O Sol do Futuro em Rai 3: enredo, significado, elenco, final #ÚltimasNotícias

Pesta noite vai ao ar às 21h20 na Rai 3 O sol do futuroo último filme de Nanni Moretti. A história é a de um diretor em crise com a esposa e com a realização de seu novo filme ambientado na década de 1950. No elenco, muitos rostos vistos e vistos novamente no cinema de Moretti: de Margherita Comprar para Sílvio Orlandomas também Alba Rohrwacher e Jasmine Trinca, presente com duas participações especiais.

O sol do futuro na Rai 3, enredo do filme de e com Nanni Moretti

Giovanni (Nanni Moretti) é diretor ocupado fazendo um novo filme. Ele está em crise com sua esposa Paola (Margherita Buy), produtora pela primeira vez trabalhando em um filme que não é do marido. A história pessoal deles se confunde com as cenas que Giovanni está filmando: cenas definido uma seção local do Partido Comunista Italiano durante a revolução húngara de 1956.

O “filme dentro do filme” conta a história da crise conjugal entre o personagem interpretado por Ennio (Silvio Orlando)secretário de um clube romano do PCI e editor do a Unidade, e sua esposa comunista Vera (Barbora Bobuľová).

Depois de já ter rodado boa parte do filme, Giovanni é obrigado a interromper as filmagens porque o produtor Pierre (Mathieu Amalric), muito endividado, não tem dinheiro para cobrir os custos de produção.

Seguindo uma conversa grotesca e desastrosa com a Netflix para obter os fundos necessários para concluir as filmagens, Giovanni e Paola escolhem um grupo de coreanos como novos produtores. O casal, porém, está cada vez mais em crise e Giovanni descobre que a esposa já alugou um apartamento onde pode morar sozinha.

Um retorno agridoce à comédia

Depois de dois filmes altamente dramáticos como Minha mãe E Três andares, Nanni Moretti retorna ao gênero que mais lhe agrada, a comédiaporém obscurecido por uma estranha e leve sensação de tristeza que permanece ao longo do filme. De certa forma, portanto, O sol do futuro é uma espécie de retornar aos métodos e tons que sempre foram mais familiares a Moretti e com os quaisfacilmente, desperta o carinho e a nostalgia daquele público hard core que sempre o seguiu e o amou.

Na verdade, especialmente na primeira parte, o filme está cheio de idiossincrasias, impaciência e neuroses tipicamente moretianas (ódio por certos sapatos, paixão por doces, músicas cantadas no carro): um refúgio confortável numa poética testada há décadas. Moretti, porém, não foca inteiramente na nostalgia, mas, ao mesmo tempo, toma iniciativa também uma dolorosa reflexão sobre o mundo contemporâneoresultante da comparação com um presente em que o diretor romano tem dificuldade em se reconhecer e que ele não pode aceitar.

Entre sequências hilariantes – a conversa com executivos da Netflix – e momentos introspectivoscomo aqueles com sua esposa Paola, Moretti parece gostar de cruzar diferentes níveis narrativos e temporais, gerando uma agradável confusão entre realidade e imaginação cinematográfica. Um “jogo” que sempre foi frequente, dado que a reflexão meta-cinematográfica é um dos pontos fortes do seu cinema.

O resultado é um filme suspenso entre a melancolia e o desencanto onde você não pode deixar de vislumbrá-lo uma espécie de despedida do realizador a uma temporada irrepetível do seu cinema. Ao mesmo tempo, porém O sol do futuro parece também um desejo de Moretti para si mesmo: o desejo de encontrar novos caminhos e métodos para contar, mais uma vez, as dificuldades do nosso presente.

Análise e significado da cena final com todo o elenco do filme (spoilers)

Evocativo, mágico e ao estilo Fellinio final de O sol do futuro é uma espécie de desfile não só de todo o elenco do filme, mas também de algumas faces históricas do cinema de Moretti – como Alba Rohrwacher, Lina Sastri e Jasmine Trinca. Todos se veem marchando pela Via dei Fori Imperiali, alegre e festivo junto com palhaços, acrobatas e elefantes.

Roupas estilo anos 50, os atores/personagens carregam bandeiras vermelhas em procissão e uma explosão do fundador do Exército Vermelho, Trotsky. Então, um escrito antes dos créditos revela como, graças ao abandono da linha pró-soviética pelo PCI, a utopia comunista foi criada na Itália tão querido por Marx e Engels. O que historicamente nunca aconteceu. Mas por que Moretti escolhe o revisionismo histórico no estilo Quentin Tarantino Era uma vez em Hollywood? O que essa cena significa?

Uma pista relativamente clara está na cena anterior, quando o diretor Giovanni também decide mudar o final, o do filme que está girando. Deixado por Paola, ele entendeu até que ponto a ideologia pode se tornar uma condenação. É assim que o filme muda dentro do filme: Ennio/Silvio Orlando não se enforca mais mas ele defende a causa de sua amada esposa e com uma pequena multidão vai à histórica sede do PCI na via delle Botteghe Oscure e obtém de Togliatti o abandono da linha pró-soviética.

O truque narrativo do final alterado que Moretti lidera ao seu final, imbuído de utopia e melancolia. Ao mesmo tempo, a escolha de não propor mais o suicídio resume o significado de seu cinemaque certamente não quer “morrer”, mas que espera continuar a existir (e lutar) por seus telespectadores.

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