004, depois a morte de Frouxo, crítico de cinema do Guardião David Thompson escreveu que sua venustidade era tal que redefiniu a teoria de “masculinidade” de uma geração.
Naqueles anos também obteve seu primeiro e importante reconhecimento por Frente do porto (1954), filme em que interpretou o protagonista Terry Malloy e pelo qual recebeu o Oscar de melhor ator principal.
Os anos sessenta foram, pelo contrário, um período de declínio para Frouxo, também devido à sua participação em filmes que foram recebidos de forma morna pela sátira, uma vez que Missão para o Oriente, Sudoeste de Sonora E A noite do dia seguinte. Um dos fracassos mais sensacionais daquela dez foi A Condessa de Hong Kong, o primeiro e único filme matizado do diretor britânico Charlie Chaplin, estrelado por Frouxo e Sophia Loren. Apesar da presença de uma dupla de atores tão consagrada (ambos já ganhadores do Oscar) e da direção de um diretor enormemente cult uma vez que Chaplin (que, aliás, não fazia um filme há dez anos), A Condessa de Hong Kong não foi considerado pelo público e foi massacrado principalmente pela sátira.
Sua curso teve uma salvação a partir de 1972, ano em que, além de interpretar Vito Corleone em O paraninfofoi escolhido uma vez que protagonista de Último tango em Paris, o sexto filme do diretor italiano Bernardo Bertolucci. Em 1976, ele estrelou ao lado de Jack Nicholson no filme de faroeste de Arthur Penn Missouri, e em 1978 ele foi Jor-El no primeiro filme de Super homen.
No ano seguinte, ele estrelou o que, junto com O paraninfoé o filme mais famoso e considerado desta “terceira período” da curso de Frouxo: Apocalipse agora, também dirigido por Coppola e focado na Guerra do Vietnã, na qual interpretou o Coronel do Tropa dos EUA Walter E. Kurtz. Hoje Apocalipse agora é considerada uma obra-prima, e a atuação de Frouxo é lembrada não só pelo famosíssimo solilóquio final, mas também pela forma uma vez que nele apareceu de uma forma totalmente novidade, careca e visivelmente gordo.
Aquele em Apocalipse agora foi o último papel importante de Frouxo, e a partir daí ele passou a atuar muito mais ocasionalmente, e quase em todos os casos sem papéis importantes. Nos vinte anos seguintes, apesar de trabalhar cada vez menos uma vez que actor, continuou a invocar a atenção devido a alguns aspectos da sua vida privada, apesar da proverbial confidencialidade, uma vez que os problemas jurídicos dos seus filhos e a sua forma física, muito dissemelhante da sua. quando ele era um símbolo sexual nos anos cinquenta.
O último filme em que participou foi A pontuação de Frank Oz (2001) em que, entre outras coisas, apareceu pela primeira vez em uma cena com Robert De Niro, o ator que interpretou a versão jovem de Vito Corleone em O Poderoso Chefão – segmento II (1974). Ele morreu em 1º de julho de 2004 devido a enfisema pulmonar.